Kurs Krita

Lekcja 1 • Nawigacja po płótnie

Uczy skrótów do powiększania, przesuwania, obracania i odbijania w celu wydajnej kontroli płótna. Płynna nawigacja zmniejsza tarcie w każdej sesji rysowania.

Lekcja 2 • Dostosowywanie obszaru roboczego

Pokazuje układanie paneli, dostosowywanie pasków narzędzi i zapisywanie własnych obszarów roboczych. Spersonalizowany układ przyspiesza pracę przez cały kurs.

Lekcja 3 • Instalacja i uruchamianie Krita

Obejmuje wymagania systemowe, źródła pobierania i konfigurację przy pierwszym uruchomieniu. Ustanawia podstawowe środowisko, od którego zależy każda kolejna lekcja.

Lekcja 4 • Tworzenie i zarządzanie plikami

Wyjaśnia szablony nowego dokumentu, ustawienia rozdzielczości i formaty zapisu. Uczestnicy potrafią poprawnie rozpocząć projekty i uniknąć utraty danych od pierwszej sesji.

Lekcja 1 • Zrozumienie silnika pędzli

Przedstawia presety pędzli, edytor pędzli i dostępne typy silników w Krita. Znajomość typów silników pozwala uczestnikom wybrać odpowiednie narzędzie do każdego zadania.

Lekcja 2 • Wypełnienia, gradienty i wzory

Wyjaśnia narzędzie wypełniania, edytor gradientów i wypełnienia wzorem do pokrywania dużych obszarów. Te narzędzia uzupełniają pracę pędzlem w celu wydajnego nakładania kolorów bazowych.

Lekcja 3 • Asystenci rysowania i symetria

Przedstawia asystentów linijek, punkty zbiegu i tryby symetrii do prowadzonego rysowania. Asystenci pomagają uczestnikom tworzyć dokładne linie, zanim zostaną wprowadzone zaawansowane techniki.

Lekcja 4 • Wybór i zarządzanie kolorami

Uczy koła barw, suwaków HSV, paneli palety i historii kolorów. Dokładny wybór kolorów jest podstawą każdego zadania malarskiego i ilustracyjnego.

Lekcja 1 • Wyjaśnienie trybów mieszania

Pokazuje tryby Mnożenie, Ekran, Nakładka i inne kluczowe tryby mieszania na praktycznych przykładach. Tryby mieszania są niezbędne do cieniowania, oświetlenia i komponowania tekstur.

Lekcja 2 • Maski i kanały alfa

Uczy masek przezroczystości, masek trybu malowania i dziedziczenia alfa do precyzyjnego komponowania. Maski umożliwiają niedestrukcyjną edycję, kluczową w profesjonalnych przepływach pracy.

Lekcja 3 • Właściwości warstw i krycie

Wyjaśnia krycie, opcje blokady, przełączniki widoczności i konwencje nazewnictwa warstw. Właściwe zarządzanie właściwościami utrzymuje czytelność i edytowalność złożonych dokumentów.

Lekcja 4 • Style warstw i efekty

Obejmuje style warstw, takie jak cień rzucany, blask wewnętrzny, fazowanie i nakładka wzoru. Te efekty dodają wykończenia bez konieczności ręcznego malowania na osobnych warstwach.

Lekcja 1 • Podstawowe narzędzia przekształcania

Wyjaśnia przekształcenia przesuwania, skalowania, obracania i ścinania za pomocą uchwytów i wprowadzania numerycznego. Dokładne przekształcenia są wymagane do układania, kompozycji i rozmieszczania elementów.

Lekcja 2 • Udoskonalanie i modyfikowanie zaznaczeń

Obejmuje operacje powiększania, zmniejszania, wtapiania, obramowania i odwracania w celu precyzyjnej edycji zaznaczeń. Dopracowane zaznaczenia zapobiegają niepożądanym artefaktom podczas malowania lub przekształcania.

Lekcja 3 • Przegląd narzędzi zaznaczania

Przedstawia narzędzia zaznaczania prostokątnego, eliptycznego, odręcznego i ciągłego. Znajomość mocnych stron każdego narzędzia pozwala uczestnikom wybrać najszybszą metodę dla dowolnego kształtu.

Lekcja 4 • Zaawansowane przekształcenia wypaczania i klatki

Pokazuje przekształcenia wypaczania, klatki i upłynniania do organicznej manipulacji kształtem. Te narzędzia wykraczają poza sztywne przekształcenia, wspierając sztukę postaci i koncepcyjną.

