Kurs tworzenia postaci 3D

Lekcja 1 • Przegląd procesu produkcyjnego

Mapuje cały proces tworzenia postaci od koncepcji do silnika gry. Rozumiesz etapy realizacji każdego z działań i sposób przekazywania zasobów między działami.

Lekcja 2 • Zrozumienie przestrzeni 3D i geometrii

Obejmuje wierzchołki, krawędzie, ściany, normalne i układy współrzędnych. Tworzy podstawy myślenia przestrzennego niezbędne do każdego kolejnego zadania modelarskiego.

Lekcja 3 • Zbieranie referencji i kierownictwo artystyczne

Uczy pozyskiwania i organizowania referencji wizualnych dla postaci. Dobre tablice referencyjne bezpośrednio poprawiają dokładność anatomiczną i spójność projektu.

Lekcja 1 • Anatomia głowy i twarzy

Rozkłada strukturę czaszki, mięśnie twarzy i rozmieszczenie cech. Wiedza o anatomii twarzy jest kluczowa dla ekspresyjnych, wiarygodnych głów postaci.

Lekcja 2 • Struktura szkieletu i proporcje

Obejmuje główne kości, punkty orientacyjne i klasyczne systemy proporcji. Dokładna wiedza o szkielecie zapobiega typowym błędom proporcji w rzeźbieniu.

Lekcja 3 • Anatomia dłoni i stóp

Szczegółowo opisuje złożone struktury kości i ścięgien dłoni i stóp. Te kończyny są obszarami poddawanymi szczegółowej kontroli, które decydują o jakości postaci.

Lekcja 1 • Konfiguracja oprogramowania do rzeźbienia

Konfiguruje pędzle, symetrię i poziomy podziału dla efektywnego rzeźbienia. Prawidłowa konfiguracja zapobiega technicznym przeszkodom podczas pracy twórczej.

Lekcja 2 • Rozwój form drugorzędnych i trzeciorzędnych

Stopniowo dodaje płaszczyzny mięśniowe, punkty orientacyjne powierzchni i drobne szczegóły anatomiczne. To warstwowe podejście odzwierciedla profesjonalną dyscyplinę rzeźbienia.

Lekcja 3 • Rzeźbienie dłoni i stóp

Przekłada anatomię dłoni i stóp na szczegółowe formy rzeźbiarskie. Ukończenie kończyn stanowi kamień milowy rzeźby całego ciała w tym rozdziale.

Lekcja 4 • Rzeźbienie głowy i twarzy

Stosuje wiedzę o anatomii twarzy do wyrzeźbienia wiarygodnej głowy postaci. Rzeźba głowy integruje wszystkie wcześniejsze lekcje anatomii w jednym skoncentrowanym ćwiczeniu.

Lekcja 1 • Planowanie budżetu polygonów i LOD

Wprowadza docelowe liczby polygonów dla różnych platform i strategie LOD. Świadomość budżetu zapewnia, że zasoby spełniają wymagania produkcyjne od samego początku.

Lekcja 2 • Ręczny proces retopologii

Demonstruje ręczne umieszczanie polygonów bezpośrednio na powierzchni rzeźby. Ręczna retopologia daje artystom pełną kontrolę nad przebiegiem krawędzi w krytycznych stawach.

Lekcja 3 • Zasady retopologii i przebieg krawędzi

Wyjaśnia, dlaczego topologia ma znaczenie dla deformacji i wydajności renderowania. Zasady przebiegu krawędzi poznane tutaj kierują każdą decyzją dotyczącą retopologii w tym rozdziale.

Lekcja 4 • Zautomatyzowane narzędzia retopologii

Obejmuje oprogramowanie do auto-retopologii i sytuacje, w których należy je stosować zamiast metod ręcznych. Znajomość ograniczeń narzędzi pomaga artystom wybrać odpowiednie podejście dla danego zasobu.

Lekcja 1 • Proces wypieku i naprawianie błędów

Przeprowadza przez pełną konfigurację wypieku i typowe rozwiązywanie problemów z artefaktami. Wypieki wolne od artefaktów są niezbędne przed rozpoczęciem jakichkolwiek prac teksturujących.

