Curso de Animação 3D

Aula 1 • Transformações de Objetos e Hierarquia

Explica as operações de translação, rotação e escala, bem como as relações pai-filho. A compreensão da hierarquia é um pré-requisito para rigging e organização da cena.

Aula 2 • Navegar no Viewport 3D

Ensina a orbitar, deslocar, ampliar e reduzir, e as vistas em perspetiva versus ortográfica. A navegação eficiente acelera diretamente todos os fluxos de trabalho práticos do curso.

Aula 3 • Interface de Software e Fluxo de Trabalho

Mapeia os painéis principais da interface, menus e atalhos de teclado da ferramenta DCC escolhida. Os alunos personalizam o seu espaço de trabalho para um pipeline de produção eficiente.

Aula 4 • Compreender os Sistemas de Coordenadas 3D

Aborda os eixos X, Y, Z, o espaço global vs. local e os pontos de pivô. Desenvolve o raciocínio espacial necessário para todas as tarefas subsequentes de modelação e animação.

Aula 1 • Fluxo de Trabalho de Modelação por Caixa

Demonstra a construção de formas complexas a partir de formas primitivas através de refinamento iterativo. A modelação por caixa é o caminho mais rápido para o blockout e a validação do conceito.

Aula 2 • Noções Básicas de Malha Poligonal

Aborda vértices, arestas, faces e normais como os blocos de construção de toda a geometria 3D. Compreender a topologia da malha é essencial antes de qualquer deformação ou animação.

Aula 3 • Ferramentas e Operações de Modelação Principais

Ensina operações de extrusão, corte de loop, bisel, fusão e ponte. Estas ferramentas formam o vocabulário principal para construir qualquer ativo 3D.

Aula 4 • Modelação com Subdivisão e Suavização

Apresenta modificadores de superfície de subdivisão e fluxo de arestas para formas orgânicas suaves. Os loops de aresta adequados previnem o pinching durante a subdivisão e a deformação.

Aula 1 • Texturização Processual com Nós

Constrói texturas não destrutivas utilizando nós de ruído, gradiente e matemática. As texturas processuais escalam infinitamente e não requerem gestão de costuras UV.

Aula 2 • Técnicas de Desdobramento UV

Ensina a colocação de costuras, métodos de desdobramento e empacotamento de ilhas UV. As UVs adequadas são a base para todos os fluxos de trabalho de pintura de texturas e baking.

Aula 3 • Introdução a Materiais e Shaders

Explica os nós de shader, o fluxo de trabalho PBR e os slots de material. Os materiais PBR garantem uma aparência consistente em diferentes ambientes de iluminação.

Aula 4 • Pintura de Texturas e Mapas de Imagem

Aborda a criação de mapas difusos, normais, de rugosidade e AO. Cada tipo de mapa controla uma propriedade visual distinta do material da superfície.

Aula 1 • Fundamentos de Armadura e Ossos

Aborda a criação de ossos, nomenclatura, roll e hierarquia num objeto de armadura. A orientação correta dos ossos previne problemas de gimbal e deformação a jusante.

Aula 2 • Skinning e Pintura de Pesos

Ensina a vinculação da malha à armadura e a pintura de pesos para uma deformação suave. Os pesos precisos são a diferença entre um movimento natural e um movimento robótico do personagem.

Aula 3 • Rig de Controlo e Formas Personalizadas

Constrói ossos de controlo amigáveis para o animador com formas de exibição personalizadas e grupos de ossos. Controlos limpos reduzem o erro do animador e aceleram a produção.

Aula 4 • Cinemática Direta e Inversa

Explica as cadeias FK vs. os solvers IK e quando utilizar cada um. O IK simplifica a pose dos membros enquanto o FK fornece controlo de arco para uma animação expressiva.

Aula 1 • Animação de Atuação e Performance

Aplica peso, emoção e intenção a planos de performance de corpo inteiro do personagem. A animação de performance integra todos os princípios anteriores no movimento narrativo.

Aula 2 • Ciclo de Marcha e Locomoção

Constrói um ciclo de marcha bípede completo utilizando as poses de contacto, descida, passagem e subida. Os ciclos de marcha são o exercício de referência para temporização, peso e ritmo.

Aula 3 • Os 12 Princípios da Animação

Apresenta squash/stretch, antecipação, follow-through, arcos e temporização. Estes princípios são a linguagem universal do movimento credível em todos os estilos de animação.

Aula 4 • Keyframing e a Timeline

Aborda a definição, edição e eliminação de keyframes na timeline e no dope sheet. A colocação precisa de keyframes é a ferramenta principal para controlar a temporização.

Aula 1 • Renderizar Animações e Output

Aborda a configuração do intervalo de frames, formatos de output e fluxos de trabalho de renderização em lote. Pipelines de output eficientes previnem a perda de dados e garantem a entrega consistente da animação.

Aula 2 • Iluminação de Três Pontos e Cinematográfica

Constrói configurações de luz principal, de preenchimento e de recorte adaptadas da cinematografia. A iluminação cinematográfica guia a atenção do espectador e estabelece o ambiente da cena.

Aula 3 • Passes de Renderização e Compositing

Gera passes difusos, especulares, de sombra e de profundidade para controlo no compositing. A renderização multi-passe permite ajustes não destrutivos de cor e efeitos pós-renderização.

Aula 4 • Fundamentos de Iluminação 3D

Aborda os tipos de luz, intensidade, temperatura de cor e configurações de sombra. Compreender o comportamento da luz é um pré-requisito para qualquer ambiente de cena intencional.

Aula 1 • Sistemas de Partículas e Emissores

Constrói sistemas de partículas de emissor e cabelo com controlos de velocidade, gravidade e tempo de vida. As partículas geram fogo, fumo, faíscas e instanciação a nível de multidões.

Aula 2 • Integrar VFX na Animação

Combina simulações com animação de personagens, sincronizando as simulações com a ação por keyframes. A integração adequada garante que os VFX parecem fisicamente ligados aos personagens animados.

Aula 3 • Simulação de Fluidos e Fumo

Configura objetos de domínio, fluxo e efetor para efeitos de líquido e fumo volumétrico. As simulações de fluidos requerem estratégias de baking e caching para gerir grandes volumes de dados.

Aula 4 • Dinâmica de Corpos Rígidos

Simula corpos rígidos ativos e passivos com colisão, massa e atrito. As simulações de corpos rígidos lidam com destruição, objetos a cair e interações mecânicas.

Aula 1 • Animação de Plano e Blocking

Bloqueia todos os planos no estilo pose a pose antes de refinar a temporização e as curvas. A aprovação do blocking antes do polimento previne o desperdício de esforço em animação rejeitada.

Aula 2 • Iluminação, Renderização e Compositing

Finaliza a iluminação por plano, renderiza todos os passes e compõe a sequência. A iluminação consistente entre planos mantém a coesão visual na montagem final.

Aula 3 • Produção de Ativos e Montagem da Cena

Constrói e texturiza todos os ativos e, em seguida, monta-os numa cena iluminada e pronta para a câmara. A produção organizada de ativos garante uma qualidade consistente em todos os planos.

Aula 4 • Planeamento de Pré-Produção

Aborda storyboarding, animatics, listas de ativos e break-downs de planos. As decisões de pré-produção previnem retrabalho dispendioso durante as fases de modelação e animação.