Curso de Percepção Musical

Aula 1 • Física do Som Musical

Aborda frequência, amplitude e forma de onda na sua relação com a perceção musical. Estabelece o vocabulário acústico utilizado ao longo do curso.

Aula 2 • Como o Ouvido Percebe a Altura

Examina a mecânica da cóclea e o processamento do nervo auditivo para explicar porque é que certas alturas soam mais agudas ou mais graves. Relaciona a biologia com os hábitos de escuta musical.

Aula 3 • Reconhecimento de Dinâmica e Timbre

Treina os ouvintes a distinguir níveis de intensidade sonora e cores instrumentais de ouvido. Desenvolve a sensibilidade percetiva necessária para todo o trabalho subsequente com intervalos e acordes.

Aula 1 • Reconhecimento de Intervalos Perfeitos de Ouvido

Foca-se no uníssono, na quarta perfeita, na quinta perfeita e na oitava através da audição melódica e harmónica. Utiliza canções de referência para fixar cada intervalo na memória.

Aula 2 • Reconhecimento de Intervalos Maiores e Menores

Exercita segundas, terceiras, sextas e sétimas maiores e menores em contextos ascendentes e descendentes. Liga a qualidade do intervalo ao caráter emocional para uma recordação mais rápida.

Aula 3 • Cantar e Notar Intervalos

Transfere o reconhecimento de intervalos para a produção vocal e a notação escrita. Solidifica a ligação ouvido-voz-página essencial para tarefas de ditado.

Aula 4 • Trítono e Intervalos Cromáticos

Aborda a quarta aumentada e a quinta diminuta como o intervalo mais desafiante. Alarga a prática a todos os doze intervalos cromáticos em ordem aleatória.

Aula 1 • Estrutura e Som da Escala Maior

Estabelece o padrão de tom e meio tom da escala maior e o seu caráter brilhante e estável. Serve como ponto de referência contra o qual todas as outras escalas são comparadas.

Aula 2 • Menor Natural, Harmónica e Melódica

Contrasta as três formas de escala menor pelos seus sexto e sétimo graus elevados ou abaixados. Constrói a capacidade de distinguir variantes menores em passagens melódicas.

Aula 3 • Modos Eclesiásticos e os Seus Caracteres

Abrange Dórico, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólio e Lócrio, comparando cada um à escala maior. Treina o ouvido para detetar o único grau alterado que define cada modo.

Aula 4 • Escalas Exóticas e Sintéticas

Explora as escalas de tons inteiros, diminuta e outras não diatónicas utilizadas no jazz e na música contemporânea. Expande a paleta tonal do ouvinte para além da prática comum.

Aula 1 • Pulso, Andamento e Subdivisão do Tempo

Estabelece o conceito de um pulso constante e a sua subdivisão em metades, quartos e oitavos. Fundamenta todo o trabalho rítmico subsequente numa pulsação sentida e interiorizada.

Aula 2 • Padrões Rítmicos em Compasso Simples

Exercita a leitura e a percussão de ritmos em 2/4, 3/4 e 4/4 usando semínimas, mínimas e semicolcheias. Introduz as ligaduras e os pontos como modificadores de duração.

Aula 3 • Síncope e Padrões de Contratempo

Treina o reconhecimento de acentos deslocados do tempo forte em estilos de jazz, pop e latinos. Constrói a flexibilidade rítmica essencial para contextos musicais reais.

Aula 4 • Compasso Composto e Tercianas

Introduz os compassos 6/8, 9/8 e 12/8 e a sensação de tercina que define a subdivisão composta. Contrasta o compasso composto e o simples através da escuta ativa.

Aula 1 • Tipos e Sons de Acordes de Sétima

Abrange os acordes de sétima maior, sétima da dominante, sétima menor, meia-diminuta e totalmente diminuta. Distingue cada tipo pela sua combinação única de intervalos e nível de tensão.

Aula 2 • Acordes com Extensões e Notas Adicionadas

Introduz nonas, décimas primeiras, décimas terceiras e acordes suspensos como extensões colorísticas. Prepara os alunos para a linguagem harmónica complexa do jazz e dos estilos contemporâneos.

Aula 3 • Inversões de Acordes de Sétima

Alarga o reconhecimento de inversões a todas as quatro posições dos acordes de sétima. Desenvolve a audição harmónica de pormenor necessária para a análise de progressões de acordes.

Aula 4 • Inversões de Tríade de Ouvido

Treina a identificação de tríades em primeira e segunda inversão pela sua nota no baixo e equilíbrio geral. Liga o reconhecimento de inversão à consciência da condução de vozes.

Aula 1 • Dominantes Secundárias e Tonicização

Introduz acordes que tonicizam temporariamente graus da escala não tónicos, criando breves mudanças de tom. Treina o ouvido para ouvir a sensível elevada característica das dominantes secundárias.

Aula 2 • Padrões de Cadência Comuns

Foca-se nas cadências autêntica, meia cadência, plagal e de engano como marcos estruturais na música. Treina o ouvido para detetar finais de frase e fecho harmónico.

Aula 3 • Mistura Modal e Acordes Emprestados

Abrange acordes emprestados da menor ou maior paralela para adicionar cor e surpresa. Desenvolve a sensibilidade para a subtil mudança de cor harmónica que a mistura cria.

Aula 4 • Progressões I-IV-V e de Blues

Exercita as progressões de três acordes mais comuns no pop, rock, folk e blues. Constrói o reconhecimento rápido de padrões harmónicos fundamentais em todos os géneros.

Aula 5 • Harmonia Diatónica e Numeração Romana

Mapeia todos os sete acordes diatónicos para os seus graus da escala e papéis funcionais em maior e menor. Fornece o enquadramento analítico para todo o trabalho de escuta de progressões.

Aula 1 • Transcrição a Partir de Gravações

Passa de exercícios controlados para a transcrição de gravações musicais reais em vários estilos. Desenvolve a competência prática mais valorizada por músicos e produtores profissionais.

Aula 2 • Estratégia e Fluxo de Trabalho para Ditado

Estabelece um processo de escuta sistemático: métrica, tom, contorno, depois pormenor. Reduz erros ao ensinar os alunos a trabalhar da grande estrutura para o pequeno.

Aula 3 • Melodias Cromáticas e Modulantes

Alarga o ditado a melodias com acidentes, dominantes secundárias e modulações breves. Desafia os alunos a aplicar competências de intervalos cromáticos num contexto melódico fluente.

Aula 4 • Ditado de Melodias Diatónicas Curtas

Pratica melodias de dois e quatro compassos utilizando apenas notas diatónicas em tons maiores e menores. Constrói velocidade e confiança antes de introduzir complexidade cromática.

Aula 1 • Textura e Condução de Vozes de Ouvido

Desenvolve a capacidade de distinguir monofonia, homofonia, polifonia e heterofonia. Treina o acompanhamento de vozes individuais dentro de texturas complexas.

Aula 2 • Reconhecimento de Estilo e Género

Constrói a capacidade de identificar períodos históricos e géneros apenas a partir de características sonoras. Liga pistas harmónicas, rítmicas e tímbricas a convenções estilísticas específicas.

Aula 3 • Projetos Integrativos de Escuta

Atribui análises de peças completas combinando forma, harmonia, melodia, ritmo e textura. Sintetiza todas as competências do curso num único relatório de escuta de nível profissional.

Aula 4 • Análise Harmónica em Tempo Real

Pratica a classificação de progressões de acordes por numeração romana enquanto a música é reproduzida no andamento real. Constrói a velocidade de processamento necessária para o trabalho profissional em sessão e performance.