A Dedika é uma plataforma para aprender fazendo: criar uma proposta comercial, tornar-se manicure ou usar uma ferramenta nova, por exemplo. Seja qual for o objetivo, o melhor conteúdo sobre o tema já existe. Só que quase sempre está noutro idioma, é caro, está disperso, não tem atividades para praticar ou faz parte de um curso demasiado longo para quem tem uma rotina preenchida. Por isso, a Dedika tem um método próprio: procuramos esse material onde quer que esteja, organizamos o que faz sentido para o seu objetivo, revemos com o apoio de especialistas que estão disponíveis para esclarecer dúvidas e criamos práticas para aprender fazendo. É você quem mais importa na sua jornada e ninguém a conhece melhor: escolha o conteúdo e a duração do curso, se vai aprender com ou sem internet e em que formato. Pode ser em vídeo, texto, áudio ou resumo. À sua maneira, só com o que faz sentido para você. Aqui, cada momento de dedicação conta mais e chega mais depressa ao que importa.

Os cursos são compostos pelo melhor conteúdo do mundo sobre o tema: vídeos, áudios, artigos e livros. Todo este conteúdo vem acompanhado de resumos, podcasts (para livros e artigos) e transcrições (para vídeos e áudios). Escolhe como prefere consumir o conteúdo. Cada material tem perguntas específicas para reforçar o conhecimento. Além disso, o curso é composto pelos capítulos que escolher, permitindo estudar apenas o que interessa. No final de cada capítulo, há um projecto prático relacionado com a sua profissão para pôr em prática o que aprendeu.

Os nossos cursos incluem um resumo no final de cada capítulo, a partir do qual pode descarregar um PDF e imprimi-lo.

Mais de 2 milhões de estudantes em todo o mundo

Presente em mais de 180 países em todo o mundo

Certificado de conclusão válido no seu país

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Para todos os níveis

Curso de Design

Name: Curso de Design
Price: 149.9 EUR
Rating: 4.8 (75 reviews)

4,8

Domine o espetro completo do design visual — desde os princípios fundamentais até ao branding profissional, tipografia, UI e apresentação de portefólio. Este curso fornece-lhe as competências práticas e o processo estruturado que os designers profissionais utilizam diariamente. Quer esteja a começar do zero ou a progredir na sua carreira, terminará com trabalho real e confiança real.

Dedika para empresas

O que vai aprender:

Começará pelos princípios fundamentais do design visual e progredirá até tópicos avançados, incluindo teoria da cor, sistemas de grelha, branding e design de UI digital. Aprenderá a ler um briefing de design, a desenvolver conceitos e a apresentar as suas decisões a clientes e partes interessadas. O curso aborda tipografia, layout e composição visual em profundidade, com exercícios práticos em todas as fases. Explorará também os fundamentos do movimento, sistemas de conteúdo para redes sociais e métodos de investigação de utilizadores. No final, terá um portefólio polido e as competências profissionais para trabalhar com clientes, colaborar em equipas e crescer na área.

Como estuda de forma prática Curso de Design

Como pratica Curso de Design

Para si que é empresa e quer formar a equipa

Na Dedika para empresas, o curso inclui exercícios e exemplos adaptados ao seu próprio negócio e às necessidades da sua empresa.

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Conteúdo do curso

8 Capítulos • 40 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)

Capítulo 1Ver detalhes

Fundamentos do Design Visual

Aula 1 • Hierarquia Visual e Fluxo
A hierarquia direciona a atenção do observador através do tamanho, peso e posicionamento. Os estudantes constroem composições que guiam o olhar numa sequência deliberada.
Aula 2 • Elementos da Composição Visual
Os elementos visuais principais — linha, forma, figura, espaço, textura e valor — são apresentados como as matérias-primas do design. Os estudantes identificam-nos em exemplos reais.
Aula 3 • Princípios de Design
Princípios como equilíbrio, contraste, repetição, alinhamento e proximidade regem a relação entre os elementos. Os estudantes aplicam cada princípio em exercícios simples de layout.
Aula 4 • Crítica e Vocabulário de Design
Os métodos estruturados de crítica desenvolvem a capacidade de articular decisões de design de forma objetiva. Os estudantes dão e recebem retorno usando terminologia partilhada.
Aula 5 • O que o Design é e Faz
O design é definido como resolução visual intencional de problemas, não como decoração. Este enquadramento ancora cada princípio subsequente na intenção funcional.

