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Curso de Técnico de Som para Teatro
Mais de 2 milhões de alunos no mundo

Curso de Técnico de Som para Teatro

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Domine todas as habilidades técnicas necessárias para operar som profissional em montagens de teatro ao vivo. Este curso leva você dos fundamentos da acústica e do fluxo de sinal até sistemas sem fio, mixagem e operações no dia do espetáculo. Esteja você entrando na indústria ou aprimorando suas habilidades atuais, você vai terminar pronto para trabalhar em uma montagem real, desde a montagem até a noite de encerramento.

Dedika para empresas

O que você vai aprender:

comunicação da equipe de montagem

Como você estuda de forma prática Curso de Técnico de Som para Teatro

Como você pratica Curso de Técnico de Som para Teatro

Pra você que é empresa e quer treinar o time

Na Dedika para empresas, o curso vem com exercícios e exemplos do próprio negócio e do jeito que a sua empresa precisa.

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Conteúdo do curso

8 Capítulos • 38 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)

Capítulo 1Ver detalhes

Fundamentos do Som Teatral

  • Aula 1 • Audição e Percepção Humana

    Explica como o ouvido processa o som e como a percepção influencia decisões de mixagem. Relaciona a psicoacústica ao projeto de som cênico prático.

  • Aula 2 • Ambientes Acústicos Teatrais

    Examina como a forma da sala, os materiais e o volume afetam o som. Os alunos preveem desafios acústicos em tipos comuns de espaços.

  • Aula 3 • Fundamentos da Física do Som

    Aborda frequência, amplitude, comprimento de onda e velocidade do som. Estabelece o vocabulário físico usado em todo o curso.

  • Aula 4 • Visão Geral do Fluxo de Sinal

    Apresenta o caminho que o áudio percorre da fonte ao alto-falante. Oferece um mapa conceitual para todos os equipamentos estudados em capítulos posteriores.

Capítulo 2Ver detalhes

Equipamentos de Áudio e Cadeia de Sinal

  • Aula 1 • Processadores de Sinal e Equipamentos Externos

    Apresenta equalizadores, compressores, gates e unidades de efeitos na cadeia de sinal. Os alunos aplicam processadores para resolver problemas comuns de som ao vivo.

  • Aula 2 • Cabos, Conectores e Patchagem

    Aborda tipos de cabo, padrões de conectores e operação de patch bay. Os alunos montam e solucionam problemas de um sistema totalmente patcheado.

  • Aula 3 • Tipos e Seleção de Microfones

    Aborda os designs de microfones dinâmicos, condensadores e de fita e seus padrões polares. Os alunos associam o tipo de microfone à aplicação teatral.

  • Aula 4 • Mesas de Som e Roteamento

    Explica a arquitetura de mesas analógicas e digitais, tiras de canal e roteamento de barramentos. Os alunos roteiam corretamente uma mixagem de espetáculo multicanal.

  • Aula 5 • Amplificadores e Alto-falantes

    Aborda classes de amplificadores, classificações de potência e tipos de drivers de alto-falante. Os alunos combinam a saída do amplificador com a impedância e sensibilidade do alto-falante.

Capítulo 3Ver detalhes

Sistemas de Microfone Sem Fio

  • Aula 1 • Fundamentos de RF para Teatro

    Explica a propagação de radiofrequência, alocação espectral e fontes de interferência. Fornece o conhecimento de RF necessário para coordenar sistemas sem fio.

  • Aula 2 • Manutenção de Sistema Sem Fio

    Aborda gerenciamento de bateria, cuidados com o transmissor e verificações pré-espetáculo. Os alunos implementam uma rotina de manutenção que previne falhas no espetáculo.

  • Aula 3 • Posicionamento de Body Pack e Microfone de Lapela

    Aborda o posicionamento do microfone em figurinos e corpos para captação ideal. Os alunos escondem e fixam microfones sem comprometer a qualidade de áudio.

  • Aula 4 • Técnicas de Coordenação de Frequência

    Aborda distorção de intermodulação, varredura e software de coordenação. Os alunos constroem um plano de frequências limpo para espetáculos com múltiplos canais sem fio.