Lekcja 1 • Korekcja kolorów i szlify końcowe

Obejmuje dopasowania barwy/nasycenia, krzywych i balansu kolorów stosowane jako niedestrukcyjne warstwy. Końcowa korekcja kolorów jednoczy nastrój kolorystyczny i przygotowuje pracę do eksportu.

Lekcja 2 • Blokowanie kolorów bazowych

Uczy płaskiego blokowania kolorów przy użyciu narzędzi wypełniania, zaznaczeń i warstw kolorów bazowych. Solidne kolory bazowe ustanawiają strukturę kolorystyczną przed nałożeniem cieniowania.

Lekcja 3 • Opracowywanie tekstur i detali

Pokazuje malowanie skóry, tkaniny, metalu i włosów przy użyciu specjalistycznych technik pędzli. Opracowywanie tekstur podnosi obraz z poziomu szkicu do jakości gotowej do portfolio.

Lekcja 4 • Szkicowanie i lineart

Obejmuje szkicowanie gestu, linie konstrukcyjne i tuszowanie za pomocą stabilizowanych pędzli. Czysty lineart jest strukturalną podstawą, na której opierają się wszystkie techniki opracowywania.

Lekcja 1 • Łączenie grafiki wektorowej i rastrowej

Pokazuje nakładanie kształtów wektorowych na obrazy rastrowe i rasteryzację wektorów w razie potrzeby. Hybrydowe przepływy pracy maksymalizują zarówno precyzję, jak i malarską ekspresyjność.

Lekcja 2 • Edycja węzłów i operacje na ścieżkach

Uczy zaznaczania węzłów, typów węzłów ostrych i gładkich oraz boolowskich operacji na ścieżkach. Zaawansowana kontrola węzłów umożliwia wydajne tworzenie złożonych kształtów z prostych prymitywów.

Lekcja 3 • Praca z tekstem

Wyjaśnia narzędzie tekstowe, wybór czcionki, kerning, interlinię i funkcję tekstu na ścieżce. Zintegrowane narzędzia tekstowe pozwalają projektantom dodawać typografię bez opuszczania Krity.

Lekcja 4 • Narzędzia kształtów wektorowych

Przedstawia narzędzia wektorowe: prostokąt, elipsa, wielokąt i gwiazda z opcjami wypełnienia i obrysu. Kształty wektorowe pozostają niezależne od rozdzielczości i edytowalne na każdym etapie.

Lekcja 1 • Filtry artystyczne i stylizacji

Pokazuje filtry naśladowania oleju, pikselizacji, wypukłości i wykrywania krawędzi dla efektów stylizowanych. Filtry artystyczne poszerzają zakres wizualny poza tradycyjne podejścia malarskie.

Lekcja 2 • Filtry dopasowania kolorów

Obejmuje filtry odsycenia, obrotu barwy, kolor na alfa i miksera kanałów. Filtry kolorów umożliwiają szybkie globalne zmiany nastroju i specjalne efekty komponowania.

Lekcja 3 • Warstwy dopasowania i maski filtrów

Obejmuje jasność/kontrast, poziomy, krzywe i balans kolorów jako warstwy dopasowania. Niedestrukcyjne dopasowania pozwalają na nieograniczone poprawki bez degradacji danych pikseli.

Lekcja 4 • Warstwy filtrów i filtry skryptowe

Uczy trwałych warstw filtrów, integracji G'MIC i wsadowego stosowania filtrów. Filtry skryptowe automatyzują powtarzalne efekty i odblokowują setki dodatkowych operacji.

Lekcja 1 • Kolorowanie i komponowanie animacji

Wyjaśnia warstwy koloru płaskiego, warstwy cieniowania i komponowanie tła w klatkach animacji. Spójna struktura warstw w klatkach zapobiega dryfowaniu kolorów w końcowym wyniku.

Lekcja 2 • Rysowanie i poprawianie klatek animacji

Obejmuje zgrubne przebiegi animacji, przebiegi czyszczące i strategie tworzenia klatek pośrednich. Ustrukturyzowane przebiegi zapewniają płynniejszy ruch przy mniejszej liczbie poprawek między iteracjami.

Lekcja 3 • Eksportowanie plików animacji

Pokazuje eksport GIF, WebP i wideo poprzez integrację FFmpeg dla animowanych materiałów. Prawidłowe ustawienia eksportu animacji kontrolują rozmiar pliku, zachowanie pętli i jakość odtwarzania.

Lekcja 4 • Podstawy osi czasu animacji

Przedstawia panel osi czasu, tworzenie klatek i skórkę cebulową do animacji klatka po klatce. Zrozumienie osi czasu jest warunkiem wstępnym wszystkich zadań związanych z produkcją animacji.