Curso de Dança de Salão

Aula 1 • Mecânica Básica dos Passos

Aborda passos com calcanhar, ponta e colocação do pé chão específicos da técnica de salão. A base dos passos é o fundamento para as ações de subida, descida e balanço.

Aula 2 • Postura e Alinhamento Corporal

Estabelece o eixo vertical, o frame e a distribuição de peso essenciais para todos os estilos de salão. O alinhamento correto previne lesões e possibilita a conexão com o parceiro.

Aula 3 • Introdução à Moldura de Dança

Define o frame de dança fechado e aberto e o papel de cada posição dos braços e mãos. Um frame estável é o principal canal para a comunicação de condução e resposta.

Aula 4 • Fundamentos de Condução e Resposta

Ensina os sinais físicos usados para iniciar, sustentar e encerrar o movimento entre parceiros. Os alunos praticam o envio e recebimento de sinais direcionais claros.

Aula 1 • Tempo e Caráter da Valsa

Apresenta a contagem 1-2-3, o fraseado musical e a qualidade lírica que define a valsa. Os alunos conectam o tempo ao movimento de balanço característico.

Aula 2 • Voltas Naturais e Reversas

Desenvolve a técnica de rotação por meio de figuras de volta natural para a direita e reversa para a esquerda. Os alunos aprendem a navegar pela pista usando voltas contínuas.

Aula 3 • Passo Caixa e Padrões de Passos

Ensina o passo caixa fundamental como veículo para aplicar o tempo e os passos da valsa. O passo caixa é o bloco de construção para todas as figuras da valsa.

Aula 4 • Ação de Subida e Descida

Explica o movimento vertical criado pela articulação do tornozelo, joelho e quadril em três batidas. A subida e descida dá à valsa sua qualidade flutuante característica.

Aula 1 • Ação de Deslize e Passos

Ensina a passada longa e suave e o passo com calcanhar que distinguem o foxtrote de outras danças suaves. A ação de deslize requer uma transferência de peso controlada.

Aula 2 • Tempo e Música do Foxtrote

Aborda a fórmula de compasso 4/4, os valores de batida lenta e rápida e o estilo musical de big band. O tempo preciso é o ponto de entrada para toda a técnica do foxtrote.

Aula 3 • Passo Pena e Passo Tríplice

Apresenta o passo pena e o passo tríplice como as figuras de deslocamento centrais do foxtrote. Essas figuras estabelecem o caráter de movimento para frente da dança.

Aula 4 • Técnica de Pista e Construção de Coreografias

Aplica figuras do foxtrote à navegação real na pista, incluindo ultrapassagem, redução de velocidade e curvas. Os alunos montam uma coreografia curta adaptável a uma pista de baile social.

Aula 1 • New York e Open Breaks

Apresenta a figura New York e o open break como ferramentas para criar linhas visuais e separação dos parceiros. Essas figuras expandem o vocabulário espacial do cha-cha.

Aula 2 • Tempo e Caráter do Cha-Cha

Apresenta a contagem 4/4 com o ritmo característico 4-e-1 do cha-cha e o caráter lúdico e provocante. O tempo preciso é o pré-requisito para toda a técnica do cha-cha.

Aula 3 • Voltas e Spot Turns

Desenvolve voltas por baixo do braço, spot turns e alemana para condutor e seguidor. As voltas acrescentam variedade visual e testam a precisão do tempo e da moldura.

Aula 4 • Ação do Quadril Latino

Ensina a ação do quadril do movimento cubano produzida pelo esticar alternado dos joelhos e transferência de peso. A ação do quadril é a qualidade física definidora de todas as danças latinas.

Aula 1 • Básico da Rumba e Passo Caixa

Apresenta o movimento básico da rumba e o passo caixa como a base estrutural da dança. Esses padrões reforçam o tempo e a ação do quadril simultaneamente.

Aula 2 • Cucarachas e Passos Laterais

Desenvolve a figura cucaracha e os passos laterais estendidos que criam linhas amplas e expressivas. Essas figuras constroem a consciência espacial e as habilidades de isolamento corporal.

Aula 3 • Ação do Quadril e Caminhada na Rumba

Ensina a ação retardada e com peso do quadril e a caminhada cubana característica usada na rumba. O tempo lento amplifica o impacto visual de cada colocação do quadril.

Aula 4 • Fan, Hockey Stick e Alemana

Aborda três figuras clássicas da rumba que desenvolvem a técnica em posição aberta e o estilo da seguidora. O domínio dessas figuras possibilita uma coreografia social completa de rumba.

Aula 1 • Caráter e Música do Tango

Apresenta o caráter agressivo e staccato do tango de salão e sua estrutura musical em 2/4 ou 4/4. A compreensão do caráter molda cada escolha técnica no tango.

Aula 2 • Caminhada e Passos do Tango

Ensina a caminhada de perseguição com o pé chão e a colocação precisa dos pés, única do tango. A precisão dos passos é a base técnica para todas as figuras do tango.

Aula 3 • Progressive Link e Closed Promenade

Apresenta o progressive link e o closed promenade como as principais figuras direcionais do tango. Essas figuras ensinam a posição de promenade e o flick do tango.

Aula 4 • Rocks, Corte e Coreografia Básica

Desenvolve os rock steps, o corte e os liga em uma coreografia básica completa de tango. Os alunos praticam pausas dramáticas e mudanças bruscas de direção.

Aula 1 • Figuras Básicas do Quickstep

Ensina o quarter turn, o chassé progressivo e o forward lock step como figuras fundamentais do quickstep. Essas figuras estabelecem a qualidade de deslocamento e cobertura da pista da dança.

Aula 2 • Sincopações e Figuras Corridas

Desenvolve o running finish, o triple chassé e o syncopated lock step para maior velocidade e estilo. As sincopações são a marca da performance avançada de quickstep.

Aula 3 • Tempo e Caráter do Quickstep

Apresenta o tempo rápido 4/4, o caráter leve e saltitante e os ritmos sincopados do quickstep. O quickstep combina a técnica do foxtrot com velocidade e ludicidade acrescidas.

Aula 4 • Voltas Naturais e Reversas da Vals Vienense

Aborda as voltas natural e reversa como figuras principais da valsa vienense. A rotação contínua em velocidade requer passos precisos e sincronização com o parceiro.

Aula 1 • Presença de Palco e Performance

Desenvolve projeção, contato visual e expressão emocional para uma plateia ao vivo. A presença de palco transforma uma coreografia tecnicamente correta em uma performance cativante.

Aula 2 • Estratégias de Ensaio

Ensina métodos de prática estruturada, incluindo marcação, repetição focada e execuções completas. O ensaio eficiente acelera a retenção e reduz erros de performance.

Aula 3 • Musicalidade e Fraseado

Desenvolve a capacidade de interpretar estrutura musical, dinâmica e emoção por meio de escolhas de movimento. A musicalidade eleva a execução técnica à performance artística.

Aula 4 • Princípios de Coreografia

Apresenta seleção de figuras, desenho espacial e mapeamento musical como ferramentas para construir uma coreografia. Uma coreografia eficaz equilibra desafio técnico com impacto visual.