Curso de Animação e VFX

Aula 1 • História e Evolução da Animação

Traça a animação desde os desenhos animados em celulóide até à moderna CGI e renderização em tempo real. Estabelece o contexto para todas as técnicas apresentadas mais tarde no curso.

Aula 2 • Os 12 Princípios da Animação

Abrange compressão e esticamento, antecipação, encenação e todos os restantes princípios da Disney. Estes princípios fundamentam todos os estilos de animação ensinados ao longo do curso.

Aula 3 • Ecossistema de Software e Seleção de Ferramentas

Analisa as aplicações padrão da indústria para 2D, 3D e composição e os seus casos de uso. Os estudantes selecionam as ferramentas apropriadas para tarefas de produção específicas.

Aula 1 • Rigging de Personagens em 2D

Apresenta rigs baseados em ossos e deformação de malha para animação reutilizável de personagens. Personagens com rigging reduzem o tempo de produção enquanto mantêm um movimento expressivo.

Aula 2 • Sincronização Labial e Animação Facial

Abrange formas de fonemas, movimento da mandíbula e performance ocular para cenas orientadas por diálogo. Os estudantes animam uma personagem a dizer uma curta fala com script.

Aula 3 • Ciclos de Marcha e Locomoção

Decompõe ciclos de marcha bípedes e quadrúpedes usando as poses de contacto, descida, passagem e subida. O domínio da locomoção é essencial para projetos de animação centrados em personagens.

Aula 4 • Layout de Cena e Câmara em 2D

Explica o scrolling de paralaxe, os movimentos panorâmicos da câmara e a composição multiplano para cenas 2D. Um layout adequado melhora a profundidade narrativa na animação plana.

Aula 1 • Fundamentos de Modelação Poligonal

Abrange edge loops, topologia de faces e densidade de malha para modelos de personagens deformáveis. Uma topologia limpa é um pré-requisito para o rigging abordado no próximo capítulo.

Aula 2 • Desdobramento de UVs e Densidade de Texels

Explica a colocação de costuras, o layout de ilhas de UVs e a densidade de texels para uma resolução de textura consistente. UVs adequados são necessários para o capítulo de texturização que se segue.

Aula 3 • Modelação de Ambientes e Adereços

Aplica competências de modelação a adereços de superfície rígida e peças de ambiente modular. Os estudantes constroem um pequeno cenário de cena usado em exercícios posteriores de renderização e composição.

Aula 4 • Modelação por Subdivisão de Superfície

Ensina modelação de gaiola de baixa poligonal com suavização por subdivisão para superfícies de qualidade de produção. Os estudantes equilibram detalhe e desempenho em múltiplos níveis de subdivisão.

Aula 1 • Colocação do Esqueleto e Articulações

Abrange hierarquia de articulações, orientação e alinhamento de pivôs para um movimento esquelético preciso. A configuração correta das articulações previne erros de deformação na animação subsequente.

Aula 2 • Skinning e Pintura de Pesos

Ensina skinning por vínculo suave, pintura de pesos e blend shapes corretivas para deformação limpa. Pesos bem pintados são críticos para um movimento de personagem credível.

Aula 3 • Cinemática Direta e Inversa

Explica cadeias de FK e IK, vetores polares e mistura IK-FK para controlo do animador. Os estudantes configuram um sistema IK completo para braço e perna no seu rig bipedal.

Aula 4 • Sistemas de Rigging Facial

Apresenta rigs faciais baseados em blend shapes e orientados por articulações para performance expressiva. Os rigs faciais ligam-se diretamente às competências de sincronização labial desenvolvidas no Capítulo 2.

Aula 1 • Polimento e Entrega do Plano

Aborda os refinamentos da passagem final, enquadramento da câmara e formatos de exportação para um plano entregável. Os estudantes submetem um plano de animação completo que atende aos padrões de qualidade profissional.

Aula 2 • Fluxo de Trabalho de Blocking e Pose a Pose

Estabelece poses de silhueta fortes, tempo e batidas narrativas antes de adicionar as interpolações. O blocking é a base de todos os fluxos de trabalho de animação profissional.

Aula 3 • Animação de Atuação e Performance

Abrange linguagem corporal, subtexto e arco emocional para planos de diálogo centrados na personagem. Boas escolhas de atuação elevam a animação técnica a uma narrativa convincente.

Aula 4 • Peso, Sobreposição e Continuidade

Aplica princípios de movimento secundário a roupa, cabelo e partes do corpo para uma sensação orgânica. Estas técnicas baseiam-se diretamente nos 12 princípios do Capítulo 1.

Aula 1 • Dispersão de Subsuperfície e Shaders Especializados

Apresenta SSS para pele e cera, shaders de cabelo e materiais de refração de vidro. Os shaders especializados são essenciais para superfícies orgânicas e transparentes realistas.

Aula 2 • Configurações de Render e Saída

Configura amostragem, profundidade de raios e passes de render para qualidade e eficiência. As configurações corretas de render reduzem o ruído enquanto mantêm os tempos de renderização gerenciáveis.

Aula 3 • Materiais de Renderização Baseados na Física

Explica mapas de albedo, rugosidade, metalicidade e normais num fluxo de trabalho PBR. Os materiais PBR garantem resultados consistentes em diferentes ambientes de iluminação.

Aula 4 • Iluminação de Três Pontos e HDRI

Ensina a colocação da luz principal, de preenchimento e de recorte juntamente com a iluminação ambiente HDRI. A iluminação adequada define o ambiente, a profundidade e a legibilidade do material numa cena.

Aula 1 • Destruição de Corpos Rígidos e Macios

Ensina ferramentas de fratura, redes de restrição e dinâmica de corpos macios para efeitos de destruição. As simulações de destruição requerem geometria limpa dos capítulos de modelação.

Aula 2 • Simulações de Fluidos e Fumo

Apresenta solvers de fluidos baseados em voxel para efeitos de fumo, fogo e líquidos. Os estudantes armazenam em cache e renderizam uma simulação de fluido para uso num plano composto.

Aula 3 • Sistemas de Partículas e Dinâmica

Abrange tipos de emissores, campos de força e eventos de colisão para efeitos de fogo, fumo e detritos. Os sistemas de partículas são os blocos de construção da maior parte do trabalho prático de efeitos visuais.

Aula 4 • Tracking de Câmara e Match Moving

Abrange tracking de pontos de referência, qualidade da solução e reconstrução de cena para integração de CG com filmagem. Um tracking preciso é a base de efeitos visuais credíveis com imagem real.

Aula 1 • Motion Graphics e Design de Títulos

Apresenta tipografia cinética, lower thirds animados e revelações de logótipo para entregáveis de transmissão. Os motion graphics estendem as competências de composição para contextos comerciais e de transmissão.

Aula 2 • Fluxo de Trabalho de Composição Baseada em Nós

Apresenta grafos de nós, operações de merge e ordem de camadas para composição não destrutiva. Os fluxos de trabalho baseados em nós são o padrão da indústria para planos complexos com múltiplos elementos.

Aula 3 • Correção de Cor e Desenvolvimento de Look

Abrange gestão de espaço de cor, LUTs e curvas de graduação para estabelecer um aspeto visual unificado. A correção de cor consistente une todos os elementos numa imagem coesa.

Aula 4 • Entrega Final e Padrões de Formato

Explica seleção de codec, padrões de taxa de fotogramas e especificações de entrega para cinema, transmissão e streaming. Os estudantes exportam o seu projeto final em múltiplos formatos de entrega.