Capítulo 2Ver detalhes

Teoria da Cor e Aplicação

Aula 1 • Modelos e Modos de Cor
Os modelos RGB, CMYK e HSB são explicados em termos dos seus casos de uso práticos. Os estudantes selecionam o modelo correto para saída em ecrã versus impressão.
Aula 2 • Tom, Saturação e Valor
Matizes, sombras e tons são manipulados para controlar o estado de espírito e a profundidade. Os estudantes ajustam os parâmetros HSV para alcançar efeitos visuais específicos.
Aula 3 • A Roda de Cores e Relações Cromáticas
As relações primárias, secundárias e terciárias formam a base da harmonia cromática. Os estudantes mapeiam esquemas complementares, análogos e triádicos.
Aula 4 • Psicologia da Cor e Significado
A cor carrega associações culturais e emocionais que influenciam a perceção. Os estudantes mapeiam as escolhas de cor para as expectativas do público e a intenção da marca.
Aula 5 • Construir e Aplicar Paletas de Cores
A construção sistemática de paletas garante consistência num sistema de design. Os estudantes criam paletas primárias, secundárias e de acentuação para um projeto definido.

Capítulo 3Ver detalhes

Fundamentos e Prática de Tipografia

Aula 1 • Espaçamento, Alinhamento e Grelha
Kerning, tracking, entrelinha e alinhamento controlam a legibilidade e o ritmo. Os estudantes aplicam regras de espaçamento dentro de uma grelha para obter resultados profissionais.
Aula 2 • Anatomia e Classificação do Tipo
A anatomia das letras — serifas, hastes, bojos e contraformas — permite uma avaliação precisa do tipo. Os estudantes classificam famílias tipográficas por categoria histórica e estrutural.
Aula 3 • Tipo em Layout e Contexto
O tipo interage com imagens, cor e espaço em branco para moldar a composição geral. Os estudantes integram o tipo em layouts com múltiplos elementos de forma coesa.
Aula 4 • Selecionar Famílias Tipográficas para um Propósito
A seleção de famílias tipográficas é orientada pelo tom, público e meio. Os estudantes associam famílias tipográficas a objetivos de comunicação usando um quadro de decisão estruturado.
Aula 5 • Hierarquia Tipográfica e Escala
Variações de tamanho, peso e estilo criam uma hierarquia de informação clara. Os estudantes constroem sistemas de tipo multinível para contextos editoriais e de interface.

Capítulo 4Ver detalhes

Layout, Sistemas de Grelha e Composição

Aula 1 • Construir e Utilizar Grelhas
As grelhas são construídas a partir dos requisitos do conteúdo, não impostas arbitrariamente. Os estudantes constroem grelhas personalizadas e colocam conteúdo nelas de forma sistemática.
Aula 2 • Estratégias Composicionais
A regra dos terços, a proporção áurea e os layouts em padrão Z e F guiam a atenção do observador. Os estudantes aplicam múltiplas estratégias e comparam o seu impacto visual.
Aula 3 • Layouts Multipágina e Multiecrã
A consistência entre páginas e ecrãs requer decisões de layout sistemáticas. Os estudantes concebem spreads e breakpoints responsivos usando uma grelha unificada.
Aula 4 • Anatomia e Tipos de Grelha
Grelhas de colunas, modulares, hierárquicas e de linha de base servem diferentes necessidades de layout. Os estudantes identificam o tipo de grelha apropriado para um determinado problema de design.
Aula 5 • Espaço em Branco e Espaço de Respiração Visual
O espaço em branco é um elemento de design ativo que melhora a clareza e a elegância. Os estudantes calibram margens, padding e espaçamento para reduzir o ruído visual.

Capítulo 5Ver detalhes

Processo de Design e Resolução de Problemas

Aula 1 • Métodos de Pesquisa e Inspiração
Análise da concorrência, painéis de inspiração e auditorias visuais informam a direção do design. Os estudantes constroem um kit de ferramentas de pesquisa que alimenta a ideação sem copiar.
Aula 2 • Prototipagem e Iteração
Protótipos de baixa e alta fidelidade testam ideias antes da produção final. Os estudantes iteram com base em retorno estruturado e critérios mensuráveis.
Aula 3 • Apresentar e Defender Decisões de Design
A fundamentação do design deve ser comunicada claramente às partes interessadas. Os estudantes apresentam trabalho usando narrativas estruturadas ligadas aos requisitos do briefing.
Aula 4 • Ideação e Desenvolvimento de Conceitos
Esboço, mapeamento mental e iteração rápida geram conceitos diversos antes de se comprometer com a execução digital. Os estudantes produzem múltiplas direções viáveis.
Aula 5 • Compreender o Briefing de Design
Um briefing define o âmbito, o público, as condicionantes e os critérios de sucesso. Os estudantes decompõem briefings para extrair requisitos de design acionáveis.

