A Dedika é uma plataforma para aprender fazendo: criar uma proposta comercial, tornar-se manicure ou usar uma ferramenta nova, por exemplo. Seja qual for o objetivo, o melhor conteúdo sobre o tema já existe. Só que quase sempre está noutro idioma, é caro, está disperso, não tem atividades para praticar ou faz parte de um curso demasiado longo para quem tem uma rotina preenchida. Por isso, a Dedika tem um método próprio: procuramos esse material onde quer que esteja, organizamos o que faz sentido para o seu objetivo, revemos com o apoio de especialistas que estão disponíveis para esclarecer dúvidas e criamos práticas para aprender fazendo. É você quem mais importa na sua jornada e ninguém a conhece melhor: escolha o conteúdo e a duração do curso, se vai aprender com ou sem internet e em que formato. Pode ser em vídeo, texto, áudio ou resumo. À sua maneira, só com o que faz sentido para você. Aqui, cada momento de dedicação conta mais e chega mais depressa ao que importa.

Os cursos são compostos pelo melhor conteúdo do mundo sobre o tema: vídeos, áudios, artigos e livros. Todo este conteúdo vem acompanhado de resumos, podcasts (para livros e artigos) e transcrições (para vídeos e áudios). Escolhe como prefere consumir o conteúdo. Cada material tem perguntas específicas para reforçar o conhecimento. Além disso, o curso é composto pelos capítulos que escolher, permitindo estudar apenas o que interessa. No final de cada capítulo, há um projecto prático relacionado com a sua profissão para pôr em prática o que aprendeu.

Os nossos cursos incluem um resumo no final de cada capítulo, a partir do qual pode descarregar um PDF e imprimi-lo.

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Curso de Dança na Cadeira

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Curso de Dança na Cadeira

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Curso de Dança na Cadeira

Name: Curso de Dança na Cadeira
Price: 149.9 EUR

Chair Dance é uma disciplina de movimento de corpo inteiro que combina performance expressiva com técnica física real. Este curso leva-o desde a postura e segurança fundamentais até à criação e execução da sua própria rotina original. Quer dance para fitness, diversão ou palco, construirá competências práticas, poderosas e genuinamente suas.

Dedika para empresas

O que vai aprender:

Começará com os fundamentos da segurança da cadeira, postura e mecânica corporal, depois progredirá através de movimentos centrais sentados, isolamentos da anca e do peito, e transições fluidas entre posições sentadas e de pé. Desenvolverá competências de musicalidade para interpretar diferentes géneros e acentuar com precisão. Os módulos de coreografia ensinam-no a mapear o movimento para a música e a construir rotinas completas a partir do zero. Os capítulos de performance abordam presença em palco, expressão facial e desenvolvimento de personagem. O conteúdo suplementar inclui condicionamento de força, design de figurinos, curadoria musical e as competências mentais necessárias para atuar com confiança.

Como estuda de forma prática Curso de Dança na Cadeira

Como pratica Curso de Dança na Cadeira

Para si que é empresa e quer formar a equipa

Na Dedika para empresas, o curso inclui exercícios e exemplos adaptados ao seu próprio negócio e às necessidades da sua empresa.

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Conteúdo do curso

8 Capítulos • 40 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)

Capítulo 1Ver detalhes

Introdução aos Fundamentos do Chair Dance

Aula 1 • Postura e Noções Básicas de Coluna Neutra
Estabelece o alinhamento correto da coluna e a postura sentada como base para todo o movimento. Os maus hábitos posturais são identificados e corrigidos antes do início da técnica.
Aula 2 • Regras de Segurança e Prevenção de Lesões
Aborda os protocolos de segurança essenciais específicos para o movimento baseado na cadeira. Os alunos aprendem os requisitos de aquecimento e como reconhecer sinais de esforço excessivo.
Aula 3 • Consciência da Respiração e do Corpo
Liga os padrões respiratórios à iniciação e controlo do movimento. Os alunos desenvolvem a consciência cinestésica que suporta a coordenação e a expressividade.
Aula 4 • História e Contexto do Chair Dance
Traça o chair dance desde as raízes no cabaré e teatro até ao fitness e performance contemporâneos. Estabelece o contexto cultural que informa as escolhas estilísticas ao longo do curso.
Aula 5 • Compreender a Sua Cadeira como um Adereço
Apresenta a cadeira como uma ferramenta de movimento ativa, em vez de mobiliário passivo. Os alunos aprendem a avaliar a estabilidade da cadeira e a identificar pontos de contacto seguros.

