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Curso de Dança Polinésia
Mais de 2 milhões de estudantes em todo o mundo

Curso de Dança Polinésia

Mergulhe profundamente nas ricas tradições de movimento da Polinésia, da graça fluida do hula havaiano à energia explosiva do haka maori. Este curso abrange técnica, história cultural, coreografia e performance ao vivo em cinco grandes estilos insulares. Quer seja um principiante completo ou um bailarino a expandir o seu repertório, desenvolverá competências reais enraizadas na prática cultural autêntica.

Dedika para empresas

O que vai aprender:

Desenvolverá uma base física sólida através de postura, condicionamento central e flexibilidade concebidos especificamente para a dança polinésia. Dominará as técnicas fundamentais do hula havaiano, do ori taitiano, do siva samoano, do lakalaka tonganês e do haka maori e do poi maori. Estudará as origens culturais, as funções cerimoniais e os protocolos éticos que conferem significado a cada estilo. Aprenderá princípios coreográficos para criar e estruturar as suas próprias peças de dança originais. Desenvolverá também competências de representação em palco, incluindo formações, figurinos e presença performativa. No final, estará preparado para atuar com rigor técnico e genuíno respeito cultural.

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Para si que é empresa e quer formar a equipa

Na Dedika para empresas, o curso inclui exercícios e exemplos adaptados ao seu próprio negócio e às necessidades da sua empresa.

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Conteúdo do curso

8 Capítulos • 40 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)

Capítulo 1Ver detalhes

Fundamentos da Dança Polinésia

  • Aula 1 • Fundamentos de Trajes e Adornos

    Aborda trajes, acessórios tradicionais e os seus significados culturais nos estilos polinésios. Os estudantes aprendem como o traje informa o movimento e a identidade performativa.

  • Aula 2 • Funções da Dança Sagrada e Social

    Examina como as danças servem papéis cerimoniais, espirituais e comunitários nas culturas insulares. Os estudantes distinguem contextos apropriados para cada tipo de dança.

  • Aula 3 • Comparação entre Estilos Regionais de Dança

    Distingue as formas de dança havaiana, taitiana, samoana, tonganesa e maori pela qualidade do movimento e propósito. Fornece uma lente comparativa que os estudantes aplicam em todos os capítulos técnicos subsequentes.

  • Aula 4 • Música, Ritmo e Instrumentação

    Apresenta instrumentos tradicionais e estruturas rítmicas que impulsionam a dança polinésia. Os estudantes desenvolvem competências de treino auditivo usadas em todos os capítulos de movimento.

  • Aula 5 • Panorama das Culturas Polinésias

    Apresenta o âmbito geográfico e cultural da Polinésia e das suas tradições de dança. Estabelece um contexto cultural essencial para uma prática respeitosa e informada ao longo do curso.

Capítulo 2Ver detalhes

Alinhamento Corporal e Condicionamento

  • Aula 1 • Força e Estabilidade do Core

    Foca os músculos abdominais, das costas e da anca que potenciam os movimentos da anca e do tronco polinésios. A estabilidade do core é pré-requisito para os isolamentos controlados introduzidos no Capítulo 3.

  • Aula 2 • Consciência Corporal e Proprioceção

    Treina a consciência espacial, o retorno cinestésico e a autocorreção baseada no espelho. Estas competências aceleram a aquisição técnica em todos os capítulos de movimento subsequentes.

  • Aula 3 • Princípios Posturais para a Dança

    Estabelece o alinhamento correto da coluna, a distribuição de peso e a postura neutra específicos da dança polinésia. A postura correta previne lesões e permite um movimento fluido em capítulos posteriores.

  • Aula 4 • Rotinas de Aquecimento e Arrefecimento

    Estrutura sequências seguras de pré e pós-prática adaptadas às exigências da dança polinésia. Os estudantes criam hábitos consistentes que reduzem o risco de lesões ao longo do curso.

  • Aula 5 • Treino de Flexibilidade e Mobilidade

    Desenvolve a amplitude de movimento nas ancas, coluna, ombros e joelhos, essencial para o vocabulário de movimento polinésio. Rotinas de alongamento direcionadas são integradas na prática diária de aquecimento.

Capítulo 3Ver detalhes

Técnica de Hula Havaiano

  • Aula 1 • Postura de Hula e Trabalho de Pés Básico

    Estabelece a postura de hula com joelhos fletidos e introduz os padrões de trabalho de pés kaholo, hela e uwehe. A postura e o trabalho de pés corretos sustentam cada sequência de movimento de hula neste capítulo.

  • Aula 2 • Diferenças entre os Estilos Kahiko e Auana

    Contrasta o estilo antigo Kahiko com o estilo moderno Auana em termos de energia, música e qualidade de movimento. Os estudantes adaptam a sua técnica às exigências estéticas distintas de cada estilo.

