Curso de Dança de Salão

Aula 1 • Mecânica Básica do Trabalho de Pés

Aborda os apoios de calcanhar, apoios de ponta e colocação do pé plano específicos da técnica de dança de salão. O trabalho de pés correto é a base para as ações de subida, descida e balanço.

Aula 2 • Postura e Alinhamento Corporal

Estabelece o eixo vertical, a moldura e a distribuição de peso essenciais para todos os estilos de dança de salão. O alinhamento correto previne lesões e permite a conexão com o par.

Aula 3 • Introdução à Moldura de Dança

Define a moldura de dança fechada e aberta e o papel de cada posição do braço e da mão. Uma moldura estável é o canal principal para a comunicação de liderança e seguimento.

Aula 4 • Fundamentos de Liderança e Seguimento

Ensina os sinais físicos usados para iniciar, sustentar e terminar o movimento entre pares. Os alunos praticam o envio e a receção de sinais direcionais claros.

Aula 1 • Temporalidade e Caráter da Valsa

Apresenta a contagem 1-2-3, o fraseado musical e a qualidade lírica que define a valsa. Os alunos conectam a temporalidade ao movimento de balanço característico.

Aula 2 • Voltas Naturais e Inversas

Desenvolve a técnica rotacional através de figuras de volta natural à direita e de volta inversa à esquerda. Os alunos aprendem a navegar pelo chão usando voltas contínuas.

Aula 3 • Passo Caixa e Padrões de Trabalho de Pés

Ensina o passo caixa fundamental como veículo para aplicar a temporalidade e o trabalho de pés da valsa. O passo caixa é o bloco de construção para todas as figuras da valsa.

Aula 4 • Ação de Subida e Descida

Explica o movimento vertical criado através da articulação do tornozelo, joelho e anca ao longo de três tempos. A subida e descida confere à valsa a sua qualidade flutuante característica.

Aula 1 • Ação de Deslize e Trabalho de Pés

Ensina a passada longa e suave e o trabalho de pés com apoio de calcanhar que distinguem o foxtrote de outras danças suaves. A ação de deslize requer uma transferência de peso controlada.

Aula 2 • Temporalidade e Música do Foxtrote

Aborda a assinatura de compasso 4/4, os valores das pulsações lentas e rápidas e o estilo musical de big band. A temporalidade precisa é o ponto de entrada para toda a técnica do foxtrote.

Aula 3 • Feather Step e Three-Step

Apresenta o feather step e o three-step como as figuras de deslocação centrais do foxtrote. Estas figuras estabelecem o caráter de movimento para a frente da dança.

Aula 4 • Arte de Navegação e Construção de Coreografia

Aplica as figuras do foxtrote à navegação real no chão, incluindo ultrapassagens, abrandamentos e curvas. Os alunos montam uma pequena sequência adaptável a uma pista de dança social.

Aula 1 • New York e Open Breaks

Apresenta a figura New York e o open break como ferramentas para criar linhas visuais e separação do par. Estas figuras expandem o vocabulário espacial do cha-cha.

Aula 2 • Temporalidade e Caráter do Cha-Cha

Apresenta a contagem 4/4 com o ritmo distinto 4-e-1 do cha-cha e o caráter lúdico e flirtatious. A temporalidade precisa é o pré-requisito para toda a técnica do cha-cha.

Aula 3 • Voltas e Spot Turns

Desenvolve voltas por baixo do braço, spot turns e alemana para ambos os papéis. As voltas acrescentam variedade visual e testam a precisão da temporalidade e da moldura.

Aula 4 • Ação das Ancas Latina

Ensina a ação das ancas de movimento cubano produzida pela alternância do esticar do joelho e da transferência de peso. A ação das ancas é a qualidade física definidora de todas as danças latinas.

Aula 1 • Básico da Rumba e Passo Caixa

Apresenta o movimento básico da rumba e o passo caixa como a base estrutural da dança. Estes padrões reforçam simultaneamente a temporalidade e a ação das ancas.

Aula 2 • Cucarachas e Passos Laterais

Desenvolve a figura cucaracha e os passos laterais prolongados que criam linhas amplas e expressivas. Estas figuras constroem a consciência espacial e as competências de isolamento corporal.

Aula 3 • Ação das Ancas e Marcha da Rumba

Ensina a ação das ancas atrasada e com peso e a marcha cubana característica usada na rumba. A temporalidade lenta amplifica o impacto visual de cada colocação da anca.

Aula 4 • Fan, Hockey Stick e Alemana

Aborda três figuras clássicas da rumba que desenvolvem a técnica de posição aberta e o estilo do seguidor. O domínio destas figuras permite uma coreografia social completa de rumba.

Aula 1 • Caráter e Música do Tango

Apresenta o caráter agressivo e staccato do tango de salão e a sua estrutura musical em 2/4 ou 4/4. A compreensão do caráter molda cada escolha técnica no tango.

Aula 2 • Marcha e Trabalho de Pés do Tango

Ensina a marcha de espreita com o pé plano e a colocação precisa do pé, únicos do tango. O trabalho de pés preciso é a base técnica para todas as figuras do tango.

Aula 3 • Progressive Link e Closed Promenade

Apresenta o progressive link e o closed promenade como as figuras direcionais primárias do tango. Estas figuras ensinam a posição de promenade e o flick do tango.

Aula 4 • Rocks, Corte e Coreografia Básica

Desenvolve os rock steps, o corte e liga-os numa coreografia básica completa de tango. Os alunos praticam pausas dramáticas e mudanças de direção bruscas.

Aula 1 • Figuras Básicas do Quickstep

Ensina o quarter turn, o progressive chassé e o forward lock step como figuras fundamentais do quickstep. Estas figuras estabelecem a qualidade de deslocação e cobertura do chão da dança.

Aula 2 • Sincopas e Figuras Corridas

Desenvolve o running finish, o tipple chassé e o syncopated lock step para maior velocidade e estilo. As sincopas são a marca registada da atuação avançada de quickstep.

Aula 3 • Temporalidade e Caráter do Quickstep

Apresenta a temporalidade rápida em 4/4, o caráter leve e saltitante e os ritmos sincopados do quickstep. O quickstep combina a técnica do foxtrote com velocidade e ludicidade acrescidas.

Aula 4 • Voltas Naturais e Inversas da Valsa Vienense

Aborda as voltas naturais e inversas como figuras primárias da valsa vienense. A rotação contínua a alta velocidade requer trabalho de pés preciso e sincronização com o par.

Aula 1 • Presença de Palco e Atuação

Desenvolve a projeção, o contato visual e a expressão emocional para uma audiência ao vivo. A presença de palco transforma uma coreografia tecnicamente correta numa atuação convincente.

Aula 2 • Estratégias de Ensaio

Ensina métodos de prática estruturados, incluindo marcação, drilling e execução completa. O ensaio eficiente acelera a retenção e reduz os erros de atuação.

Aula 3 • Musicalidade e Fraseado

Desenvolve a capacidade de interpretar a estrutura musical, a dinâmica e a emoção através de escolhas de movimento. A musicalidade eleva a execução técnica a uma atuação artística.

Aula 4 • Princípios de Coreografia

Apresenta a seleção de figuras, a conceção espacial e o mapeamento musical como ferramentas para construir uma coreografia. Uma coreografia eficaz equilibra o desafio técnico com o impacto visual.