
Curso de Produção de Som
Domine cada etapa da produção de áudio, desde fundamentos acústicos e configuração da cadeia de sinal até mixagem avançada, design de som e masterização. Este curso oferece o conhecimento técnico e as habilidades práticas para produzir, mixar e entregar áudio de qualidade profissional em qualquer gênero. Esteja você começando do zero ou subindo de nível, você vai construir um kit de ferramentas de produção completo e pronto para o mercado de trabalho.
O que você vai aprender:
Você vai começar com a física do som e o fluxo de sinal, depois avançar para seleção de microfones, técnicas de gravação e proficiência em DAW. A partir daí, você vai mergulhar em síntese e design de som, edição de áudio e arranjo. Os capítulos de mixagem cobrem EQ, compressão, reverb, imageamento estéreo e processamento vocal avançado. Você também vai aprender princípios de masterização, padrões de loudness e especificações de entrega para as principais plataformas de streaming. O conteúdo complementar abrange teoria musical, formatos de áudio espacial como Dolby Atmos, sonorização ao vivo, áudio para vídeo e as habilidades de negócio necessárias para trabalhar profissionalmente no setor.
Como você estuda de forma prática Curso de Produção de Som
Como você pratica Curso de Produção de Som
Pra você que é empresa e quer treinar o time
Na Dedika para empresas, o curso vem com exercícios e exemplos do próprio negócio e do jeito que a sua empresa precisa.
Conteúdo do curso
8 Capítulos • 40 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)
Capítulo 1EsconderEsconder detalhesVer detalhesFundamentos do Som e Áudio
Fundamentos do Som e Áudio
Aula 1 • Física das Ondas Sonoras
Aborda frequência, amplitude, comprimento de onda e relações de fase. Estabelece o vocabulário acústico utilizado ao longo do curso.
Aula 2 • O Sistema Auditivo Humano
Examina como o ouvido e o cérebro interpretam o som. Conecta a psicoacústica a decisões práticas de mixagem e produção.
Aula 3 • Fundamentos do Fluxo de Sinal de Áudio
Traça um sinal da fonte à saída através de estágios de ganho e roteamento. Fornece a base para entender qualquer setup de estúdio ou ao vivo.
Aula 4 • Decibéis e Medição
Apresenta as escalas dBFS, dBu, dBSPL e VU. Os alunos aprendem a ler medidores com precisão para manter níveis consistentes.
Aula 5 • Visão Geral de Acústica de Estúdio
Apresenta modos de sala, reflexão, absorção e difusão. Prepara os alunos para avaliar qualquer ambiente de gravação de forma crítica.
Capítulo 2EsconderEsconder detalhesVer detalhesEquipamento de Gravação e Cadeia de Sinal
Equipamento de Gravação e Cadeia de Sinal
Aula 1 • Monitores de Estúdio e Fones de Ouvido
Diferencia monitores de campo próximo, monitores de campo médio e fones de referência. A monitoração precisa é essencial para decisões de mix confiáveis.
Aula 2 • Tipos e Características de Microfone
Compara microfones dinâmicos, condensadores e de fita por design de transdutor. Permite a seleção informada de microfone para qualquer fonte.
Aula 3 • Técnicas de Posicionamento de Microfone
Aborda abordagens de microfonia próxima, distante e estéreo para fontes comuns. Impacta diretamente o timbre e o caráter espacial das gravações.
Aula 4 • Conversão Analógico-Digital
Aborda taxa de amostragem, profundidade de bits e o teorema de Nyquist. Os alunos escolhem configurações de conversão adequadas para cada tipo de projeto.
Aula 5 • Pré-amplificadores, DI Boxes e Interfaces
Explica como os pré-amplificadores amplificam sinais de nível de microfone e como as DI Boxes convertem sinais de instrumento. Os alunos ajustam o ganho corretamente em cada estágio.
Capítulo 3EsconderEsconder detalhesVer detalhesProficiência em Estação de Trabalho de Áudio Digital
Proficiência em Estação de Trabalho de Áudio Digital
Aula 1 • Interface da DAW e Navegação
Apresenta as visualizações de arranjo, mixer e editor comuns às principais DAWs. A navegação eficiente reduz o tempo de produção e a carga cognitiva.