  • Aula 3 • Movimentos e Balanço da Anca

    Desenvolve o balanço lateral controlado da anca e os movimentos circulares da anca, centrais para a estética do hula. Os estudantes ligam o movimento da anca ao trabalho de pés para uma execução integrada e fluida.

  • Aula 4 • Prática de Sequência Básica de Hula

    Combina trabalho de pés, movimento da anca e gestos numa curta sequência estruturada de hula. Os estudantes aplicam todas as competências da secção numa combinação pronta para apresentação.

  • Aula 5 • Gestos Manuais e de Braço (Mãos de Hula)

    Ensina os gestos manuais simbólicos usados para narrar histórias de hula, incluindo motivos da natureza e emoções. O vocabulário gestual é aplicado diretamente na secção de sequência de hula.

Capítulo 4Ver detalhes

Técnica de Ori Taitiano

  • Aula 1 • Postura de Ori e Conexão ao Solo

    Estabelece a postura de ori com joelhos profundamente fletidos e o posicionamento dos pés que permitem poderosos isolamentos da anca. A correta conexão ao solo é o pré-requisito mecânico para todos os movimentos de anca taitianos.

  • Aula 2 • Padrões de Trabalho de Pés no Ori

    Apresenta o trabalho de pés específico do ori, incluindo o varu e os passos básicos de deslocação usados na coreografia. Os padrões de trabalho de pés são combinados com isolamentos da anca na secção de sequência.

  • Aula 3 • Isolamentos Centrais da Anca

    Ensina a rotação circular fa'arapu, o ami e os isolamentos laterais da anca, fundamentais para o ori. Os estudantes desenvolvem velocidade e controlo progressivamente através de exercícios isolados.

  • Aula 4 • Combinação e Performance de Ori

    Reúne isolamentos da anca, trabalho de pés e estilo de braços numa curta combinação de ori. Os estudantes executam a sequência ao som de música, integrando todos os elementos da técnica de ori.

  • Aula 5 • Estilo da Parte Superior do Corpo e Braços

    Desenvolve a quietude contrastante e os movimentos fluidos dos braços que enquadram o trabalho de anca taitiano. O controlo da parte superior do corpo cria o contraste visual essencial para a estética do ori.

Capítulo 5Ver detalhes

Estilos de Dança Samoana e Tonganesa

  • Aula 1 • Estilo Solo Tau'olunga Tonganesa

    Desenvolve os movimentos solos refinados e expressivos e o suave balanço da anca da tau'olunga. Os estudantes contrastam a sua estética intimista com a energia de grupo da lakalaka.

  • Aula 2 • Fundamentos da Siva Samoana

    Apresenta os movimentos de braço graciosos e fluidos e o trabalho de pés suave característicos da siva samoana. Os estudantes compreendem os contextos sociais e cerimoniais que moldam a qualidade de movimento da siva.

  • Aula 3 • Dança de Palmadas Samoana (Fa'ataupati)

    Ensina os padrões percussivos de palmadas no corpo e os movimentos fortes e conectados ao solo do fa'ataupati. Os estudantes desenvolvem precisão rítmica e coordenação física específicas deste estilo.

  • Aula 4 • Dança de Grupo Lakalaka Tonganesa

    Abrange os gestos de braço estruturados, a postura ereta e o movimento em uníssono da lakalaka. Os estudantes praticam a sincronização de grupo e a narrativa poética incorporada nos gestos da lakalaka.

  • Aula 5 • Prática Comparativa de Sequências

    Os estudantes executam sequências curtas das tradições samoana e tonganesa numa única sessão. A prática lado a lado reforça as distinções estilísticas e aprofunda a compreensão cultural.

Capítulo 6Ver detalhes

Artes Maori Haka e Poi

  • Aula 1 • Postura e Posição do Haka

    Estabelece a postura ampla e conectada ao solo do haka, a posição dos joelhos fletidos e a inclinação do corpo para a frente. A postura correta canaliza a potência física e comunica a intenção assertiva do haka.

  • Aula 2 • Movimentos de Braço e Mão do Haka

    Desenvolve os impulsos fortes do braço, palmadas no peito e tremor das mãos (wiri) usados nas sequências de haka. Os movimentos de braço são sincronizados com vocalizações e trabalho de pés em exercícios práticos.

  • Aula 3 • Sequência de Haka e Combinação com Poi

    Os estudantes executam uma sequência estruturada de haka e uma rotina básica de poi numa única sessão. A integração de ambas as artes demonstra a amplitude da performance maori e a versatilidade física.