Capítulo 4Ver detalhes

Técnicas de Mixagem para Teatro ao Vivo

  • Aula 1 • Controle Dinâmico em Espetáculo

    Aborda compressão, limitação e gate aplicados a fontes teatrais ao vivo. Os alunos controlam a faixa dinâmica sem perder a energia natural da apresentação.

  • Aula 2 • Mixagem de Monitor para Artistas

    Aborda a mixagem de monitores intra-auriculares e de chão para elenco e músicos. Os alunos constroem mixagens de monitor individuais que apoiam a apresentação.

  • Aula 3 • Mixagem de Diálogo e Vocais

    Concentra-se na inteligibilidade, na mescla e no reforço natural da performance falada e cantada. Os alunos mixam uma cena com múltiplas vozes simultâneas.

  • Aula 4 • Equalização em Contexto de Mixagem ao Vivo

    Aplica equalização para melhorar a clareza e reduzir feedback em uma mixagem ao vivo. Os alunos usam equalização paramétrica e gráfica para moldar o som teatral.

  • Aula 5 • Estrutura de Ganho e Headroom

    Estabelece o ganho de estágio adequado, do pré-amplificador do microfone à saída mestra. Os alunos ajustam níveis que maximizam a faixa dinâmica e minimizam o ruído.

Capítulo 5Ver detalhes

Projeto e Alinhamento de Sistema de Alto-falantes

  • Aula 1 • Alinhamento de Tempo e Ajuste de Delay

    Explica o delay acústico e eletrônico para alinhar múltiplas zonas de alto-falantes. Os alunos usam ferramentas de medição para ajustar delays de ouvido e por medição.

  • Aula 2 • Equalização e Ajuste de Sistema

    Aborda medição de sala, análise de função de transferência e equalização de sistema. Os alunos ajustam um sistema de alto-falantes para uma resposta plana e controlada.

  • Aula 3 • Cálculos de Cobertura e Alcance

    Apresenta cálculos de SPL, ângulos de cobertura e distância de alcance para posicionamento de alto-falantes. Os alunos preveem zonas de cobertura antes do rigging de qualquer hardware.

  • Aula 4 • Configurações de Conjuntos e Rigging

    Aborda configurações de fonte pontual, line array e alto-falantes distribuídos. Os alunos selecionam e realizam o rigging do conjunto apropriado para um determinado espaço.

  • Aula 5 • Controle de Feedback e Ganho Antes do Feedback

    Aborda as causas do feedback acústico e estratégias de supressão. Os alunos maximizam o ganho antes do feedback enquanto preservam a qualidade natural do som.

Capítulo 6Ver detalhes

Sistemas de Reprodução e Projeto de Som Cênico

  • Aula 1 • Áudio Espacial e Reprodução Surround

    Apresenta áudio multicanal e baseado em objetos para ambientes teatrais imersivos. Os alunos panoramizam e automatizam objetos sonoros em um sistema surround.

  • Aula 2 • Software de Reprodução Teatral

    Aborda plataformas de reprodução dedicadas ao controle de espetáculo usadas no teatro profissional. Os alunos programam e disparam deixas de forma confiável durante uma apresentação ao vivo.

  • Aula 3 • Música de Cena e Reprodução Musical

    Aborda reprodução por stems, sincronização musical e controle de nível dinâmico. Os alunos integram música de cena com diálogo ao vivo sem mascarar a fala.

  • Aula 4 • Noções Básicas de Estação de Áudio Digital

    Apresenta estrutura de sessão de DAW, roteamento de áudio e gerenciamento de arquivos para teatro. Os alunos constroem um modelo de sessão pronto para reprodução teatral.

  • Aula 5 • Edição e Camadas de Efeitos Sonoros

    Ensina edição, looping e criação de camadas de efeitos sonoros para cenas teatrais. Os alunos criam efeitos compostos que correspondem à intenção do diretor e do designer.

Capítulo 7Ver detalhes

Preparação do Espetáculo e Ensaios Técnicos

  • Aula 1 • Verificação de Sistema e Verificação de Linha

    Estabelece procedimentos para verificar cada caminho de sinal antes do início do ensaio. Os alunos identificam e resolvem falhas antes da chegada do elenco.

