Corso base di fashion design

Lezione 1 • Storia ed Evoluzione della Moda

Traccia la moda dagli antichi codici di abbigliamento al prêt-à-porter contemporaneo. Fornisce il contesto storico che informa le scelte estetiche e commerciali moderne.

Lezione 2 • Panoramica dell'Industria della Moda

Mappa la filiera dalla produzione di fibre alla vendita al dettaglio e identifica i ruoli chiave al suo interno. Gli studenti collocano i loro futuri percorsi professionali all'interno del più ampio settore.

Lezione 3 • Principi Fondamentali del Design

Introduce equilibrio, proporzione, ritmo, enfasi e unità applicati ai capi di abbigliamento. Gli studenti utilizzano questi principi per valutare e migliorare i propri design.

Lezione 1 • Schemi Cromatici e Combinazioni

Insegna schemi complementari, analoghi, triadici e a complementarità divisa per l'abbigliamento. Gli studenti costruiscono palette coese per una mini collezione.

Lezione 2 • Selezione dei Tessuti per il Design

Guida gli studenti attraverso decisioni di approvvigionamento basate su silhouette, stagione e budget. Esercizi pratici con campioni rinforzano il giudizio tattile e visivo.

Lezione 3 • Classificazione e Proprietà dei Tessuti

Categorizza fibre naturali, sintetiche e miste in base a prestazione e qualità estetiche. Gli studenti abbinano i tipi di tessuto all'intenzione progettuale e all'uso finale.

Lezione 1 • Costruire una Mini Collezione

Applica i principi di coesione per sviluppare una collezione di cinque capi con colore, tessuto e tema condivisi. Gli studenti bilanciano varietà e unità in tutti i pezzi della linea.

Lezione 2 • Ideazione e Sviluppo del Bozzetto

Guida l'ideazione rapida attraverso schizzi in miniatura e raffinamento iterativo verso i design finali. Gli studenti generano un minimo di 20 concept prima di selezionare le idee più forti.

Lezione 3 • Creare Mood Board e Dichiarazioni di Concept

Insegna la selezione e la disposizione di immagini, texture e campioni colore in un mood board coeso. La dichiarazione di concept traduce le idee visive in un brief di design scritto.

Lezione 1 • Disegnare Capi sulla Figura

Insegna come pieghe del tessuto, linee di cucitura e silhouette vengono rese sul croquis. Gli studenti traducono concept di design piatti in disegni di capi credibili.

Lezione 2 • Disegni Tecnici Piatti

Tratta la creazione di bozzetti tecnici piatti accurati utilizzati nelle schede di produzione e specifica. Gli studenti disegnano viste frontali e posteriori con proporzione e dettaglio precisi.

Lezione 3 • Tecniche di Resa e Mezzi Espressivi

Introduce matita, pennarello, acquerello e strumenti digitali per l'illustrazione di moda. Gli studenti selezionano e combinano i mezzi per raggiungere una qualità di presentazione professionale.

Lezione 1 • Misure del Corpo e Taglie

Stabilisce tecniche accurate di rilevazione delle misure e la loro relazione con le tabelle taglie standard. Misure corrette sono il prerequisito per tutto il lavoro di modellistica.

Lezione 2 • Realizzazione del Cartamodello Base del Corpetto

Guida gli studenti nella costruzione di un corpetto base aderente a partire dalle misure. Il cartamodello del corpetto diventa la base per tutte le variazioni di modello della parte superiore del corpo.

Lezione 3 • Realizzazione dei Cartamodelli di Gonna e Manica

Estende la realizzazione dei cartamodelli base a gonne dritte e maniche a giro base. Gli studenti completano un set completo di basi pronto per la manipolazione progettuale.

Lezione 1 • Costruire un Capo Campione

Integra tutte le abilità costruttive in un progetto completo di gonna o top semplice. Gli studenti seguono una sequenza di produzione e autovalutano il pezzo finito.

Lezione 2 • Taglio e Preparazione del Tessuto

Insegna l'allineamento del dritto filo, la disposizione del cartamodello e il taglio di precisione per pezzi di capo accurati. La qualità della preparazione determina direttamente la vestibilità e la facilità di costruzione.

Lezione 3 • Cuciture e Finiture Essenziali

Introduce cuciture semplici, francesi, ribattute e sopraggittate insieme alle comuni finiture dei bordi. Gli studenti selezionano i tipi di cucitura appropriati in base al tessuto e all'uso finale del capo.

Lezione 4 • Chiusure, Orli e Finiture

Tratta l'inserimento di cerniere, la costruzione di bottoni e asole e le tecniche per gli orli. Queste abilità di finitura determinano la qualità professionale del capo completato.

Lezione 1 • Taglia e Spandi per Volume e Forma

Introduce il taglia e spandi come metodo per aggiungere svasatura, pieghe e ampiezza ai cartamodelli piani. Gli studenti applicano la tecnica per creare gonne svasate e corpetti arricciati.

Lezione 2 • Variazioni Avanzate del Cartamodello

Estende le capacità di manipolazione a cuciture a principessa, sprone e linee stilistiche che rimodellano il cartamodello base. Gli studenti realizzano due variazioni di design da un singolo cartamodello base di corpetto.

Lezione 3 • Fitting di una Toile in Mussola

Tratta la costruzione e la valutazione di un capo di prova in mussola per identificare problemi di vestibilità prima di tagliare il tessuto definitivo. Un fitting sistematico previene costosi errori in produzione.

Lezione 1 • Presentare il Lavoro Tecnico e Creativo

Insegna gli standard di impaginazione per presentare insieme bozzetti tecnici piatti, illustrazioni, mood board e campioni di tessuto. Una presentazione coerente segnala professionalità ai valutatori del settore.

Lezione 2 • Strategia e Curation del Portfolio

Definisce lo scopo di un portfolio di moda e i criteri per selezionare i lavori che mirano a segmenti di mercato specifici. Una curation strategica distingue un portfolio forte da una semplice raccolta di lavori.

Lezione 3 • Revisione del Portfolio e Autocritica

Simula una revisione professionale del portfolio attraverso metodi di critica tra pari e sessioni di riscontro con l'istruttore. Gli studenti applicano il feedback per produrre una presentazione finale del portfolio rifinita.