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Curso de Produção de Som
Mais de 2 milhões de alunos no mundo

Curso de Produção de Som

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Domine cada etapa da produção de áudio, desde fundamentos acústicos e configuração da cadeia de sinal até mixagem avançada, design de som e masterização. Este curso oferece o conhecimento técnico e as habilidades práticas para produzir, mixar e entregar áudio de qualidade profissional em qualquer gênero. Esteja você começando do zero ou subindo de nível, você vai construir um kit de ferramentas de produção completo e pronto para o mercado de trabalho.

Dedika para empresas

O que você vai aprender:

Você vai começar com a física do som e o fluxo de sinal, depois avançar para seleção de microfones, técnicas de gravação e proficiência em DAW. A partir daí, você vai mergulhar em síntese e design de som, edição de áudio e arranjo. Os capítulos de mixagem cobrem EQ, compressão, reverb, imageamento estéreo e processamento vocal avançado. Você também vai aprender princípios de masterização, padrões de loudness e especificações de entrega para as principais plataformas de streaming. O conteúdo complementar abrange teoria musical, formatos de áudio espacial como Dolby Atmos, sonorização ao vivo, áudio para vídeo e as habilidades de negócio necessárias para trabalhar profissionalmente no setor.

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Pra você que é empresa e quer treinar o time

Na Dedika para empresas, o curso vem com exercícios e exemplos do próprio negócio e do jeito que a sua empresa precisa.

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Conteúdo do curso

8 Capítulos • 40 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)

Capítulo 1Ver detalhes

Fundamentos do Som e Áudio

  • Aula 1 • Física das Ondas Sonoras

    Aborda frequência, amplitude, comprimento de onda e relações de fase. Estabelece o vocabulário acústico utilizado ao longo do curso.

  • Aula 2 • O Sistema Auditivo Humano

    Examina como o ouvido e o cérebro interpretam o som. Conecta a psicoacústica a decisões práticas de mixagem e produção.

  • Aula 3 • Fundamentos do Fluxo de Sinal de Áudio

    Traça um sinal da fonte à saída através de estágios de ganho e roteamento. Fornece a base para entender qualquer setup de estúdio ou ao vivo.

  • Aula 4 • Decibéis e Medição

    Apresenta as escalas dBFS, dBu, dBSPL e VU. Os alunos aprendem a ler medidores com precisão para manter níveis consistentes.

  • Aula 5 • Visão Geral de Acústica de Estúdio

    Apresenta modos de sala, reflexão, absorção e difusão. Prepara os alunos para avaliar qualquer ambiente de gravação de forma crítica.

Capítulo 2Ver detalhes

Equipamento de Gravação e Cadeia de Sinal

  • Aula 1 • Monitores de Estúdio e Fones de Ouvido

    Diferencia monitores de campo próximo, monitores de campo médio e fones de referência. A monitoração precisa é essencial para decisões de mix confiáveis.

  • Aula 2 • Tipos e Características de Microfone

    Compara microfones dinâmicos, condensadores e de fita por design de transdutor. Permite a seleção informada de microfone para qualquer fonte.

  • Aula 3 • Técnicas de Posicionamento de Microfone

    Aborda abordagens de microfonia próxima, distante e estéreo para fontes comuns. Impacta diretamente o timbre e o caráter espacial das gravações.

  • Aula 4 • Conversão Analógico-Digital

    Aborda taxa de amostragem, profundidade de bits e o teorema de Nyquist. Os alunos escolhem configurações de conversão adequadas para cada tipo de projeto.

  • Aula 5 • Pré-amplificadores, DI Boxes e Interfaces

    Explica como os pré-amplificadores amplificam sinais de nível de microfone e como as DI Boxes convertem sinais de instrumento. Os alunos ajustam o ganho corretamente em cada estágio.

Capítulo 3Ver detalhes

Proficiência em Estação de Trabalho de Áudio Digital

  • Aula 1 • Interface da DAW e Navegação

    Apresenta as visualizações de arranjo, mixer e editor comuns às principais DAWs. A navegação eficiente reduz o tempo de produção e a carga cognitiva.

