Curso de Guitarra Jazz

Aula 1 • Leitura de Símbolos de Acordes de Jazz

Decodifica a notação abreviada usada em cifras de jazz e songbooks. Os alunos traduzem símbolos em voicings executáveis desde a primeira aula.

Aula 2 • Fundamentos de Afinação e Treinamento Auditivo

Desenvolve o reconhecimento confiável de altura e hábitos de afinação essenciais para tocar em conjunto. A entonação precisa é reforçada através de exercícios de canto intervalar.

Aula 3 • Postura, Empunhadura e Configuração

Estabelece a posição ergonômica ao tocar e a empunhadura adequada da palheta ou técnica de dedos. A configuração correta previne lesões e possibilita uma técnica eficiente ao longo do curso.

Aula 4 • Fundamentos de Navegação pelo Braço

Apresenta os nomes das notas em todas as seis cordas e as relações de oitava. A alfabetização no braço fundamenta cada conceito de acorde, escala e improvisação nos capítulos posteriores.

Aula 1 • Tríades e Teoria dos Acordes com Sétima

Explica como as tríades se empilham para formar acordes com sétima e por que cada qualidade de acorde funciona de forma diferente. A teoria é imediatamente aplicada às formas no violão.

Aula 2 • Voicings Estendidos e Alterados

Adiciona 9ªs, 11ªs, 13ªs e alterações às formas básicas para uma cor harmônica mais rica. Os alunos aprendem quando e como substituir extensões no contexto.

Aula 3 • Inversões de Acordes e Condução de Vozes

Explora como a escolha da inversão cria linhas de baixo melódicas suaves e movimento de vozes internas. Os alunos conectam voicings com movimento mínimo dos dedos.

Aula 4 • Voicings Shell e Notas-guia

Ensina voicings shell de 3 notas usando fundamental, 3ª e 7ª. As notas-guia definem a qualidade do acorde e permitem uma condução de vozes suave no acompanhamento.

Aula 1 • Escala Menor Melódica e Modos

Apresenta a escala menor melódica do jazz e seus quatro modos mais usados. Esses modos liberam os sons de dominante alterado e dominante lídio.

Aula 2 • Escalas Simétricas

Ensina as escalas de tom inteiro e diminuta (octatônica) usadas sobre acordes alterados e diminutos. A simetria permite a transposição rápida pelo braço do instrumento.

Aula 3 • Escalas Pentatônicas e de Blues

Abrange as escalas pentatônicas maior e menor e a escala de blues como ferramentas fundamentais do jazz-blues. Os alunos aprendem a superpor pentatônicas sobre harmonias complexas.

Aula 4 • Escala Maior e Seus Modos

Deriva todos os sete modos da escala maior e atribui cada um a uma qualidade de acorde. O pensamento modal substitui o pensamento de centro tonal para a improvisação.

Aula 1 • Síncope e Deslocamento Rítmico

Treina a antecipação e o atraso na colocação dos ataques de acordes para um acompanhamento de jazz autêntico. A síncope cria impulso para frente e interesse rítmico.

Aula 2 • Sensação de Swing e Fraseado de Colcheia

Explica a subdivisão em tercinas que fundamenta as colcheias com swing e como internalizá-la. A sensação precisa de swing é a característica rítmica definidora do jazz.

Aula 3 • Praticando com Faixas de Acompanhamento

Aplica habilidades de acompanhamento a faixas de seção rítmica gravadas em múltiplos estilos de jazz. A prática consistente com play-along constrói a tomada de decisão musical em tempo real.

Aula 4 • Estilo de Violão Rítmico Freddie Green

Introduz o estilo de acompanhamento de quatro tempos por compasso usado em big bands e swing. Os alunos desenvolvem uma pulsação de acordes constante e percussiva com sustain mínimo.

Aula 1 • Solo com Notas do Acorde

Ancora a improvisação nas notas do arpejo para clareza harmônica sobre as mudanças de acorde. Mirar nas notas do acorde é a base da construção melódica do bebop.

Aula 2 • Desenvolvimento e Variação de Motivos

Ensina como gerar, repetir e transformar pequenas ideias melódicas para coerência musical. O desenvolvimento de motivos evita a execução sem direção de escalas.

Aula 3 • Fraseado, Espaço e Dinâmica

Desenvolve o fraseado musical equilibrando notas com silêncio e variando a intensidade. O espaço e a dinâmica distinguem solistas expressivos de executantes técnicos.

Aula 4 • Solando Sobre um Blues de 12 Compassos

Aplica todas as ferramentas de improvisação à forma blues, o veículo mais comum no jazz. Os alunos constroem solos completos com estrutura clara e arco emocional.

Aula 1 • Transcrição como Ferramenta de Aprendizado

Guia os alunos na transcrição de solos gravados para internalizar o fraseado de jazz autêntico. A transcrição é o caminho mais direto para absorver o vocabulário de um mestre.

Aula 2 • Tocando a Melodia (Head)

Desenvolve a execução da melodia em notas únicas com articulação de jazz, vibrato e fraseado. Um head bem tocado comunica o caráter da música antes do início da improvisação.

Aula 3 • Anatomia de um Standard de Jazz

Analisa as formas musicais AABA e ABAC, o ritmo harmônico e a estrutura melódica dos standards. Compreender a forma orienta as decisões tanto de acompanhamento quanto de solo.

Aula 4 • Repertório Através de Períodos Estilísticos

Examina standards das eras swing, bebop, cool jazz e pós-bop para ampliar o alcance estilístico. Cada era introduz um vocabulário harmônico e rítmico distinto.

Aula 1 • Substituição por Trítono

Substitui acordes dominantes por um dominante a um trítono de distância, compartilhando as mesmas notas-guia. As subs por trítono criam movimento cromático no baixo e surpresa harmônica.

Aula 2 • Acordes de Passagem e Harmonia Cromática

Adiciona acordes de passagem cromáticos entre acordes diatônicos para uma condução de vozes suave e tensão. Essas técnicas são essenciais para acompanhamento e arranjo sofisticados.

Aula 3 • Intercâmbio Modal e Empréstimo

Empresta acordes de modos paralelos para adicionar cor fora do tom principal. O intercâmbio modal é uma ferramenta primária de compositores e arranjadores de jazz.

Aula 4 • Re-harmonização Completa de um Standard

Aplica todas as técnicas de substituição e empréstimo para criar um arranjo completamente re-harmonizado. Os alunos equilibram interesse harmônico com clareza melódica.

Aula 1 • Executando um Solo de Jazz Completo

Integra todas as habilidades de improvisação em um solo de múltiplos coros com arco narrativo e coerência estilística. A performance em condições reais consolida o profissionalismo musical avançado.

Aula 2 • Outside Playing e Superposição

Introduz tensão harmônica deliberada tocando fora do tom antes de resolver de volta. O outside playing requer um vocabulário interno sólido como base.

Aula 3 • Improvisação Modal

Muda do pensamento acorde por acorde para uma cor modal sustentada sobre harmonias estáticas ou de movimento lento. Tocar modal exige invenção melódica sem pontos de ancoragem harmônica frequentes.

Aula 4 • Linguagem e Vocabulário Bebop

Internaliza as fórmulas melódicas, enclosures e dispositivos cromáticos que definem o estilo bebop. O vocabulário bebop é a língua comum da improvisação de jazz.