Curso de Animação e VFX

Aula 1 • História e Evolução da Animação

Traça a animação desde os desenhos animados feitos à mão até a computação gráfica moderna e a renderização em tempo real. Estabelece o contexto para todas as técnicas apresentadas posteriormente no curso.

Aula 2 • Os 12 Princípios da Animação

Abrange compressão e estiramento, antecipação, encenação e todos os demais princípios da Disney. Esses princípios fundamentam todos os estilos de animação ensinados ao longo do curso.

Aula 3 • Ecossistema de Software e Seleção de Ferramentas

Examina aplicativos padrão da indústria para 2D, 3D e composição e seus casos de uso. Os alunos selecionam as ferramentas adequadas para tarefas específicas de produção.

Aula 1 • Rigging de Personagens em 2D

Apresenta rigs baseados em ossos e deformação de malha para animação reutilizável de personagens. Personagens riggados reduzem o tempo de produção mantendo um movimento expressivo.

Aula 2 • Sincronização Labial e Animação Facial

Abrange formas de fonemas, movimento da mandíbula e performance dos olhos para cenas com diálogo. Os alunos animam um personagem entregando uma fala curta e com roteiro.

Aula 3 • Ciclos de Caminhada e Locomoção

Detalha ciclos de caminhada bípedes e quadrúpedes usando as poses de contato, descida, passagem e subida. O domínio da locomoção é essencial para projetos de animação centrados em personagens.

Aula 4 • Layout de Cena e Câmera em 2D

Explica a rolagem de paralaxe, panorâmicas de câmera e composição multi-plano para cenas 2D. Um layout adequado aprimora a profundidade narrativa na animação plana.

Aula 1 • Fundamentos de Modelagem Poligonal

Abrange loops de aresta, topologia de face e densidade de malha para modelos de personagens deformáveis. Uma topologia limpa é um pré-requisito para o rigging abordado no próximo capítulo.

Aula 2 • Desembrulhamento de UV e Densidade de Texel

Explica o posicionamento de costuras, o layout de ilhas UV e a densidade de texel para uma resolução de textura consistente. UVs adequados são necessários para o capítulo de texturização que se segue.

Aula 3 • Modelagem de Ambiente e Adereços

Aplica habilidades de modelagem a adereços de superfície rígida e peças de ambiente modulares. Os alunos constroem um pequeno cenário usado em exercícios posteriores de renderização e composição.

Aula 4 • Modelagem por Subdivisão de Superfície

Ensina a modelagem de gaiola de baixa poligonagem com suavização por subdivisão para superfícies de qualidade de produção. Os alunos equilibram detalhe e desempenho em vários níveis de subdivisão.

Aula 1 • Esqueleto e Posicionamento de Juntas

Abrange hierarquia de juntas, orientação e alinhamento de pivô para movimento esquelético preciso. A configuração correta das juntas previne erros de deformação na animação downstream.

Aula 2 • Skinning e Pintura de Pesos

Ensina skinning por ligação suave, pintura de pesos e formas de mescla corretivas para deformação limpa. Pesos bem pintados são essenciais para um movimento de personagem crível.

Aula 3 • Cinemática Direta e Inversa

Explica cadeias FK e IK, vetores de polo e mesclagem IK-FK para controle do animador. Os alunos configuram um sistema IK completo de braço e perna em seu rig bípede.

Aula 4 • Sistemas de Rigging Facial

Apresenta rigs faciais baseados em formas de mescla e acionados por juntas para performance expressiva. Os rigs faciais se conectam diretamente às habilidades de sincronização labial desenvolvidas no Capítulo 2.

Aula 1 • Polimento e Entrega da Cena

Aborda refinamentos do passe final, enquadramento da câmera e formatos de exportação para uma cena entregável. Os alunos submetem uma cena de animação completa atendendo aos padrões de qualidade profissional.

Aula 2 • Fluxo de Trabalho de Bloqueio de Formas e Pose a Pose

Estabelece poses de silhueta fortes, cronometragem e batidas narrativas antes de adicionar os quadros intermediários. O bloqueio é a base de todo fluxo de trabalho profissional de animação.

Aula 3 • Animação de Atuação e Performance

Abrange linguagem corporal, subtexto e arco emocional para cenas de diálogo centradas em personagens. Escolhas de atuação fortes elevam a animação técnica a uma narrativa convincente.

Aula 4 • Peso, Sobreposição e Continuidade

Aplica princípios de movimento secundário a roupas, cabelo e partes do corpo para uma sensação orgânica. Essas técnicas se baseiam diretamente nos 12 princípios do Capítulo 1.

Aula 1 • Dispersão Subsuperficial e Shaders Especializados

Apresenta SSS para pele e cera, shaders de cabelo e materiais de refração de vidro. Shaders especializados são essenciais para superfícies orgânicas e transparentes realistas.

Aula 2 • Configurações de Render e Saída

Configura amostragem, profundidade do raio e passes de render para qualidade e eficiência. Configurações de render corretas reduzem o ruído enquanto mantêm os tempos de renderização gerenciáveis.

Aula 3 • Materiais de Renderização Baseada em Física

Explica mapas de albedo, rugosidade, metalicidade e normais dentro de um fluxo de trabalho PBR. Materiais PBR garantem resultados consistentes em diferentes ambientes de iluminação.

Aula 4 • Iluminação de Três Pontos e HDRI

Ensina o posicionamento da luz principal, de preenchimento e de recorte, juntamente com a iluminação de ambiente HDRI. A iluminação adequada define o clima, a profundidade e a legibilidade do material em uma cena.

Aula 1 • Destruição de Corpo Rígido e Corpo Mole

Ensina ferramentas de fratura, redes de restrição e dinâmicas de corpo mole para efeitos de destruição. Simulações de destruição exigem geometria limpa dos capítulos de modelagem.

Aula 2 • Simulações de Fluidos e Fumaça

Apresenta solvers de fluidos baseados em voxel para efeitos de fumaça, fogo e líquidos. Os alunos fazem cache e renderizam uma simulação de fluido para uso em uma cena compostada.

Aula 3 • Sistemas de Partículas e Dinâmicas

Abrange tipos de emissores, campos de força e eventos de colisão para efeitos de fogo, fumaça e detritos. Os sistemas de partículas são os blocos de construção da maior parte do trabalho prático de VFX.

Aula 4 • Rastreamento de Câmera e Match Move

Abrange rastreamento de pontos característicos, qualidade da solução e reconstrução da cena para integração CG com filmagem. O rastreamento preciso é a base de efeitos visuais com live-action críveis.

Aula 1 • Motion Graphics e Design de Títulos

Apresenta tipografia cinética, barras de identificação animadas e revelações de logotipo para entregáveis de transmissão. Motion graphics estendem as habilidades de composição para contextos comerciais e de radiodifusão.

Aula 2 • Fluxo de Trabalho de Composição Baseada em Nós

Apresenta grafos de nós, operações de mesclagem e ordem de camadas para composição não destrutiva. Fluxos de trabalho baseados em nós são o padrão da indústria para cenas complexas com múltiplos elementos.

Aula 3 • Correção de Cor e Desenvolvimento de Look

Abrange gerenciamento de espaço de cor, LUTs e curvas de correção para estabelecer um visual unificado. A correção de cor consistente une todos os elementos em uma imagem coesa.

Aula 4 • Entrega Final e Padrões de Formato

Explica seleção de codec, padrões de taxa de quadros e especificações de entrega para cinema, transmissão e streaming. Os alunos exportam seu projeto final em múltiplos formatos de entrega.