Curso de Artista 3D

Aula 1 • Navegando pela Interface do Software 3D

Aborda navegação por viewport, layouts de painéis e personalização de barras de ferramentas. O uso eficiente da interface acelera todos os fluxos de trabalho subsequentes no curso.

Aula 2 • Organização de Projetos e Gerenciamento de Arquivos

Ensina a estrutura de arquivos de cena, convenções de nomenclatura e vinculação de ativos. A organização adequada evita a perda de dados e apoia a colaboração em equipe.

Aula 3 • Tipos Básicos de Objetos e Primitivas

Apresenta malhas, curvas, luzes e câmeras como objetos fundamentais de cena. Os alunos manipulam primitivas para entender hierarquias e transformações de objetos.

Aula 1 • Princípios de Topologia e Fluxo de Arestas

Ensina o roteamento limpo de loops de arestas, malhas dominadas por quads e a prevenção de n-gons. Uma boa topologia garante deformação e comportamento de subdivisão corretos.

Aula 2 • Anatomia da Malha: Vértices, Arestas e Faces

Define os três componentes da malha e seus papéis na definição da forma. Compreender a topologia neste nível é um pré-requisito para todas as operações de modelagem.

Aula 3 • Ferramentas e Operações Essenciais de Modelagem

Aborda as ferramentas de extrusão, inserção, corte de loop, chanfro e ponte. Essas operações formam o vocabulário para construir qualquer modelo poligonal.

Aula 4 • Fluxo de Trabalho de Modelagem por Caixa

Aplica uma abordagem partindo de primitivas para construir formas complexas por meio de refinamento iterativo. Os alunos modelam um adereço de superfície dura a partir de um único cubo.

Aula 1 • Fluxo de Trabalho de Escultura por Subdivisão

Apresenta a escultura multirresolução para controle de nível de detalhe sem perder a malha base. Permite iteração eficiente do bloco bruto ao detalhe fino.

Aula 2 • Introdução à Escultura Digital

Aborda a configuração do modo de escultura, tipos de pincéis e topologia dinâmica. Estabelece como a escultura difere da modelagem poligonal em intenção e fluxo de trabalho.

Aula 3 • Pincéis e Técnicas Essenciais de Escultura

Explora pincéis de argila, agarrar, suavizar, vincar e inflar em exercícios práticos. O domínio do pincel determina diretamente a qualidade das superfícies esculpidas.

Aula 4 • Formas Primárias, Secundárias e Terciárias

Ensina a hierarquia de três níveis de forma usada por escultores profissionais. Os alunos bloqueiam massas primárias antes de adicionar planos secundários e detalhes de superfície.

Aula 1 • Métodos de Mapeamento e Projeções

Aborda projeção UV inteligente, projeção cúbica, cilíndrica e o método de seguir quads ativos. Escolher o método certo por tipo de superfície reduz a correção manual.

Aula 2 • Otimização de Layout UV

Ensina a empacotar ilhas de forma eficiente, escalonar por densidade de texel e eliminar espaço UV desperdiçado. Layouts otimizados maximizam a qualidade da textura em qualquer resolução.

Aula 3 • Fluxos de Trabalho UDIM para Ativos Complexos

Introduz layouts UV de múltiplos tiles usados em pipelines de filmes e jogos de alto nível. O conhecimento de UDIM prepara os alunos para os padrões de entrega de ativos profissionais.

Aula 1 • Texturização em Camadas Estilo Substance

Aplica uma abordagem de texturização baseada em camadas e orientada por máscaras para superfícies complexas e realistas. Esse fluxo de trabalho espelha as ferramentas da indústria usadas na produção de jogos e filmes.

Aula 2 • Assando Mapas de Textura

Ensina a assar oclusão ambiente, normais e curvatura de malhas de alta para baixa poligonagem. Mapas assados transferem detalhes de escultura para ativos prontos para jogos.

Aula 3 • Teoria de Materiais PBR

Explica os canais de albedo, rugosidade, metalicidade e mapa normal no modelo PBR. Compreender as funções dos canais previne erros comuns de material na renderização.

Aula 4 • Fundamentos de Pintura de Texturas

Aborda a pintura baseada em pincel diretamente em superfícies 3D para mapas de albedo e rugosidade. A pintura direta dá aos artistas controle intuitivo sobre a variação da superfície.

Aula 1 • Controles de Rig e Formas Personalizadas

Constrói ossos de controle amigáveis para animadores com formas de exibição personalizadas e codificação por cores. Controles limpos reduzem erros do animador e melhoram a usabilidade do rig.

Aula 2 • Fundamentos de Armadura e Ossos

Apresenta objetos de armadura, cadeias de ossos e alinhamento de roll para deformação correta. Um esqueleto bem estruturado é o pré-requisito para todo trabalho de rigging.

Aula 3 • Skinning e Pintura de Pesos

Aborda pesos automáticos, pintura de pesos manual e normalização de pesos para deformação limpa. Pesos precisos evitam beliscões e colapsos na malha.

Aula 4 • Cinemática Direta e Inversa

Explica cadeias FK e solucionadores IK com alvos de polo para controle de membros. Rigs IK aceleram drasticamente a pose e animação de membros.

Aula 1 • Composição Baseada em Nós

Monta passes de renderização usando um compositor de nós para adicionar correção de cor, brilho e profundidade de campo. A composição eleva renderizações brutas a imagens finais e entregáveis.

Aula 2 • Configuração de Câmera e Composição

Ensina distância focal, profundidade de campo e enquadramento pela regra dos terços para renderizações atraentes. As configurações da câmera influenciam diretamente a narrativa visual de uma cena.

Aula 3 • Configuração do Mecanismo de Renderização

Configura mecanismos de renderização de path-tracing e tempo real para equilíbrio entre qualidade e desempenho. As configurações do mecanismo determinam o tempo de renderização, os níveis de ruído e a fidelidade da saída.

Aula 4 • Teoria da Iluminação e Tipos de Luz

Aborda iluminação de três pontos, iluminação ambiente por HDRI e luzes de área, pontuais e direcionais (spot). A teoria da iluminação se aplica a todos os mecanismos de renderização e contextos de produção.

Aula 1 • Otimizando Ativos para Mecanismos de Tempo Real

Aborda criação de LOD, orçamentos de contagem de polígonos e atlas de texturas para importação em engines de jogos. A otimização para tempo real é uma habilidade essencial para o emprego na indústria de jogos.

Aula 2 • Visão Geral do Pipeline da Indústria

Mapeia o pipeline completo de ativos, do conceito à entrega final, em contextos de jogos e filmes. Compreender o pipeline ajuda os artistas a posicionar seu trabalho dentro de uma equipe.

Aula 3 • Curadoria de Portfólio e Estudos de Caso

Orienta a seleção, sequenciamento e contextualização de peças de portfólio para funções-alvo. Um portfólio curado comunica especialização e intenção profissional.

Aula 4 • Apresentação com Turntable e Beauty Render

Ensina a criar animações de turntable e beauty renders que destacam a qualidade do ativo. Renders de apresentação fortes são a métrica principal para avaliação de portfólio.