Capítulo 2Ver detalhes

Mecânica Corporal e Protocolos de Aquecimento

Aula 1 • Fundamentos Anatómicos para o Chair Dance
Revê os principais grupos musculares e articulações envolvidos no movimento do chair dance. Liga o conhecimento de anatomia diretamente às pistas técnicas usadas ao longo do curso.
Aula 2 • Condicionamento de Flexibilidade e Mobilidade
Aborda as necessidades de flexibilidade únicas do chair dance, focando-se nas ancas, coluna e isquiotibiais. Os ganhos de mobilidade melhoram diretamente a amplitude de movimento nos capítulos de técnica principal.
Aula 3 • Sequências de Aquecimento Dinâmico
Apresenta rotinas de aquecimento progressivas que mobilizam as articulações e ativam os músculos antes de dançar. Os alunos praticam uma sequência pré-aula repetível que podem usar de forma independente.
Aula 4 • Princípios de Transferência de Peso e Equilíbrio
Ensina a transferência controlada de peso entre os ísquios, ancas e posições de pé. Os princípios de equilíbrio aqui sustentam todas as transições abordadas nos capítulos seguintes.
Aula 5 • Práticas de Arrefecimento e Recuperação
Estabelece rotinas de arrefecimento pós-aula para reduzir dores musculares e promover a recuperação. Os alunos aprendem a fechar cada sessão com respiração intencional e alongamento estático.

Capítulo 3Ver detalhes

Movimentos Sentados Principais e Isolamentos

Aula 1 • Isolamentos do Peito e Caixa Torácica
Treina o movimento independente do peito e da caixa torácica, separado das ancas e ombros. Estes isolamentos adicionam uma camada expressiva à coreografia sentada.
Aula 2 • Isolamentos e Círculos da Anca
Desenvolve o movimento independente da anca como a ferramenta expressiva central no chair dance. Os isolamentos são praticados lentamente antes de serem integrados em sequências rítmicas.
Aula 3 • Movimento da Cabeça e Pescoço
Aborda rotações seguras da cabeça, inclinações e mudanças de foco direcional que melhoram a qualidade da performance. Os alunos aprendem a usar o foco visual como uma ferramenta de narração de histórias.
Aula 4 • Estilo de Braços e Mãos
Apresenta linhas de braço expressivas, gestos de mão e port de bras adaptados para o chair dance. O estilo de braços eleva o impacto visual e comunica a personagem.
Aula 5 • Movimentos de Pernas e Pés
Explora extensões de pernas sentado e de pé, pontapés e articulação do pé em torno da cadeira. As linhas das pernas contribuem significativamente para a estética visual na performance.

Capítulo 4Ver detalhes

Transições com a Cadeira e Consciência Espacial

Aula 1 • Exercícios de Transição e Prática de Flow
Combina todas as transições em exercícios cronometrados que constroem fluência e reduzem a hesitação. A repetição aqui prepara os alunos para sequências coreográficas contínuas.
Aula 2 • Trabalho no Chão Junto à Cadeira
Apresenta movimentos de baixo nível e posições junto ao chão que alargam o leque de movimento. A cadeira fornece suporte e segurança durante a descida e subida.
Aula 3 • Percursos Espaciais e Consciência de Palco
Desenvolve a consciência do espaço de performance, direção do público e percursos de movimento. Os alunos aprendem a orientar a sua cadeira e corpo para o máximo impacto visual.
Aula 4 • Mover-se em Torno da Cadeira
Introduz passos de deslocamento, caminhadas e voltas que usam a cadeira como uma âncora espacial. Os alunos aprendem a navegar 360 graus em torno da cadeira com intenção.
Aula 5 • Transições de Sentado para de Pé
Ensina subidas controladas da cadeira usando a ativação do core e a impulsão das pernas. As transições limpas são o tecido conjuntivo de rotinas de chair dance polidas.

Capítulo 5Ver detalhes

Musicalidade e Interpretação Rítmica

Aula 1 • Estilos Rítmicos Específicos de Género
Adapta a qualidade do movimento do chair dance a diferentes géneros musicais, incluindo jazz, R&B e pop. A fluência em diferentes géneros expande a gama de músicas para as quais os alunos podem coreografar.
Aula 2 • Improvisação com Música
Desenvolve respostas de movimento espontâneas a música ao vivo e gravada, usando o vocabulário aprendido. A improvisação constrói confiança e aprofunda a ligação musical.
Aula 3 • Compreender a Estrutura Musical
Decompõe batidas, compassos, frases e secções de música relevantes para o planeamento coreográfico. A literacia musical aqui melhora diretamente o timing do movimento e a correspondência de frases.
Aula 4 • Gama Dinâmica no Movimento
Explora o espetro desde o movimento lento e sustentado até à execução rápida e percussiva. O contraste dinâmico é a principal ferramenta para a narração emocional na performance.
Aula 5 • Marcar Acidentes e Pistas Musicais
Treina os alunos para isolar e acentuar fisicamente os hits musicais, quedas e pistas rítmicas. O trabalho de acentuação cria a pontuação que torna a coreografia visualmente empolgante.