  • Aula 2 • Configuração e Organização de Sessão

    Estabelece templates, estruturas de pastas e convenções de nomenclatura. Sessões organizadas permitem colaboração e revisão mais rápidas.

  • Aula 3 • Programação e Edição MIDI

    Apresenta entrada de notas MIDI, edição de velocidade e quantização. Os alunos programam partes de instrumentos virtuais realistas e expressivas.

  • Aula 4 • Automação e Fluxo de Trabalho na DAW

    Aborda modos de automação de volume, panoramização e parâmetros de plug-ins. A automação possibilita mixes dinâmicos e em evolução no ambiente da DAW.

  • Aula 5 • Gravação de Áudio na DAW

    Aborda roteamento de entrada, gravação com punch e compilação de takes. Os alunos capturam faixas de áudio limpas e bem organizadas, prontas para edição.

Capítulo 4Ver detalhes

Design de Som e Síntese

  • Aula 1 • Fundamentos de Síntese

    Apresenta osciladores, filtros, envelopes e LFOs como os blocos de construção da síntese. Entender esses módulos permite controle sobre qualquer sintetizador.

  • Aula 2 • Projetando Baterias, Pads e Texturas

    Aplica síntese e processamento para criar bumbos, pads atmosféricos e texturas em evolução. Os alunos constroem uma biblioteca de som pessoal do zero.

  • Aula 3 • Síntese Subtrativa e Aditiva

    Contrasta a filtragem subtrativa de formas de onda ricas com a sobreposição aditiva de parciais senoidais. Ambos os métodos produzem texturas tonais distintas para diferentes aplicações.

  • Aula 4 • Síntese FM, Wavetable e Granular

    Explora modulação de frequência, varredura de wavetable e time-stretching granular. Esses métodos produzem timbres complexos e em evolução além da emulação analógica.

  • Aula 5 • Samplers e Manipulação de Samples

    Aborda importação de sample, mapeamento, looping e slicing em um sampler. A amostragem integra gravações do mundo real a produções sintéticas e eletrônicas.

Capítulo 5Ver detalhes

Edição e Arranjo de Áudio

  • Aula 1 • Arranjo e Estrutura de Música

    Examina a construção de introdução, verso, refrão, ponte e conclusão. As decisões de arranjo moldam o engajamento do ouvinte e o arco emocional.

  • Aula 2 • Compilação e Performances Compostas

    Ensina a selecionar e unir os melhores segmentos de múltiplos takes. Faixas compostas combinam precisão técnica com nuances expressivas.

  • Aula 3 • Ferramentas e Técnicas de Edição

    Aborda operações de corte, aparar, fade e crossfade para regiões de áudio. A edição precisa remove ruídos indesejados e aperta as performances.

  • Aula 4 • Correção de Timing e Quantização

    Introduz quantização de áudio, áudio elástico e templates de groove. Corrige inconsistências de timing preservando a sensação natural.

  • Aula 5 • Correção de Pitch e Afinação

    Aborda correção de pitch manual e automática para vocais e instrumentos. Mantém a entoação sem introduzir artefatos não naturais.

Capítulo 6Ver detalhes

Fundamentos de Mixagem

  • Aula 1 • Princípios e Prática de Equalização

    Aborda tipos de EQ paramétrico, gráfico e shelving com aplicações cirúrgicas e amplas. O EQ molda o timbre e cria espaço no mix.

  • Aula 2 • Panoramização e Imagem Estéreo

    Apresenta leis de panoramização, ferramentas de largura estéreo e compatibilidade mono. A colocação espacial separa elementos e cria um palco sonoro imersivo.

  • Aula 3 • Reverb e Delay no Mix

    Aborda roteamento de envio-retorno para efeitos de reverb e delay. Efeitos baseados em tempo criam profundidade e unem elementos em um espaço coeso.

  • Aula 4 • Processamento Dinâmico: Compressão

    Explica os parâmetros de limiar, taxa, ataque, release e joelho. A compressão controla a dinâmica e adiciona impacto e coesão às faixas.

  • Aula 5 • Escalonamento de Ganho e Gerenciamento de Headroom

    Estabelece relações de nível adequadas antes do início do processamento. O escalonamento de ganho correto previne distorção e preserva a faixa dinâmica.