  • Aula 2 • Carga e Instalação do Sistema

    Aborda a sequência de rigging, cabeamento e montagem em rack durante a carga. Os alunos instalam um sistema completo com segurança e dentro do cronograma.

  • Aula 3 • Fluxo de Trabalho do Ensaio Técnico

    Aborda os formatos de ensaio stop-and-go, cue-to-cue e corrida completa. Os alunos adaptam a mixagem e o acionamento de deixas à comunicação com o diretor e o contrarregra-geral.

  • Aula 4 • Preparação para Pré-estreia e Noite de Estreia

    Aborda ajustes finais no sistema, refinamento da mixagem e arquivamento do arquivo do espetáculo antes da estreia. Os alunos entregam um espetáculo polido e estável para a noite de estreia.

  • Aula 5 • Leitura e Criação de Plantas de Som

    Aborda documentos de planta de som, desenhos de posição de alto-falantes e listas de canais. Os alunos produzem um pacote completo de planta de som para uma montagem teatral.

Capítulo 8Ver detalhes

Operações de Temporada e Solução de Problemas

  • Aula 1 • Metodologia de Solução de Problemas ao Vivo

    Ensina uma abordagem sistemática de isolamento de falhas para diagnosticar problemas durante o espetáculo. Os alunos resolvem falhas comuns rapidamente sem perturbar a plateia.

  • Aula 2 • Falhas Comuns de Hardware e Correções

    Aborda falhas frequentes de equipamento, incluindo falhas de cabo, travamentos de mesa e problemas de amplificador. Os alunos aplicam soluções rápidas para restaurar o áudio durante um espetáculo ao vivo.

  • Aula 3 • Desmontagem e Retirada de Equipamentos

    Aborda a desmontagem segura e organizada, o enrolamento e o inventário de equipamentos ao final da montagem. Os alunos concluem uma retirada completa que protege o equipamento para uso futuro.

  • Aula 4 • Rotinas Diárias de Preparação do Espetáculo

    Estabelece checklists operacionais pré-espetáculo, de intervalo e pós-espetáculo. Os alunos executam rotinas consistentes que previnem falhas técnicas recorrentes.

  • Aula 5 • Consistência da Mixagem Entre Apresentações

    Aborda técnicas para manter uma mixagem consistente noite após noite. Os alunos usam anotações de espetáculo e marcadores de cena para replicar o som pretendido.

Certificação

Seu certificado válido de conclusão

Este curso é para você:

  • Técnico em formação: ansioso por construir uma carreira operando som para produções de teatro ao vivo.

  • Voluntário de teatro comunitário: pronto para ir além das tarefas básicas e assumir a responsabilidade técnica completa.

  • Músico em turnê: querendo entender os sistemas dos locais onde se apresenta todas as noites.

  • Profissional de áudio de cinema ou estúdio: fazendo a transição para o mundo acelerado do som de apresentações ao vivo.

  • Estudante de teatro: buscando profundidade técnica que os programas de atuação ou direção raramente oferecem.

  • Pessoa em transição de carreira: atraída pelo trabalho nos bastidores e comprometida em aprender um ofício qualificado e muito procurado.

O que nossos alunos falam

As suas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já recomendei vocês a outras pessoas...
Giulio Carlo
Giulio CarloAluno de Marketing Digital
Eu gosto de como as lições são direto ao ponto e como eu consigo alterar capítulos e pular conteúdos que não preciso.
Mariana Ferres
Mariana FerresAluna de Fotografia
Gosto do conteúdo e do modo de apresentação e transcrição de vídeos, o que acelera o processo!
Luciana Alvarenga
Luciana AlvarengaAluna de Design de Unhas
A plataforma é rápida, simples de usar. A diversidade de conteúdo e os vídeos complementares ajudam muito no aprendizado.
André Felipe
André FelipeAluno de Engenharia de Prompt

Principais capacitações

FAQ

Quem é a Dedika?

O certificado é válido no Brasil?

Os cursos são gratuitos?

Qual a carga horária dos cursos?

Como são os cursos?

Como funcionam os cursos?

Qual é o tempo dos cursos?

Qual o valor ou preço dos cursos?

O que é um curso EAD ou online e como ele funciona?

Os cursos possuem PDF?