Capítulo 6Ver detalhes

Construção e Sequenciação de Coreografia

Aula 1 • Editar e Refinar Coreografia
Desenvolve competências críticas de autoedição para melhorar a clareza, fluência e qualidade da performance. Os alunos usam a revisão de vídeo e o feedback dos colegas como ferramentas de refinamento.
Aula 2 • Construir uma Frase de 8 Tempos
Guia os alunos na construção de uma única frase polida de 8 tempos a partir do zero. Esta competência de micro-coreografia escala diretamente para a construção de rotinas completas.
Aula 3 • Ligar Frases numa Rotina Completa
Liga múltiplas frases de 8 tempos numa rotina coesa com transições suaves. Os alunos abordam o ritmo, a gestão de energia e o arco narrativo.
Aula 4 • Mapear Movimento para a Música
Ensina um método sistemático para atribuir movimentos a momentos musicais específicos. Os alunos criam um mapa de movimento antes de executar a coreografia para reduzir a adivinhação.
Aula 5 • Princípios de Design de Coreografia
Apresenta princípios de contraste, repetição, clímax e resolução na composição de dança. Estes princípios orientam cada decisão estrutural no processo coreográfico.

Capítulo 7Ver detalhes

Qualidade de Performance e Presença de Palco

Aula 1 • Expressão Facial e Entrega Emocional
Treina a expressão facial intencional alinhada com o mood da música e a intenção coreográfica. A expressão é tratada como uma competência técnica que pode ser praticada e refinada.
Aula 2 • Projeção de Energia e Confiança no Palco
Constrói os hábitos físicos e mentais que projetam energia para além do corpo imediato. A confiança é desenvolvida através de exposição e repetição estruturadas.
Aula 3 • Desenvolvimento de Personagem e Persona
Guia os alunos na criação de uma persona de performance que realça os seus pontos fortes naturais. Uma personagem definida fornece motivação consistente para as escolhas de movimento.
Aula 4 • Estratégias de Ensaio para Performance
Apresenta métodos de ensaio estruturados que simulam as condições de performance. Os alunos aprendem a ensaiar de forma mais inteligente, não apenas por mais tempo, para render no dia da performance.
Aula 5 • Contacto Visual e Ligação com o Público
Desenvolve estratégias deliberadas de contacto visual que criam intimidade e comandam a atenção. A ligação com o público transforma uma dança numa experiência partilhada.

Capítulo 8Ver detalhes

Técnica Avançada e Estilo de Assinatura

Aula 1 • Criação e Apresentação da Rotina Final
Os alunos criam e apresentam uma rotina original completa, demonstrando domínio de todas as competências do curso. O feedback dos colegas e do instrutor fecha o ciclo de aprendizagem com perceções acionáveis.
Aula 2 • Combinar Estilos e Influências
Explora como misturar influências de movimento de múltiplos géneros de dança num estilo coeso. A fluência entre géneros expande o leque criativo e o apelo ao público.
Aula 3 • Manipulação Avançada da Cadeira
Apresenta a manipulação dinâmica da cadeira, incluindo inclinações, rotações e reposicionamento a meio da rotina. A manipulação da cadeira adiciona dimensão teatral e desafio técnico.
Aula 4 • Desenvolver uma Assinatura de Movimento Pessoal
Guia os alunos na identificação e amplificação das suas tendências físicas únicas como ativos estilísticos. Uma assinatura pessoal torna as performances memoráveis e autênticas.
Aula 5 • Combinações Avançadas de Isolamento
Sobrepor múltiplos isolamentos simultâneos para criar movimento complexo e texturado. As combinações avançadas distinguem os performers experientes dos iniciantes.

Certificação

Seu certificado válido de conclusão

Este curso é para si:

Instrutores de fitness: que procuram adicionar um formato de aula expressivo e orientado para a técnica.
Aspirantes a performers: que desejam um percurso estruturado para a dança de palco pronta para apresentação.
Iniciantes em dança: atraídos pelo movimento mas sem saber por onde começar com confiança.
Coaches de bem-estar: que procuram ferramentas de movimento incorporado para complementar a sua prática.
Amantes do movimento: que desejam uma saída criativa que desenvolva competências reais e visíveis.
Pessoas em transição de carreira: que se estão a reorientar para o ensino de dança a partir de uma formação profissional não relacionada.

O que os nossos alunos dizem

As vossas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar de mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já vos recomendei a outras pessoas...