Aula 2 • Configuração e Organização de Sessão
Estabelece templates, estruturas de pastas e convenções de nomenclatura. Sessões organizadas permitem colaboração e revisão mais rápidas.
Aula 3 • Programação e Edição MIDI
Apresenta entrada de notas MIDI, edição de velocidade e quantização. Os alunos programam partes de instrumentos virtuais realistas e expressivas.
Aula 4 • Automação e Fluxo de Trabalho na DAW
Aborda modos de automação de volume, panoramização e parâmetros de plug-ins. A automação possibilita mixes dinâmicos e em evolução no ambiente da DAW.
Aula 5 • Gravação de Áudio na DAW
Aborda roteamento de entrada, gravação com punch e compilação de takes. Os alunos capturam faixas de áudio limpas e bem organizadas, prontas para edição.
Capítulo 4EsconderEsconder detalhesVer detalhesDesign de Som e Síntese
Design de Som e Síntese
Aula 1 • Fundamentos de Síntese
Apresenta osciladores, filtros, envelopes e LFOs como os blocos de construção da síntese. Entender esses módulos permite controle sobre qualquer sintetizador.
Aula 2 • Projetando Baterias, Pads e Texturas
Aplica síntese e processamento para criar bumbos, pads atmosféricos e texturas em evolução. Os alunos constroem uma biblioteca de som pessoal do zero.
Aula 3 • Síntese Subtrativa e Aditiva
Contrasta a filtragem subtrativa de formas de onda ricas com a sobreposição aditiva de parciais senoidais. Ambos os métodos produzem texturas tonais distintas para diferentes aplicações.
Aula 4 • Síntese FM, Wavetable e Granular
Explora modulação de frequência, varredura de wavetable e time-stretching granular. Esses métodos produzem timbres complexos e em evolução além da emulação analógica.
Aula 5 • Samplers e Manipulação de Samples
Aborda importação de sample, mapeamento, looping e slicing em um sampler. A amostragem integra gravações do mundo real a produções sintéticas e eletrônicas.
Capítulo 5EsconderEsconder detalhesVer detalhesEdição e Arranjo de Áudio
Edição e Arranjo de Áudio
Aula 1 • Arranjo e Estrutura de Música
Examina a construção de introdução, verso, refrão, ponte e conclusão. As decisões de arranjo moldam o engajamento do ouvinte e o arco emocional.
Aula 2 • Compilação e Performances Compostas
Ensina a selecionar e unir os melhores segmentos de múltiplos takes. Faixas compostas combinam precisão técnica com nuances expressivas.
Aula 3 • Ferramentas e Técnicas de Edição
Aborda operações de corte, aparar, fade e crossfade para regiões de áudio. A edição precisa remove ruídos indesejados e aperta as performances.
Aula 4 • Correção de Timing e Quantização
Introduz quantização de áudio, áudio elástico e templates de groove. Corrige inconsistências de timing preservando a sensação natural.
Aula 5 • Correção de Pitch e Afinação
Aborda correção de pitch manual e automática para vocais e instrumentos. Mantém a entoação sem introduzir artefatos não naturais.
Capítulo 6EsconderEsconder detalhesVer detalhesFundamentos de Mixagem
Fundamentos de Mixagem
Aula 1 • Princípios e Prática de Equalização
Aborda tipos de EQ paramétrico, gráfico e shelving com aplicações cirúrgicas e amplas. O EQ molda o timbre e cria espaço no mix.
Aula 2 • Panoramização e Imagem Estéreo
Apresenta leis de panoramização, ferramentas de largura estéreo e compatibilidade mono. A colocação espacial separa elementos e cria um palco sonoro imersivo.
Aula 3 • Reverb e Delay no Mix
Aborda roteamento de envio-retorno para efeitos de reverb e delay. Efeitos baseados em tempo criam profundidade e unem elementos em um espaço coeso.
Aula 4 • Processamento Dinâmico: Compressão
Explica os parâmetros de limiar, taxa, ataque, release e joelho. A compressão controla a dinâmica e adiciona impacto e coesão às faixas.