  • Aula 4 • Introdução ao Balanço de Poi

    Apresenta a mecânica da construção do poi, da pega e dos padrões básicos de balanço de batida única. A coordenação com poi desenvolve a consciência espacial e as competências de sincronização que complementam a prática do haka.

  • Aula 5 • Expressões Faciais e Vocais do Haka

    Ensina o pukana (abertura dos olhos), o whetero (protrusão da língua) e os chamamentos vocais integrantes do haka. Os estudantes desenvolvem a intensidade expressiva que distingue a performance autêntica do haka.

Capítulo 7Ver detalhes

Coreografia e Estruturação

  • Aula 1 • Incorporação da Narrativa Cultural

    Desenvolve competências para incorporar história, simbolismo e significado cultural nas escolhas de movimento. A integração narrativa eleva a coreografia além da execução técnica para a expressão autêntica.

  • Aula 2 • Seleção de Música e Ritmo

    Orienta os estudantes na escolha de música culturalmente apropriada e na correspondência do movimento à estrutura rítmica. A seleção musical molda a identidade estilística e o ritmo da coreografia.

  • Aula 3 • Estruturação de uma Peça de Dança

    Ensina a estrutura de introdução, desenvolvimento, clímax e encerramento para uma curta peça de dança polinésia. Os estudantes elaboram um esboço do movimento antes de entrarem no desenvolvimento coreográfico completo.

  • Aula 4 • Princípios de Composição Coreográfica

    Apresenta conceitos coreográficos incluindo estrutura de frase, dinâmica, desenho espacial e transições. Estes princípios orientam todas as decisões coreográficas tomadas nas secções subsequentes.

  • Aula 5 • Processo de Ensaio e Refinamento

    Estrutura um fluxo de trabalho de ensaio incluindo marcação, execução completa e ciclos de correção direcionada. Os estudantes aplicam refinamento iterativo para aperfeiçoar a sua coreografia para apresentação.

Capítulo 8Ver detalhes

Performance e Arte de Palco

  • Aula 1 • Formações e Consciência Espacial

    Ensina o desenho de formações de grupo, espaçamento e transições para performance polinésia em conjunto. A consciência espacial garante clareza visual e autenticidade cultural em peças de grupo.

  • Aula 2 • Traje e Apresentação

    Orienta os estudantes na seleção, montagem e movimentação com traje de performance polinésia completo. A gestão do traje garante liberdade de movimento e autenticidade visual em palco.

  • Aula 3 • Performance Final e Avaliação

    Os estudantes apresentam a sua coreografia completa num ambiente formal de performance com avaliação de pares e instrutor. O retorno estruturado identifica conquistas de domínio e áreas para crescimento contínuo.

  • Aula 4 • Gestão do Nervosismo em Performance

    Fornece estratégias de preparação mental incluindo visualização, controlo da respiração e rotinas pré-espetáculo. Os estudantes desenvolvem resiliência psicológica que sustenta a qualidade performativa sob pressão.

  • Aula 5 • Presença de Palco e Projeção

    Desenvolve a capacidade do performer para projetar energia, conectar-se com o público e comandar o espaço do palco. A presença transforma o movimento tecnicamente correto numa performance ao vivo cativante.

Certificação

Seu certificado válido de conclusão

Este curso é para si:

  • Dançarinos iniciantes: ansiosos por começar uma tradição de movimento artisticamente rica.

  • Estudantes de hula ou ori: prontos para expandir para um repertório mais vasto do Pacífico.

  • Entusiastas do fitness: à procura de uma alternativa culturalmente significativa às aulas de dança convencionais.

  • Educadores culturais: que desejam conhecimento incorporado para complementar a sua compreensão académica.

  • Instrutores de dança aspirantes: desenvolvimento de uma especialidade em formas de dança mundial sub-representadas.

  • Produtores de eventos: a desenvolver competências para criar performances culturais polinésias autênticas.

O que os nossos alunos dizem

As vossas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar de mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já vos recomendei a outras pessoas...
Giulio Carlo
Giulio CarloAluno de Marketing Digital
Gosto de como as lições são directas ao assunto e como consigo alterar capítulos e saltar conteúdos de que não preciso.
Mariana Ferres
Mariana FerresAluna de Fotografia
Gosto do conteúdo e do modo de apresentação e transcrição de vídeos, o que acelera o processo!
Luciana Alvarenga
Luciana AlvarengaAluna de Design de Unhas
A plataforma é rápida, simples de usar. A diversidade de conteúdo e os vídeos complementares ajudam muito na aprendizagem.
André Felipe
André FelipeAluno de Engenharia de Prompt

Principais formações

FAQ

Quem é a Dedika?

O certificado é válido em Portugal?

Os cursos são gratuitos?

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Como são os cursos?

Como funcionam os cursos?

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