
Curso de Técnico de Som para Teatro
Domine todas as habilidades técnicas necessárias para operar som profissional em montagens de teatro ao vivo. Este curso leva você dos fundamentos da acústica e do fluxo de sinal até sistemas sem fio, mixagem e operações no dia do espetáculo. Esteja você entrando na indústria ou aprimorando suas habilidades atuais, você vai terminar pronto para trabalhar em uma montagem real, desde a montagem até a noite de encerramento.
O que você vai aprender:
comunicação da equipe de montagem
Como você estuda de forma prática Curso de Técnico de Som para Teatro
Como você pratica Curso de Técnico de Som para Teatro
Pra você que é empresa e quer treinar o time
Na Dedika para empresas, o curso vem com exercícios e exemplos do próprio negócio e do jeito que a sua empresa precisa.
Conteúdo do curso
8 Capítulos • 38 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)
Capítulo 1EsconderEsconder detalhesVer detalhesFundamentos do Som Teatral
Fundamentos do Som Teatral
Aula 1 • Audição e Percepção Humana
Explica como o ouvido processa o som e como a percepção influencia decisões de mixagem. Relaciona a psicoacústica ao projeto de som cênico prático.
Aula 2 • Ambientes Acústicos Teatrais
Examina como a forma da sala, os materiais e o volume afetam o som. Os alunos preveem desafios acústicos em tipos comuns de espaços.
Aula 3 • Fundamentos da Física do Som
Aborda frequência, amplitude, comprimento de onda e velocidade do som. Estabelece o vocabulário físico usado em todo o curso.
Aula 4 • Visão Geral do Fluxo de Sinal
Apresenta o caminho que o áudio percorre da fonte ao alto-falante. Oferece um mapa conceitual para todos os equipamentos estudados em capítulos posteriores.
Capítulo 2EsconderEsconder detalhesVer detalhesEquipamentos de Áudio e Cadeia de Sinal
Equipamentos de Áudio e Cadeia de Sinal
Aula 1 • Processadores de Sinal e Equipamentos Externos
Apresenta equalizadores, compressores, gates e unidades de efeitos na cadeia de sinal. Os alunos aplicam processadores para resolver problemas comuns de som ao vivo.
Aula 2 • Cabos, Conectores e Patchagem
Aborda tipos de cabo, padrões de conectores e operação de patch bay. Os alunos montam e solucionam problemas de um sistema totalmente patcheado.
Aula 3 • Tipos e Seleção de Microfones
Aborda os designs de microfones dinâmicos, condensadores e de fita e seus padrões polares. Os alunos associam o tipo de microfone à aplicação teatral.
Aula 4 • Mesas de Som e Roteamento
Explica a arquitetura de mesas analógicas e digitais, tiras de canal e roteamento de barramentos. Os alunos roteiam corretamente uma mixagem de espetáculo multicanal.
Aula 5 • Amplificadores e Alto-falantes
Aborda classes de amplificadores, classificações de potência e tipos de drivers de alto-falante. Os alunos combinam a saída do amplificador com a impedância e sensibilidade do alto-falante.
Capítulo 3EsconderEsconder detalhesVer detalhesSistemas de Microfone Sem Fio
Sistemas de Microfone Sem Fio
Aula 1 • Fundamentos de RF para Teatro
Explica a propagação de radiofrequência, alocação espectral e fontes de interferência. Fornece o conhecimento de RF necessário para coordenar sistemas sem fio.
Aula 2 • Manutenção de Sistema Sem Fio
Aborda gerenciamento de bateria, cuidados com o transmissor e verificações pré-espetáculo. Os alunos implementam uma rotina de manutenção que previne falhas no espetáculo.
Aula 3 • Posicionamento de Body Pack e Microfone de Lapela
Aborda o posicionamento do microfone em figurinos e corpos para captação ideal. Os alunos escondem e fixam microfones sem comprometer a qualidade de áudio.
Aula 4 • Técnicas de Coordenação de Frequência
Aborda distorção de intermodulação, varredura e software de coordenação. Os alunos constroem um plano de frequências limpo para espetáculos com múltiplos canais sem fio.
