Curso de Filmmaking 3D

Aula 1 • Visão Geral das Tecnologias de Visualização 3D

Aborda ecrãs polarizados passivos, obturadores ativos, autoestereoscópicos e VR. Os alunos associam o tipo de ecrã aos requisitos de produção.

Aula 2 • Terminologia Estereoscópica Essencial

Define distância interaxial, ponto de convergência, paralaxe positiva e negativa, e o plano do ecrã. Fornece um vocabulário comum para todo o curso.

Aula 3 • Como Funciona a Perceção Humana de Profundidade

Aborda a disparidade binocular, a convergência e a paralaxe como base biológica do 3D. Fundamenta todas as decisões técnicas posteriores na ciência percetiva.

Aula 1 • Sistemas de Câmara 3D Integrados

Revê câmaras estereoscópicas dedicadas com linhas de base fixas. Os alunos avaliam quando os sistemas integrados superam os rigs personalizados.

Aula 2 • Resolução de Problemas em Plateau

Identifica falhas de alinhamento comuns, quebras de sincronismo e contaminação de espelhos. Desenvolve hábitos de diagnóstico rápido antes de filmar.

Aula 3 • Conceção de Rig de Divisor de Feixe por Espelho

Detalha o espelho semi-refletor que permite distâncias interaxiais próximas de zero. Os alunos aprendem alinhamento, limpeza e calibração do percurso ótico.

Aula 4 • Calibração de Câmaras Correspondentes

Aborda sincronização de sensores, lentes correspondentes, balanço de cor e paridade de exposição entre as câmaras esquerda e direita. As discrepâncias causam desconforto no espectador.

Aula 1 • Continuidade de Profundidade Entre Cortes

Aborda a correspondência de profundidade entre planos para evitar saltos de paralaxe abruptos nos cortes. Os alunos criam scripts de continuidade de profundidade.

Aula 2 • Técnicas de Janela Flutuante

Explica como mascarar os bordos do fotograma previne violações de bordo que quebram a ilusão estereoscópica. Os alunos aplicam janelas flutuantes em pós-produção.

Aula 3 • Convergência e Encenação no Plano do Ecrã

Ensina a posicionar o ponto de convergência para controlar onde os sujeitos se situam em relação ao ecrã. Relaciona-se com o conforto do público e o foco narrativo.

Aula 4 • Planeamento do Orçamento de Profundidade

Define o intervalo confortável entre a paralaxe negativa e positiva máxima para um determinado tamanho de ecrã. Os alunos calculam orçamentos de profundidade antes de filmar.

Aula 1 • Consistência de Iluminação em Ambas as Câmaras

Garante que a exposição e a temperatura de cor idênticas chegam a ambos os sensores. A iluminação inconsistente é uma causa primária de fadiga ocular no espectador.

Aula 2 • Como a Iluminação Afeta a Perceção de Profundidade

Examina como sombras, gradientes e realces especulares reforçam ou contradizem as pistas estereoscópicas de profundidade. Baseia-se na ciência percetiva do Capítulo 1.

Aula 3 • Configurações Práticas de Iluminação para 3D

Demonstra configurações de iluminação a três pontos, motivada e de alto contraste otimizadas para captura estereoscópica. Os alunos adaptam cada configuração a um orçamento de profundidade.

Aula 1 • Gestão de Dados e Gravação de Fluxo Duplo

Aborda a gravação de fluxo duplo sincronizada, a nomeação de ficheiros e a etiquetagem de metadados para os canais esquerdo e direito. Previne erros de sincronismo na pós-produção.

Aula 2 • Monitorização de Profundidade com Pré-visualização Anáglifo

Utiliza óculos anáglifo em plateau para avaliar a composição de profundidade em tempo real. Os alunos identificam violações de bordo e paralaxe excessiva antes de avançar.

Aula 3 • Hardware de Monitorização Estereoscópica

Abrange monitores de campo, óculos polarizados e ferramentas de pré-visualização anáglifo usadas em plateau. Os alunos selecionam a monitorização apropriada para o orçamento e ambiente.

Aula 1 • Ajuste de Paralaxe em Pós-Produção

Demonstra a translação horizontal de imagem para deslocar o ponto de convergência e remodelar o orçamento de profundidade após a filmagem. Expande as opções criativas.

Aula 2 • Gradação de Cor de Pares Estereoscópicos

Garante cor, contraste e saturação idênticos entre os olhos esquerdo e direito. A gradação diferencial causa rivalidade estereoscópica e fadiga no espectador.

Aula 3 • Correção Geométrica e Alinhamento

Aplica correções verticais, rotacionais, de zoom e de keystone para eliminar o desalinhamento da câmara. Baseia-se na monitorização em plateau do Capítulo 5.

Aula 4 • Controlo de Qualidade e Entrega Estereoscópica

Executa uma passagem final de controlo de qualidade verificando alinhamento, paralaxe, cor e janelas flutuantes antes da masterização. Os alunos produzem um master estereoscópico pronto para entrega.

Aula 1 • Renderização CGI em Estéreo

Configura câmaras de software 3D para corresponder ao interaxial e à convergência do rig físico. Os alunos renderizam um ativo CGI estereoscópico com profundidade correta.

Aula 2 • Visão Geral do Pipeline de Efeitos Visuais Estereoscópicos

Mapeia o pipeline de efeitos visuais estereoscópicos, desde a captura de dados em plateau até à renderização e composição. Liga-se ao fluxo de trabalho de pós-produção estabelecido no Capítulo 6.

Aula 3 • Composição de Efeitos Visuais em Imagens Estereoscópicas

Integra CGI renderizado em chapas estereoscópicas de ação real, mantendo a consistência de profundidade e a integridade dos bordos. Aplica correções de janela flutuante onde necessário.

Aula 4 • Conversão Estereoscópica de Elementos 2D

Ensina a gradação de profundidade e a conversão 2D para 3D baseada em rotoscopia para títulos, gráficos e imagens de arquivo. Mantém a consistência do orçamento de profundidade.

Aula 1 • Conforto do Público e Responsabilidade Ética

Aborda a fotossensibilidade, os gatilhos de enjoo de movimento e a fadiga do espectador como obrigações éticas. Os alunos aplicam diretrizes de conforto aos seus scripts de profundidade.

Aula 2 • Ritmo de Montagem e Pacing de Profundidade

Liga a temporização do corte às transições de profundidade para que os cortes pareçam motivados em vez de abruptos. Baseia-se na continuidade de profundidade do Capítulo 3.

Aula 3 • Estratégias de Profundidade Específicas de Género

Examina como o terror, a ação, o documentário e o drama exigem diferentes abordagens de profundidade. Os alunos adaptam scripts de profundidade às convenções de género.

Aula 4 • Profundidade como Linguagem Narrativa

Analisa como o posicionamento da profundidade comunica a psicologia da personagem, as dinâmicas de poder e o tom emocional. Eleva o estéreo de espetáculo a narrativa.