Aula 5 • Escalonamento de Ganho e Gerenciamento de Headroom
Estabelece relações de nível adequadas antes do início do processamento. O escalonamento de ganho correto previne distorção e preserva a faixa dinâmica.
Capítulo 7EsconderEsconder detalhesVer detalhesTécnicas Avançadas de Mixagem
Técnicas Avançadas de Mixagem
Aula 1 • Produção e Processamento Vocal
Aplica EQ, compressão, de-essing e efeitos em camadas a faixas vocais. Vocais se posicionam claramente no mix enquanto retêm o caráter emocional.
Aula 2 • Gerenciamento de Frequência no Mix
Aborda equilíbrio espectral, gerenciamento de graves e mascaramento de frequência entre faixas. Resolve choques que impedem a clareza em arranjos densos.
Aula 3 • Mix de Referência e Escuta Crítica
Estabelece um processo sistemático para comparar mixes com referências comerciais. A referência imparcial corrige viés e melhora as decisões de mix.
Aula 4 • Efeitos Criativos e Design de Som na Mixagem
Apresenta distorção, modulação e efeitos granulares como ferramentas de mix. O processamento criativo diferencia produções e reforça a identidade artística.
Aula 5 • Processamento de Barramento e Técnicas Paralelas
Aborda estratégias de processamento de barramento de bateria, barramento de instrumento e barramento de mix. O processamento de barramento unifica grupos e adiciona coesão antes do fader mestre.
Capítulo 8EsconderEsconder detalhesVer detalhesPrincípios e Prática de Masterização
Princípios e Prática de Masterização
Aula 1 • Padrões de Loudness e Especificações de Entrega
Apresenta metas de LUFS integrado, limites de true peak e requisitos específicos de plataforma. A conformidade garante reprodução consistente em serviços de streaming.
Aula 2 • Sequenciamento de Álbum e Exportação DDP
Aborda ordenação de faixas, espaçamento, fades e criação de imagem DDP para lançamento físico e digital. O sequenciamento molda a experiência do álbum completo do ouvinte.
Aula 3 • Estratégias de Limiting e Clipping
Compara limiting transparente, soft clipping e hard clipping para maximização de loudness. Os alunos escolhem a abordagem certa para cada gênero e formato.
Aula 4 • Design da Cadeia de Sinal de Masterização
Aborda a ordem típica da cadeia de masterização: EQ, compressão, limiting e medição. O design da cadeia determina o caráter tonal e dinâmico do master.
Aula 5 • Equilíbrio Tonal e Correção Espectral
Usa EQ de fase linear e analisadores espectrais para alcançar uma resposta de frequência equilibrada. O equilíbrio tonal garante que o master traduza em todos os sistemas de reprodução.
Seu certificado válido de conclusão
Este curso é para você:
Produtores caseiros: prontos para ir além do tentativa e erro e adotar uma técnica estruturada.
Aspirantes a engenheiros de áudio: em busca de um caminho claro para o trabalho em estúdio ou como freelancer.
Músicos: querendo controle criativo total sobre a gravação e finalização da própria música.
Mudanças de carreira: atraídos pela produção de áudio como uma nova direção profissional.
Criadores de conteúdo: que precisam de som profissional com qualidade de broadcast para vídeos e podcasts.
Professores de música: que desejam expandir seus conhecimentos para ambientes de produção modernos.
O que nossos alunos falam
As suas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já recomendei vocês a outras pessoas...

Eu gosto de como as lições são direto ao ponto e como eu consigo alterar capítulos e pular conteúdos que não preciso.

Gosto do conteúdo e do modo de apresentação e transcrição de vídeos, o que acelera o processo!

A plataforma é rápida, simples de usar. A diversidade de conteúdo e os vídeos complementares ajudam muito no aprendizado.

Principais capacitações
FAQ
Quem é a Dedika?
O certificado é válido no Brasil?
Os cursos são gratuitos?
Qual a carga horária dos cursos?
Como são os cursos?
Como funcionam os cursos?
Qual é o tempo dos cursos?
Qual o valor ou preço dos cursos?
O que é um curso EAD ou online e como ele funciona?
Os cursos possuem PDF?




