Capítulo 4EsconderEsconder detalhesVer detalhesTécnicas de Mixagem para Teatro ao Vivo
Técnicas de Mixagem para Teatro ao Vivo
Aula 1 • Controle Dinâmico em Espetáculo
Aborda compressão, limitação e gate aplicados a fontes teatrais ao vivo. Os alunos controlam a faixa dinâmica sem perder a energia natural da apresentação.
Aula 2 • Mixagem de Monitor para Artistas
Aborda a mixagem de monitores intra-auriculares e de chão para elenco e músicos. Os alunos constroem mixagens de monitor individuais que apoiam a apresentação.
Aula 3 • Mixagem de Diálogo e Vocais
Concentra-se na inteligibilidade, na mescla e no reforço natural da performance falada e cantada. Os alunos mixam uma cena com múltiplas vozes simultâneas.
Aula 4 • Equalização em Contexto de Mixagem ao Vivo
Aplica equalização para melhorar a clareza e reduzir feedback em uma mixagem ao vivo. Os alunos usam equalização paramétrica e gráfica para moldar o som teatral.
Aula 5 • Estrutura de Ganho e Headroom
Estabelece o ganho de estágio adequado, do pré-amplificador do microfone à saída mestra. Os alunos ajustam níveis que maximizam a faixa dinâmica e minimizam o ruído.
Capítulo 5EsconderEsconder detalhesVer detalhesProjeto e Alinhamento de Sistema de Alto-falantes
Projeto e Alinhamento de Sistema de Alto-falantes
Aula 1 • Alinhamento de Tempo e Ajuste de Delay
Explica o delay acústico e eletrônico para alinhar múltiplas zonas de alto-falantes. Os alunos usam ferramentas de medição para ajustar delays de ouvido e por medição.
Aula 2 • Equalização e Ajuste de Sistema
Aborda medição de sala, análise de função de transferência e equalização de sistema. Os alunos ajustam um sistema de alto-falantes para uma resposta plana e controlada.
Aula 3 • Cálculos de Cobertura e Alcance
Apresenta cálculos de SPL, ângulos de cobertura e distância de alcance para posicionamento de alto-falantes. Os alunos preveem zonas de cobertura antes do rigging de qualquer hardware.
Aula 4 • Configurações de Conjuntos e Rigging
Aborda configurações de fonte pontual, line array e alto-falantes distribuídos. Os alunos selecionam e realizam o rigging do conjunto apropriado para um determinado espaço.
Aula 5 • Controle de Feedback e Ganho Antes do Feedback
Aborda as causas do feedback acústico e estratégias de supressão. Os alunos maximizam o ganho antes do feedback enquanto preservam a qualidade natural do som.
Capítulo 6EsconderEsconder detalhesVer detalhesSistemas de Reprodução e Projeto de Som Cênico
Sistemas de Reprodução e Projeto de Som Cênico
Aula 1 • Áudio Espacial e Reprodução Surround
Apresenta áudio multicanal e baseado em objetos para ambientes teatrais imersivos. Os alunos panoramizam e automatizam objetos sonoros em um sistema surround.
Aula 2 • Software de Reprodução Teatral
Aborda plataformas de reprodução dedicadas ao controle de espetáculo usadas no teatro profissional. Os alunos programam e disparam deixas de forma confiável durante uma apresentação ao vivo.
Aula 3 • Música de Cena e Reprodução Musical
Aborda reprodução por stems, sincronização musical e controle de nível dinâmico. Os alunos integram música de cena com diálogo ao vivo sem mascarar a fala.
Aula 4 • Noções Básicas de Estação de Áudio Digital
Apresenta estrutura de sessão de DAW, roteamento de áudio e gerenciamento de arquivos para teatro. Os alunos constroem um modelo de sessão pronto para reprodução teatral.
Aula 5 • Edição e Camadas de Efeitos Sonoros
Ensina edição, looping e criação de camadas de efeitos sonoros para cenas teatrais. Os alunos criam efeitos compostos que correspondem à intenção do diretor e do designer.
