Formation administration spectacle vivant

Leçon 1 • Le paysage des arts du spectacle

Passe en revue les principales disciplines des arts du spectacle et leurs contextes organisationnels. Établit le vocabulaire commun utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Rôles au sein des organisations artistiques

Cartographie les rôles administratifs, artistiques et de production ainsi que leurs interdépendances. Clarifie les points de rencontre entre l'administration et le leadership créatif.

Leçon 3 • Structures organisationnelles et gouvernance

Examine comment les organisations de arts du spectacle sont légalement structurées et gouvernées. Relie les modèles de gouvernance à la prise de décision administrative quotidienne.

Leçon 4 • Mission, vision et objectif stratégique

Enseigne comment les énoncés de mission guident la programmation et l'allocation des ressources. Les étudiants rédigent et évaluent des objectifs organisationnels alignés sur la mission.

Leçon 1 • Principes fondamentaux de la finance à but non lucratif

Couvre les règles financières uniques qui régissent les organisations artistiques à but non lucratif. Établit le contexte réglementaire et de reporting pour tous les sujets financiers ultérieurs.

Leçon 2 • Planification de la viabilité financière

Aborde les fonds de réserve, les dotations et les stratégies de santé financière à long terme. Les étudiants évaluent le risque financier organisationnel et développent des plans d'atténuation.

Leçon 3 • États financiers et reporting

Explique comment lire et préparer les états des activités, de la situation et des flux de trésorerie. Relie le reporting financier à la responsabilité du conseil d'administration et aux exigences des bailleurs de fonds.

Leçon 4 • Élaborer et gérer des budgets

Enseigne la construction budgétaire à partir d'approches base zéro et incrémentale. Les étudiants créent des budgets de production et organisationnels alignés sur les objectifs stratégiques.

Leçon 1 • Partenariats avec les entreprises et revenus gagnés

Explore les forfaits de parrainage, le marketing lié à une cause et les partenariats avec les lieux. Les étudiants créent un prospectus de parrainage adapté à une saison de arts du spectacle.

Leçon 2 • Principes de la collecte de fonds dans les arts

Présente le paysage philanthropique et la motivation des donateurs spécifiques aux arts. Cadre la collecte de fonds comme un établissement de relations plutôt qu'une sollicitation transactionnelle.

Leçon 3 • Programmes pour les donateurs individuels

Couvre les campagnes du fonds annuel, les stratégies de dons majeurs et les bases de la planification successorale. Les étudiants construisent un modèle de segmentation des donateurs et un calendrier de sollicitation.

Leçon 4 • Événements et campagnes de collecte de fonds

Aborde les événements de bienfaisance, le financement participatif et les campagnes de fin d'année comme outils de revenus. Les étudiants évaluent les rapports coûts-avantages et sélectionnent les formats de campagne appropriés.

Leçon 1 • Relations avec la presse et relations médias

Enseigne la rédaction de communiqués de presse, le pitch médiatique et la gestion des relations avec les critiques. Les étudiants rédigent un dossier de presse pour le lancement d'une production fictive.

Leçon 2 • Principes fondamentaux du marketing des arts

Présente le mix marketing adapté au contexte des arts du spectacle. Établit comment les besoins du public et la mission organisationnelle façonnent la stratégie marketing.

Leçon 3 • Engagement et fidélisation du public

Aborde les programmes de fidélité, l'engagement communautaire et les initiatives d'accessibilité. Les étudiants conçoivent une stratégie de fidélisation ciblant les spectateurs occasionnels et les nouveaux venus.

Leçon 4 • Stratégie de billetterie et de vente de billets

Examine les modèles de tarification, la tarification dynamique et la gestion des systèmes de billetterie. Relie les données de billetterie au développement du public et à la prévision des revenus.

Leçon 1 • Exécution du budget de production

Applique les compétences en gestion financière au suivi et au contrôle des coûts des productions live. Les étudiants rapprochent un budget de production des dépenses réelles.

Leçon 2 • Santé, sécurité et gestion des risques

Aborde les normes de sécurité au travail, les protocoles d'urgence et le signalement des incidents. Les étudiants développent un registre des risques et un plan d'intervention d'urgence pour un lieu.

Leçon 3 • Contrats et relations avec les fournisseurs

Enseigne les types de contrats utilisés dans les arts du spectacle et les stratégies de négociation avec les fournisseurs. Les étudiants examinent et annotent des exemples de contrats d'artistes et de fournisseurs.

Leçon 4 • Planification et ordonnancement de la production

Présente les calendriers de production, le suivi des jalons et l'allocation des ressources. Les étudiants construisent un calendrier de production maître pour un spectacle de taille moyenne.

Leçon 1 • Gestion de la performance et retour d'information

Enseigne les cadres de définition d'objectifs, les évaluations de performance et la formulation de retours constructifs. Les étudiants pratiquent les entretiens d'évaluation à l'aide de scénarios de jeu de rôle.

Leçon 2 • Pratiques d'embauche et d'intégration

Couvre le recrutement équitable, la conception d'entretiens et les programmes d'intégration structurés. Les étudiants rédigent une description de poste et une liste de contrôle d'intégration pour un poste dans les arts.

Leçon 3 • Culture de travail et rétention du personnel

Aborde la sécurité psychologique, la prévention de l'épuisement professionnel et les stratégies de rétention dans les environnements artistiques sous pression. Les étudiants auditent la culture d'une organisation fictive.

Leçon 4 • Administration des rémunérations et des avantages sociaux

Examine l'étalonnage des salaires, les avantages sociaux et les considérations d'équité salariale. Relie la stratégie de rémunération à la rétention du personnel et au budget organisationnel.

Leçon 1 • Mesurer et évaluer les progrès stratégiques

Présente les indicateurs clés de performance, les tableaux de bord et les ajustements de plan à mi-parcours. Les étudiants construisent un tableau de bord stratégique pour une organisation de arts du spectacle.

Leçon 2 • Analyse de l'environnement et diagnostic

Enseigne les outils SWOT, PESTLE et d'analyse concurrentielle dans les contextes artistiques. Les étudiants réalisent un diagnostic d'environnement complet pour une organisation étudiée en cas.

Leçon 3 • Gestion du changement dans les organisations artistiques

Aborde la résistance au changement, les stratégies de communication et la planification de la transition. Les étudiants appliquent un modèle de gestion du changement à un changement organisationnel simulé.

Leçon 4 • Définition et priorisation des objectifs stratégiques

Couvre la traduction de l'analyse de l'environnement en priorités stratégiques actionnables. Les étudiants alignent les objectifs sur la mission, la capacité et les ressources disponibles.

Leçon 1 • Gestion de crise et résilience organisationnelle

Couvre la communication de crise, la prise de décision rapide et la planification du rétablissement post-crise. Les étudiants développent un manuel de réponse aux crises pour une organisation de arts du spectacle.

Leçon 2 • Collaboration internationale et interculturelle

Aborde les coproductions, les accords de tournée et la diplomatie culturelle au-delà des frontières. Les étudiants négocient une fiche de conditions simulée pour une coproduction internationale.

Leçon 3 • Projet de synthèse et intégration professionnelle

Les étudiants synthétisent les compétences du cours dans une analyse organisationnelle complète et une proposition. Les présentations sont évaluées selon les normes professionnelles du secteur.

Leçon 4 • Leadership en matière d'équité, de diversité et d'inclusion

Fait passer l'EDI de la politique à la pratique organisationnelle ancrée et à la responsabilisation. Les étudiants réalisent un audit EDI et présentent un plan d'action.