Curso de Design Gráfico

Aula 1 • Elementos do Design Visual

Examina linha, forma, formato, textura e espaço como blocos de construção de toda composição. Os alunos manipulam cada elemento para controlar o peso visual e o fluxo.

Aula 2 • Fundamentos da Comunicação Visual

Define o papel do design gráfico na transmissão de mensagens por meio de imagens e tipos. Estabelece o vocabulário usado em todo o curso.

Aula 3 • Processo de Design e Fluxo de Trabalho

Apresenta o pipeline do briefing à entrega: pesquisa, ideação, execução e revisão. Um fluxo de trabalho estruturado reduz ciclos de revisão e melhora os resultados para o cliente.

Aula 1 • Psicologia das Cores e Branding

Conecta escolhas cromáticas a respostas emocionais e percepção de marca. Os alunos aplicam princípios psicológicos para selecionar cores que reforcem a identidade de marca.

Aula 2 • Entendendo a Roda de Cores

Explica as cores primárias, secundárias e terciárias e suas relações na roda. Essa base sustenta todas as decisões de construção de paletas em seções posteriores.

Aula 3 • Harmonia e Esquemas de Cores

Ensina esquemas complementares, análogos, triádicos e complementares divididos. Selecionar o esquema certo garante equilíbrio visual e ressonância emocional.

Aula 1 • Tipo em Layout e Composição

Aplica princípios tipográficos a grades de múltiplas colunas, citações em destaque e legendas. Integrar tipo com imagens cria composições unificadas e profissionais.

Aula 2 • Tipografia Expressiva e de Display

Explora o tipo como elemento visual em pôsteres, capas e branding. Os alunos ultrapassam os limites tipográficos mantendo a legibilidade e a intenção.

Aula 3 • Estratégias de Combinação de Famílias Tipográficas

Ensina regras de combinação baseadas em contraste para harmonizar famílias tipográficas. Os alunos constroem sistemas tipográficos versáteis para uso em marca e editoração.

Aula 4 • Hierarquia Tipográfica e Espaçamento

Estabelece relações de tamanho, peso e estilo para guiar a atenção do leitor pelo conteúdo. O espaçamento adequado — tracking, kerning, entrelinhamento — garante uma leitura confortável.

Aula 1 • Fundamentos de Edição de Imagens Raster

Ensina edição não destrutiva, seleções, mascaramento e retoque em software raster. Essas habilidades apoiam os fluxos de trabalho de manipulação de fotos e ilustração digital.

Aula 2 • Formatos de Arquivo e Padrões de Saída

Explica quando usar PDF, PNG, SVG, TIFF e JPEG com base nos requisitos de saída. A seleção correta do formato garante qualidade e compatibilidade em todos os entregáveis.

Aula 3 • Layout de Página e Editoração Eletrônica

Apresenta páginas mestras, estilos de parágrafo e gerenciamento de documentos de várias páginas em software de layout. Habilidades eficientes de layout são essenciais para editoração impressa e digital.

Aula 1 • Documentação do Manual de Identidade Visual

Ensina como documentar regras de uso do logotipo, espaçamento, exemplos de uso incorreto e especificações de aplicação. Diretrizes claras permitem a aplicação consistente da marca por qualquer equipe ou fornecedor.

Aula 2 • Desenvolvimento de Conceito de Logotipo

Orienta o pipeline da pesquisa ao esboço para gerar e refinar conceitos de logotipo. A ideação estruturada produz direções de logotipo distintas e alinhadas à estratégia.

Aula 3 • Princípios e Tipos de Design de Logotipo

Diferencia logotipos tipográficos, monogramas, marcas pictóricas e marcas combinadas por caso de uso. Entender os tipos de logotipo orienta o desenvolvimento de conceitos adequados para cada cliente.

Aula 4 • Construção de um Sistema de Identidade de Marca

Expande o logotipo para um sistema completo: paleta de cores, tipografia, iconografia e estilo de imagem. Um sistema unificado garante a expressão consistente da marca em todos os pontos de contato.

Aula 1 • Design de Pôsteres e Grandes Formatos

Aborda escala, distância de visualização e impacto visual para pôsteres e banners. O design para grandes formatos exige hierarquia ousada e gerenciamento de ativos de alta resolução.

Aula 2 • Fundamentos do Design para Impressão

Aborda sangria, corte, área de segurança e requisitos de resolução para impressão comercial. Dominar essas especificações evita reimpressões dispendiosas e atrasos na produção.

Aula 3 • Design de Folhetos e Materiais de Apoio

Aplica sistemas de grade e hierarquia para projetar folhetos de um, dois e vários dobros. Materiais de apoio eficazes comunicam mensagens-chave com clareza dentro de restrições físicas.

Aula 4 • Preparação de Arquivos Prontos para Gráfica

Aborda verificações de preflight, prova de cor e empacotamento de arquivos para gráficas comerciais. A entrega adequada de arquivos elimina erros de produção e garante a reprodução precisa das cores.

Aula 1 • Princípios de Design para Tela

Adapta os princípios fundamentais do design a ambientes interativos baseados em pixels com tamanhos de tela variados. Entender as restrições da tela garante que os designs sejam traduzidos com precisão do protótipo para o produto final.

Aula 2 • Prototipagem e Entrega para Desenvolvedores

Cria protótipos interativos e especificações anotadas para implementação por desenvolvedores. A documentação precisa de entrega reduz falhas de comunicação e acelera os prazos de produção.

Aula 3 • Layouts Responsivos e Adaptativos

Ensina a adaptação de layout baseada em breakpoints para viewports de celular, tablet e desktop. O design responsivo garante uma experiência de usuário consistente em todos os tamanhos de dispositivo.

Aula 4 • Design para Mídias Sociais e Anúncios Digitais

Aborda dimensões específicas da plataforma, áreas de segurança e melhores práticas visuais para conteúdo social. Gráficos otimizados para redes sociais maximizam o engajamento e a consistência da marca online.

Aula 1 • Design Thinking Estratégico

Enquadra as decisões de design dentro das metas de negócio, necessidades do usuário e contexto competitivo. O pensamento estratégico eleva os designers de executores a parceiros criativos valiosos.

Aula 2 • Fundamentos de Negócios para Freelancers e Estúdios

Apresenta precificação, contratos, faturamento e aquisição de clientes para designers autônomos. A alfabetização em negócios permite que os designers operem de forma sustentável fora do vínculo empregatício.

Aula 3 • Crítica, Reflexão e Crescimento

Desenvolve a capacidade de dar e receber críticas estruturadas e definir um roteiro de desenvolvimento pessoal. A prática reflexiva acelera o crescimento de habilidades além do treinamento formal.

Aula 4 • Comunicação e Gestão de Clientes

Aborda briefing, apresentação de conceitos, gerenciamento de revisões e gestão de escopo de forma profissional. Habilidades sólidas com clientes protegem a integridade criativa e garantem a lucratividade do projeto.