Capítulo 6Ver detalhes

Branding e Design de Identidade

Aula 1 • Estratégia de Marca e Identidade Visual
O posicionamento, a personalidade e os valores da marca traduzem-se em decisões visuais. Os estudantes mapeiam atributos estratégicos para escolhas de design antes de qualquer trabalho visual começar.
Aula 2 • Cor e Tipografia em Branding
As paletas de cores da marca e os sistemas tipográficos devem funcionar de forma coesa em todos os pontos de contacto. Os estudantes definem diretrizes de cor e tipo específicas da marca.
Aula 3 • Documentação do Manual de Identidade de Marca
Os manuais de identidade de marca codificam regras para aplicação consistente por qualquer designer ou equipa. Os estudantes produzem um documento de normas de marca completo e utilizável.
Aula 4 • Sistema de Marca e Pontos de Contacto
Um sistema de marca estende a identidade por aplicações impressas, digitais e ambientais. Os estudantes aplicam o sistema a diversos pontos de contacto do mundo real.
Aula 5 • Princípios de Design de Logótipo
Logótipos eficazes são simples, escaláveis e distintivos em todas as aplicações. Os estudantes concebem e refinam logótipos através de desenvolvimento iterativo de conceitos.

Capítulo 7Ver detalhes

Essenciais de Design Digital e UI

Aula 1 • Acessibilidade no Design Visual
O design acessível cumpre os requisitos de contraste, tamanho e estrutura para todos os utilizadores. Os estudantes auditam e corrigem designs de acordo com as normas de acessibilidade estabelecidas.
Aula 2 • Princípios e Padrões de Design de UI
Consistência, retorno, affordance e clareza definem um design de UI eficaz. Os estudantes analisam interfaces existentes e identificam violações e sucessos de princípios.
Aula 3 • Design para Ecrãs e Dispositivos
A resolução do ecrã, a densidade de píxeis e a diversidade de dispositivos moldam as decisões de design. Os estudantes adaptam layouts para breakpoints mobile, tablet e desktop.
Aula 4 • Fundamentos de Componentes e Sistema de Design
Componentes reutilizáveis garantem consistência e rapidez na produção de UI. Os estudantes constroem uma biblioteca de componentes básica com estados e variantes definidos.
Aula 5 • Wireframing e Prototipagem de UI
Os wireframes definem a estrutura antes da estilização visual; os protótipos simulam a interação. Os estudantes produzem wireframes anotados e protótipos clicáveis para revisão.

Capítulo 8Ver detalhes

Desenvolvimento de Portfólio e Prática Profissional

Aula 1 • Plataformas e Formatos de Portfólio Digital
A escolha da plataforma afeta a descobribilidade, a qualidade da apresentação e o esforço de manutenção. Os estudantes avaliam opções e constroem um portfólio online funcional.
Aula 2 • Estratégia e Curadoria de Portfólio
O conteúdo do portfólio é selecionado para corresponder às funções e públicos-alvo, não para mostrar tudo. Os estudantes definem uma estratégia de posicionamento e selecionam o trabalho em conformidade.
Aula 3 • Ética, Propriedade Intelectual e Normas
Os designers devem respeitar os direitos de autor, a atribuição e as normas éticas profissionais. Os estudantes identificam questões comuns de PI e aplicam quadros de tomada de decisão ética.
Aula 4 • Comunicação com o Cliente e Gestão de Projetos
A prática profissional requer definição clara do âmbito, contratos e protocolos de comunicação. Os estudantes redigem acordos de projeto e praticam cenários de comunicação com o cliente.
Aula 5 • Redação e Apresentação de Casos de Estudo
Os casos de estudo explicam o problema, o processo e o resultado de cada projeto. Os estudantes escrevem casos de estudo estruturados que demonstram design thinking, não apenas o resultado final.

Certificação

Seu certificado válido de conclusão

Este curso é para si:

Aspirantes a designers: prontos para transformar a curiosidade criativa num conjunto real de competências.
Profissionais de marketing: que desejam tomar as suas próprias decisões visuais em vez de as subcontratar.
Empreendedores: cansados de depender de outros para comunicar visualmente a sua marca.
Pessoas em transição de carreira: vindas de áreas não relacionadas e a visar funções de design.
Programadores: à procura de reforçar o lado visual do seu trabalho com produtos.
Criativos amadores: que procuram estrutura e vocabulário profissional para apoiar os seus instintos.

O que os nossos alunos dizem

As vossas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar de mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já vos recomendei a outras pessoas...