Kurs tworzenia wideo mobilnego

Lekcja 1 • Przegląd niezbędnego sprzętu mobilnego

Omawia stabilizatory, mikrofony, obiektywy i akcesoria zasilające. Pomaga studentom priorytetyzować inwestycje w sprzęt w oparciu o ich konkretne cele związane z treścią.

Lekcja 2 • Zrozumienie aparatu smartfona

Obejmuje rozmiar matrycy, typy obiektywów i ograniczenia sprzętowe unikalne dla urządzeń mobilnych. Łączy wiedzę sprzętową z przemyślanymi decyzjami dotyczącymi nagrywania.

Lekcja 3 • Podstawowa terminologia wideo

Wprowadza pojęcia rozdzielczości, liczby klatek na sekundę, przepływności bitowej i kodeków. Zapewnia słownictwo niezbędne do konfiguracji ustawień kamery w późniejszych rozdziałach.

Lekcja 4 • Planowanie mobilnego projektu wideo

Wprowadza myślenie przedprodukcyjne: koncepcję, listę ujęć i logistykę. Kształtuje nawyki planistyczne, które redukują problemy na planie przez cały kurs.

Lekcja 1 • ISO, czas naświetlania i przysłona

Wyjaśnia trójkąt ekspozycji w kontekście mobilnego wideo. Studenci ćwiczą równoważenie wszystkich trzech zmiennych, aby uzyskać prawidłową ekspozycję.

Lekcja 2 • Automatyczne a ręczne tryby ekspozycji

Porównuje automatyczne i ręczne tryby ekspozycji oraz ich kompromisy. Motywuje do przejścia na sterowanie ręczne dla profesjonalnej jakości.

Lekcja 3 • Korzystanie z aplikacji kamer innych firm

Wprowadza profesjonalne aplikacje kamer, które odblokowują ręczne sterowanie niedostępne w natywnych aplikacjach. Studenci konfigurują preferowaną aplikację do spójnego użytku.

Lekcja 4 • Balans bieli i temperatura barwowa

Uczy ręcznego wyboru balansu bieli i wartości Kelvina dla dokładnego koloru. Łączy prawidłowy balans bieli ze zmniejszeniem pracy nad korekcją kolorów w postprodukcji.

Lekcja 1 • Praca ze światłem naturalnym

Uczy, jak odczytywać, ustawiać i modyfikować dostępne światło dzienne do wideo. Studenci uczą się planować sesje i używać reflektorów do kontrolowania światła naturalnego.

Lekcja 2 • Oświetlenie wywiadów i wystąpień

Stosuje zasady oświetlenia do najczęstszego mobilnego formatu wideo: wywiadów przed kamerą. Studenci ćwiczą atrakcyjne, profesjonalne ustawienia dla pojedynczych osób.

Lekcja 3 • Oświetlenie w trudnych warunkach

Dotyczy mieszanego oświetlenia, wnętrz o słabym oświetleniu i warunków zewnętrznych w południe. Studenci opracowują strategie rozwiązywania problemów w niekontrolowanych środowiskach filmowania.

Lekcja 4 • Podstawy sztucznego oświetlenia

Obejmuje panele LED, pierścieniowe światła i przenośne światła bateryjne do sesji mobilnych. Studenci budują podstawowy zestaw oświetlenia trójpunktowego przy użyciu niedrogiego sprzętu.

Lekcja 1 • Nagrywanie dźwięku w trudnych warunkach

Dotyczy wiatru, echa, hałasu tłumu i zakłóceń HVAC w rzeczywistych lokalizacjach. Studenci stosują praktyczne techniki łagodzenia przed i podczas nagrywania.

Lekcja 2 • Typy mikrofonów i ich wybór

Porównuje mikrofony shotgun, krawatowe i stereofoniczne do użytku mobilnego. Studenci dopasowują typ mikrofonu do scenariusza filmowania i budżetu.

Lekcja 3 • Umiejscowienie i technika mikrofonu

Uczy optymalnych odległości umiejscowienia, kątów i metod montażu dla każdego typu mikrofonu. Bezpośrednio redukuje szum i artefakty manipulacyjne w nagranym dźwięku.

Lekcja 4 • Dlaczego jakość dźwięku ma znaczenie

Uznaje dźwięk za najważniejszy czynnik w postrzeganej jakości wideo. Motywuje do inwestowania w umiejętności audio poprzez analizę typowych przykładów niepowodzeń.

