Cours montage vidéo CapCut

Leçon 1 • Naviguer dans l'interface principale

Cartographiez chaque panneau, barre d'outils et menu de l'espace de travail CapCut. Une navigation fluide réduit les obstacles tout au long du cours.

Leçon 2 • Installer et configurer CapCut

Couvre le téléchargement, l'installation et la configuration initiale du compte sur mobile et sur ordinateur de bureau. Établit la base technique nécessaire pour tout travail de montage ultérieur.

Leçon 3 • Comprendre la timeline

Explique les pistes de la timeline, le mouvement de la tête de lecture et la logique de disposition des clips. La maîtrise de ces concepts sous-tend toutes les techniques de montage enseignées ultérieurement.

Leçon 1 • Gérer les ressources du projet

Explique la reliaison des médias manquants, la duplication des ressources et l'archivage des projets. Une bonne gestion des ressources évite les projets interrompus et la perte de travail.

Leçon 2 • Prévisualiser et sélectionner des clips

Couvre la prévisualisation dans la bibliothèque, le marquage des points d'entrée et de sortie, et la sélection des meilleures prises. Une sélection efficace réduit l'encombrement de la timeline dès le début.

Leçon 3 • Organiser la médiathèque

Enseigne la création de dossiers, le marquage et le tri dans le panneau des médias de CapCut. Des bibliothèques organisées accélèrent la récupération des clips pendant le montage.

Leçon 1 • Rogner les bords des clips

Couvre le rognage par glissement, la saisie numérique de la durée et le montage par glissement pour affiner les limites des clips. Un rognage précis contrôle le rythme et élimine les images indésirables.

Leçon 2 • Diviser et supprimer des clips

Enseigne l'outil de division, la suppression par ondulation et la suppression des espaces vides pour créer des coupes nettes. Ces opérations constituent la base de tout montage narratif.

Leçon 3 • Réorganiser et séquencer des clips

Explique la réorganisation par glisser-déposer, les insertions et les remplacements sur la timeline. Les compétences en séquençage déterminent directement le flux et le rythme de l'histoire.

Leçon 4 • Couper en musique et au rythme

Enseigne la détection des battements, le marquage manuel des temps forts et l'alignement des coupes sur le rythme audio. Le montage rythmé améliore l'engagement dans les contenus axés sur la musique.

Leçon 1 • Utiliser les modèles de titres

Explore les préréglages de titres intégrés de CapCut et comment les personnaliser pour la cohérence de la marque. Les modèles accélèrent la production sans sacrifier la qualité visuelle.

Leçon 2 • Ajouter et formater du texte

Couvre l'insertion de calques de texte, le choix des polices et le réglage de la taille, de la couleur et de l'alignement. Un formatage approprié garantit la lisibilité sur toutes les tailles d'écran.

Leçon 3 • Sous-titres et sous-titres automatiques

Utilise la fonction de reconnaissance vocale de CapCut pour générer et éditer automatiquement des sous-titres. Les sous-titres améliorent l'accessibilité et augmentent la rétention des spectateurs.

Leçon 1 • Effets audio et réduction du bruit

Applique les outils intégrés d'égaliseur, de réverbération et de réduction du bruit pour améliorer la qualité audio. Un audio propre est le facteur le plus déterminant de la valeur perçue de la production.

Leçon 2 • Animation par images clés du volume et fondus

Explique l'ajout d'images clés de volume et le dessin de courbes de fondu pour un contrôle audio dynamique. Le volume animé par images clés crée des mixages au son naturel et des transitions fluides.

Leçon 3 • Rogner et synchroniser l'audio

Enseigne le rognage audio, le montage par glissement et la synchronisation de l'audio avec des moments vidéo spécifiques. Une synchronisation précise évite les décalages audio-visuels gênants.

Leçon 4 • Utiliser la bibliothèque musicale de CapCut

Navigue dans la bibliothèque musicale intégrée libre de droits et le catalogue d'effets sonores. L'utilisation d'audio libre de droits empêche le retrait de contenu sur les plateformes de distribution.

Leçon 1 • Outils de réglage manuel des couleurs

Enseigne la luminosité, le contraste, la saturation, les hautes lumières, les ombres et les commandes TSL. Les réglages manuels offrent un contrôle précis au-delà de ce que les préréglages proposent.

Leçon 2 • Appliquer des filtres et des préréglages

Couvre la navigation, l'application et le réglage de la bibliothèque de filtres de CapCut pour définir une tonalité visuelle. Les filtres fournissent un point de départ rapide pour un style colorimétrique cohérent.

Leçon 3 • Étalonnage colorimétrique pour l'ambiance

Applique les roues chromatiques, les courbes et l'importation de LUT pour créer des rendus cinématographiques. Un étalonnage intentionnel communique l'émotion et renforce l'identité de la marque.

Leçon 4 • Effets visuels et incrustations

Ajoute des effets de glitch, de fuite de lumière, de particules et d'autres incrustations pour améliorer l'intérêt visuel. Les effets doivent servir l'histoire plutôt que la distraire.

Leçon 1 • Utiliser les modèles CapCut

Explore l'application de modèles vidéo tendance et leur personnalisation avec vos propres médias. Les modèles réduisent considérablement le temps de production pour le contenu social.

Leçon 2 • Incrustation d'image et superpositions

Explique l'ajout de couches vidéo ou d'image secondaires au-dessus de la piste principale de la timeline. Les dispositions PiP permettent les vidéos de réaction, les tutoriels et les incrustations de marque.

Leçon 3 • Autocollants et éléments animés

Enseigne l'ajout, le redimensionnement et le chronométrage d'autocollants animés et d'incrustations d'émojis. Les autocollants ajoutent de la personnalité et sont particulièrement efficaces dans les contenus de courte durée.

Leçon 1 • Paramètres d'exportation et options de qualité

Couvre la résolution, la fréquence d'images, le débit binaire et la sélection du codec pour différents cas d'utilisation. Des paramètres d'exportation corrects évitent la perte de qualité et les problèmes de taille de fichier.

Leçon 2 • Révision des performances et itération

Introduit l'analyse des statistiques de la plateforme et l'utilisation des données pour améliorer les montages futurs. L'amélioration itérative basée sur les données de performance est une habitude professionnelle de montage.

Leçon 3 • Exporter pour les plateformes de médias sociaux

Associe les préréglages d'exportation optimaux aux exigences spécifiques de la plateforme et au format d'image. Les exportations adaptées à la plateforme maximisent la qualité et évitent les artefacts de compression automatique.