Capítulo 7EsconderEsconder detalhesVer detalhesPreparação do Espetáculo e Ensaios Técnicos
Preparação do Espetáculo e Ensaios Técnicos
Aula 1 • Verificação de Sistema e Verificação de Linha
Estabelece procedimentos para verificar cada caminho de sinal antes do início do ensaio. Os alunos identificam e resolvem falhas antes da chegada do elenco.
Aula 2 • Carga e Instalação do Sistema
Aborda a sequência de rigging, cabeamento e montagem em rack durante a carga. Os alunos instalam um sistema completo com segurança e dentro do cronograma.
Aula 3 • Fluxo de Trabalho do Ensaio Técnico
Aborda os formatos de ensaio stop-and-go, cue-to-cue e corrida completa. Os alunos adaptam a mixagem e o acionamento de deixas à comunicação com o diretor e o contrarregra-geral.
Aula 4 • Preparação para Pré-estreia e Noite de Estreia
Aborda ajustes finais no sistema, refinamento da mixagem e arquivamento do arquivo do espetáculo antes da estreia. Os alunos entregam um espetáculo polido e estável para a noite de estreia.
Aula 5 • Leitura e Criação de Plantas de Som
Aborda documentos de planta de som, desenhos de posição de alto-falantes e listas de canais. Os alunos produzem um pacote completo de planta de som para uma montagem teatral.
Capítulo 8EsconderEsconder detalhesVer detalhesOperações de Temporada e Solução de Problemas
Operações de Temporada e Solução de Problemas
Aula 1 • Metodologia de Solução de Problemas ao Vivo
Ensina uma abordagem sistemática de isolamento de falhas para diagnosticar problemas durante o espetáculo. Os alunos resolvem falhas comuns rapidamente sem perturbar a plateia.
Aula 2 • Falhas Comuns de Hardware e Correções
Aborda falhas frequentes de equipamento, incluindo falhas de cabo, travamentos de mesa e problemas de amplificador. Os alunos aplicam soluções rápidas para restaurar o áudio durante um espetáculo ao vivo.
Aula 3 • Desmontagem e Retirada de Equipamentos
Aborda a desmontagem segura e organizada, o enrolamento e o inventário de equipamentos ao final da montagem. Os alunos concluem uma retirada completa que protege o equipamento para uso futuro.
Aula 4 • Rotinas Diárias de Preparação do Espetáculo
Estabelece checklists operacionais pré-espetáculo, de intervalo e pós-espetáculo. Os alunos executam rotinas consistentes que previnem falhas técnicas recorrentes.
Aula 5 • Consistência da Mixagem Entre Apresentações
Aborda técnicas para manter uma mixagem consistente noite após noite. Os alunos usam anotações de espetáculo e marcadores de cena para replicar o som pretendido.
Seu certificado válido de conclusão
Este curso é para você:
Técnico em formação: ansioso por construir uma carreira operando som para produções de teatro ao vivo.
Voluntário de teatro comunitário: pronto para ir além das tarefas básicas e assumir a responsabilidade técnica completa.
Músico em turnê: querendo entender os sistemas dos locais onde se apresenta todas as noites.
Profissional de áudio de cinema ou estúdio: fazendo a transição para o mundo acelerado do som de apresentações ao vivo.
Estudante de teatro: buscando profundidade técnica que os programas de atuação ou direção raramente oferecem.
Pessoa em transição de carreira: atraída pelo trabalho nos bastidores e comprometida em aprender um ofício qualificado e muito procurado.
O que nossos alunos falam
As suas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já recomendei vocês a outras pessoas...

Eu gosto de como as lições são direto ao ponto e como eu consigo alterar capítulos e pular conteúdos que não preciso.

Gosto do conteúdo e do modo de apresentação e transcrição de vídeos, o que acelera o processo!

A plataforma é rápida, simples de usar. A diversidade de conteúdo e os vídeos complementares ajudam muito no aprendizado.

Principais capacitações
FAQ
Quem é a Dedika?
O certificado é válido no Brasil?
Os cursos são gratuitos?
Qual a carga horária dos cursos?
Como são os cursos?
Como funcionam os cursos?
Qual é o tempo dos cursos?
Qual o valor ou preço dos cursos?
O que é um curso EAD ou online e como ele funciona?
Os cursos possuem PDF?




