Lekcja 1 • Kreatywne kąty i perspektywy kamery

Bada perspektywy z góry, z dołu, Dutch tilt i z góry. Studenci używają wyboru kąta, aby wzmocnić nastrój i znaczenie narracji.

Lekcja 2 • Techniki filmowania z ręki

Uczy mechaniki ciała i technik chwytu dla stabilnych nagrań z ręki. Studenci redukują niepożądane drgania, zachowując naturalny, dynamiczny ruch.

Lekcja 3 • Typy ujęć i ich przeznaczenie

Definiuje ujęcia szerokie, średnie, zbliżenia i wstawki oraz ich funkcje narracyjne. Studenci budują słownictwo do planowania i komunikowania wyborów dotyczących ujęć.

Lekcja 4 • Obsługa i ruch gimbala

Obejmuje balansowanie gimbala, tryby i zaprogramowane ruchy dla kinowych rezultatów. Studenci wykonują ruchy panoramowania, pochylania, orbity i odkrywania z precyzją.

Lekcja 1 • Ciągłość i reguła 180 stopni

Wyjaśnia kierunek ekranowy, oś akcji i błędy ciągłości. Studenci stosują regułę 180 stopni, aby zachować spójność przestrzenną między cięciami.

Lekcja 2 • Pokrycie i lista ujęć

Uczy systematycznego pokrycia: ujęcia główne, cutawaye i ujęcia reakcyjne. Studenci sprawnie realizują listę ujęć, nie pomijając krytycznych momentów historii.

Lekcja 3 • Reżyserowanie osób przed kamerą

Obejmuje prowadzenie nie-aktorów, osób udzielających wywiadu i prezenterów do naturalnego występu. Studenci stosują techniki werbalnej i fizycznej reżyserii, aby poprawić występ na ekranie.

Lekcja 4 • Filmowanie treści dokumentalnych

Dostosowuje strategie filmowania do scenariuszy nieskryptowanych, obserwacyjnych i typu run-and-gun. Studenci uchwycają autentyczne momenty, zachowując jakość techniczną.

Lekcja 1 • Eksportowanie na różne platformy

Obejmuje ustawienia rozdzielczości, kodeka i kompresji dla głównych platform dystrybucji. Studenci eksportują prawidłowo zwymiarowane i sformatowane pliki dla każdego docelowego kanału.

Lekcja 2 • Organizowanie i importowanie materiału filmowego

Ustanawia zarządzanie plikami, struktury folderów i przepływy pracy importu dla mobilnych montażystów. Zapobiega utracie materiału i marnowaniu czasu podczas procesu edycji.

Lekcja 3 • Tytuły, grafika i tekst

Uczy dodawania lower thirds, kart tytułowych i animowanych nakładek tekstowych. Studenci tworzą profesjonalne grafiki na ekranie, które pasują do stylu marki lub projektu.

Lekcja 4 • Konfiguracja aplikacji i interfejs edytora

Orientuje studentów w profesjonalnych mobilnych aplikacjach do edycji oraz kluczowych narzędziach. Buduje biegłość w interfejsie, aby studenci skupili się na kreatywnych decyzjach, a nie na nawigacji.

Lekcja 1 • Gradacja materiału log i płaskiego

Obejmuje przepływ pracy dla gradacji materiału zakodowanego w formacie log, nagranego w płaskich profilach obrazu. Studenci przekształcają nisko kontrastowe klipy log w żywe, poddane gradacji obrazy.

Lekcja 2 • Muzyka, efekty dźwiękowe i finalny miks

Obejmuje wybór muzyki, nakładanie efektów dźwiękowych i końcowe poziomy miksu do dostarczenia. Studenci tworzą zrównoważony miks, który spełnia standardy głośności dla głównych platform.

Lekcja 3 • Kreatywna gradacja kolorów

Wprowadza LUT-y, koła kolorów i kontrolę HSL do stylistycznej gradacji. Studenci opracowują spójny wygląd wizualny, który wzmacnia ton i markę filmu.

Lekcja 4 • Podstawy korekcji kolorów

Uczy korekcji ekspozycji, regulacji balansu bieli i równoważenia kontrastu w postprodukcji. Studenci naprawiają techniczne problemy z kolorem przed zastosowaniem jakiejkolwiek kreatywnej gradacji.