Capítulo 7Ver detalhes

Técnicas Avançadas de Mixagem

  • Aula 1 • Produção e Processamento Vocal

    Aplica EQ, compressão, de-essing e efeitos em camadas a faixas vocais. Vocais se posicionam claramente no mix enquanto retêm o caráter emocional.

  • Aula 2 • Gerenciamento de Frequência no Mix

    Aborda equilíbrio espectral, gerenciamento de graves e mascaramento de frequência entre faixas. Resolve choques que impedem a clareza em arranjos densos.

  • Aula 3 • Mix de Referência e Escuta Crítica

    Estabelece um processo sistemático para comparar mixes com referências comerciais. A referência imparcial corrige viés e melhora as decisões de mix.

  • Aula 4 • Efeitos Criativos e Design de Som na Mixagem

    Apresenta distorção, modulação e efeitos granulares como ferramentas de mix. O processamento criativo diferencia produções e reforça a identidade artística.

  • Aula 5 • Processamento de Barramento e Técnicas Paralelas

    Aborda estratégias de processamento de barramento de bateria, barramento de instrumento e barramento de mix. O processamento de barramento unifica grupos e adiciona coesão antes do fader mestre.

Capítulo 8Ver detalhes

Princípios e Prática de Masterização

  • Aula 1 • Padrões de Loudness e Especificações de Entrega

    Apresenta metas de LUFS integrado, limites de true peak e requisitos específicos de plataforma. A conformidade garante reprodução consistente em serviços de streaming.

  • Aula 2 • Sequenciamento de Álbum e Exportação DDP

    Aborda ordenação de faixas, espaçamento, fades e criação de imagem DDP para lançamento físico e digital. O sequenciamento molda a experiência do álbum completo do ouvinte.

  • Aula 3 • Estratégias de Limiting e Clipping

    Compara limiting transparente, soft clipping e hard clipping para maximização de loudness. Os alunos escolhem a abordagem certa para cada gênero e formato.

  • Aula 4 • Design da Cadeia de Sinal de Masterização

    Aborda a ordem típica da cadeia de masterização: EQ, compressão, limiting e medição. O design da cadeia determina o caráter tonal e dinâmico do master.

  • Aula 5 • Equilíbrio Tonal e Correção Espectral

    Usa EQ de fase linear e analisadores espectrais para alcançar uma resposta de frequência equilibrada. O equilíbrio tonal garante que o master traduza em todos os sistemas de reprodução.

Certificação

Seu certificado válido de conclusão

Este curso é para você:

  • Produtores caseiros: prontos para ir além do tentativa e erro e adotar uma técnica estruturada.

  • Aspirantes a engenheiros de áudio: em busca de um caminho claro para o trabalho em estúdio ou como freelancer.

  • Músicos: querendo controle criativo total sobre a gravação e finalização da própria música.

  • Mudanças de carreira: atraídos pela produção de áudio como uma nova direção profissional.

  • Criadores de conteúdo: que precisam de som profissional com qualidade de broadcast para vídeos e podcasts.

  • Professores de música: que desejam expandir seus conhecimentos para ambientes de produção modernos.

O que nossos alunos falam

As suas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já recomendei vocês a outras pessoas...
Giulio Carlo
Giulio CarloAluno de Marketing Digital
Eu gosto de como as lições são direto ao ponto e como eu consigo alterar capítulos e pular conteúdos que não preciso.
Mariana Ferres
Mariana FerresAluna de Fotografia
Gosto do conteúdo e do modo de apresentação e transcrição de vídeos, o que acelera o processo!
Luciana Alvarenga
Luciana AlvarengaAluna de Design de Unhas
A plataforma é rápida, simples de usar. A diversidade de conteúdo e os vídeos complementares ajudam muito no aprendizado.
André Felipe
André FelipeAluno de Engenharia de Prompt

Principais capacitações

FAQ

Quem é a Dedika?

O certificado é válido no Brasil?

Os cursos são gratuitos?

Qual a carga horária dos cursos?

Como são os cursos?

Como funcionam os cursos?

Qual é o tempo dos cursos?

Qual o valor ou preço dos cursos?

O que é um curso EAD ou online e como ele funciona?

Os cursos possuem PDF?