Lekcja 2 • Podstawy wypieku

Wyjaśnia koncepcje wypieku map normalnych, okluzji otoczenia i krzywizny. Wypieczone mapy są podstawą, na której opiera się całe późniejsze malowanie tekstur.

Lekcja 3 • Techniki teksturowania skóry

Stosuje zasady PBR konkretnie do ludzkiej skóry z rozpraszaniem podpowierzchniowym. Przekonująca skóra jest najbardziej skrupulatnie kontrolowaną teksturą każdego zasobu postaci.

Lekcja 4 • Teoria materiałów PBR

Obejmuje procesy albedo, chropowatości, metaliczności i specular w PBR. Zrozumienie fizyki PBR zapewnia, że tekstury wyglądają poprawnie we wszystkich warunkach oświetleniowych.

Lekcja 1 • Pielęgnacja i stylizacja włosów

Obejmuje narzędzia do pielęgnacji, aby kształtować, grupować i stylizować pasma włosów. Umiejętność pielęgnacji decyduje o tym, czy włosy wyglądają naturalnie, czy sztucznie w renderach.

Lekcja 2 • Akcesoria i elementy twardych powierzchni

Tworzy paski, elementy zbroi, torby i inne akcesoria postaci. Akcesoria uzupełniają historię wizualną postaci i testują umiejętności dotyczące twardych powierzchni.

Lekcja 3 • Symulacja tkaniny i rzeźbienie

Używa symulacji i ręcznego rzeźbienia do dodawania naturalnych fałd materiału. Wiarygodne fałdy materiału są kluczowym wskaźnikiem profesjonalnej jakości sztuki postaci.

Lekcja 4 • Podstawy modelowania odzieży

Modeluje dopasowane ubrania bezpośrednio na siatce ciała postaci. Prawidłowa topologia odzieży zapewnia czystą deformację podczas animacji.

Lekcja 1 • Tworzenie szkieletu i rozmieszczanie stawów

Umieszcza stawy w anatomicznie poprawnych pozycjach, aby odwzorować rzeczywisty ruch szkieletu. Prawidłowe rozmieszczenie stawów jest najważniejszym czynnikiem decydującym o jakości riga.

Lekcja 2 • Rig twarzy i kształty mieszane

Tworzy docelowe kształty mieszane i elementy sterujące twarzą do ekspresyjnej animacji. Rigowanie twarzy umożliwia emocjonalny występ, który ożywia postacie.

Lekcja 3 • Kinematyka prosta i odwrotna

Wyjaśnia systemy FK i IK oraz kiedy każdy z nich jest odpowiedni dla rigów postaci. Łączenie FK i IK daje animatorom elastyczność potrzebną do złożonych ruchów.

Lekcja 4 • Konfiguracja riga sterującego i deformerów

Buduje przyjazne dla animatora elementy sterujące i deformatory korekcyjne na szkielecie. Dobrze zorganizowany rig sterujący przyspiesza animację i zmniejsza liczbę błędów technicznych.

Lekcja 1 • Techniki optymalizacji wydajności

Stosuje LOD, atlasy tekstur i redukcję wywołań rysowania dla wydajności w czasie rzeczywistym. Umiejętności optymalizacji są wymagane dla postaci wdrażanych w wydanych produktach.

Lekcja 2 • Eksportowanie zasobów do silników czasu rzeczywistego

Obejmuje ustawienia eksportu FBX, glTF i tekstur pod kątem zgodności z silnikiem. Prawidłowy eksport zapobiega utracie danych materiału i riga podczas importu do silnika.

Lekcja 3 • Konfiguracja materiału w silniku

Odtwarza materiały PBR przy użyciu natywnego edytora materiałów silnika. Konfiguracja materiału po stronie silnika zapewnia, że tekstury poprawnie reagują na oświetlenie w czasie rzeczywistym.

Lekcja 4 • Prezentacja portfolio i renderowanie turntable

Tworzy animację turntable i rendery beauty do zgłoszenia portfolio. Dopracowana prezentacja jest ostatecznym działaniem, które demonstruje pełne opanowanie procesu produkcyjnego.