A Dedika é uma plataforma para aprender fazendo: criar uma proposta comercial, tornar-se manicure ou utilizar uma ferramenta nova, por exemplo. Independentemente do objetivo, o melhor conteúdo sobre o tema já existe. Só que quase sempre está noutra língua, é caro, encontra-se disperso, não tem atividades para praticar ou faz parte de um curso demasiado longo para quem tem uma rotina preenchida. Por isso, a Dedika tem um método próprio: procuramos esse material onde quer que esteja, organizamos o que faz sentido para o seu objetivo, revemos com o apoio de especialistas disponíveis para esclarecer dúvidas e criamos práticas para aprender fazendo. É você quem mais importa na sua jornada e ninguém a conhece melhor: escolha o conteúdo e a duração do curso, se vai aprender com ou sem internet e em que formato. Pode ser em vídeo, texto, áudio ou resumo. À sua maneira, só com o que faz sentido para você. Aqui, cada momento de dedicação vale mais e chega mais depressa ao que interessa.

Os cursos são compostos pelos melhores conteúdos do mundo sobre o tema: vídeos, áudios, artigos e livros. Todo esse conteúdo vem com resumos, podcasts (para livros e artigos) e transcrições (para vídeos e áudios). Você escolhe como prefere consumir o conteúdo. Cada material tem perguntas específicas para reforçar o conhecimento. Além disso, o curso é formado pelos capítulos que você escolher, permitindo estudar apenas o que importa. Ao final de cada capítulo, há um projeto prático relacionado à sua profissão para praticar o que aprendeu.

Os nossos cursos incluem um resumo ao final de cada capítulo, do qual você pode baixar um PDF e imprimir.

Mais de 2 milhões de alunos no mundo todo

Presente em mais de 180 países ao redor do mundo

Certificado válido em todo o seu país

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Formação em Artes Visuais

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Formação em Artes Visuais

Para todos os níveis

Formação em Artes Visuais

Domine todas as dimensões de uma formação em artes visuais — desde o desenho fundamental e a teoria das cores até escultura, fotografia e análise crítica. Este programa abrangente orienta você pela prática de ateliê, história da arte e desenvolvimento profissional com a profundidade e o rigor de uma grade curricular de nível superior. Forme-se com um corpo de trabalho consolidado, um portfólio refinado e as habilidades profissionais para prosperar como artista atuante.

Dedika para empresas

O que você vai aprender:

Domine o desenho de observação, os sistemas de perspectiva e a anatomia da figura humana em diversas técnicas.
Desenvolva fluência técnica em pintura a óleo, acrílica e aquarela com controle de cor confiante.
Produza gravuras de uma tiragem usando processos de gravura em relevo, intaglio, serigrafia e monotipia.
Analise obras de arte por meio de referenciais críticos estabelecidos, incluindo formalismo, semiótica e teoria pós-colonial.
Desenvolva uma declaração de artista profissional, um portfólio digital e habilidades de redação de editais para a preparação para a carreira.
Projete e instale uma exposição de final de curso coesa, com impacto espacial e conceitual intencional.

Como você estuda de forma prática Formação em Artes Visuais

Como você pratica Formação em Artes Visuais

Para si que é empresa e quer formar a equipa

Na Dedika para empresas, o curso inclui exercícios e exemplos do próprio negócio e adaptados às necessidades da sua empresa.

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Conteúdo do curso

8 Capítulos • 37 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)

Capítulo 1Ver detalhes

Fundamentos da Prática em Artes Visuais

Aula 1 • Segurança em Ateliê e Manuseio de Materiais
Abranger o uso, armazenamento e descarte seguros de materiais de ateliê, incluindo solventes, pigmentos e adesivos. Conecta a responsabilidade profissional à prática diária no ateliê.
Aula 2 • Elementos Visuais e Princípios do Design
Apresentar linha, forma, volume, valor tonal, cor, textura e espaço como os blocos de construção da arte visual. Os alunos aplicam esses elementos em exercícios estruturados.
Aula 3 • História e Movimentos nas Artes Visuais
Levantar os principais movimentos artísticos ocidentais e não ocidentais, da antiguidade ao modernismo. Fornece uma base histórica que informa todo o trabalho posterior em ateliê e crítica.
Aula 4 • Desenvolvendo uma Prática de Ateliê
Construir hábitos de produção regular, uso do caderno de esboços e registro reflexivo. Estabelece a ética de trabalho autodirigida necessária ao longo do curso.

Capítulo 2Ver detalhes

Desenho como Disciplina Central

Aula 1 • Desenho de Figura Humana e Anatomia
Estudar proporções humanas, pontos de referência ósseos e grupos musculares para o desenho ao vivo. Constrói a alfabetização anatômica aplicada na pintura, escultura e gravura.
Aula 2 • Fundamentos do Desenho de Observação
Treinar a conexão olho-mão por meio de exercícios de contorno, gesto e desenho cego. Apoia diretamente a representação precisa em todas as técnicas posteriores.
Aula 3 • Luz, Sombra e Volume
Analisar como a luz cria forma por meio de sombras projetadas, sombras próprias e luzes altas. Os alunos reproduzem o volume tridimensional em uma superfície bidimensional.
Aula 4 • Desenho Expressivo e Experimental
Ir além da representação para a marcação, abstração e desenho com técnica mista. Incentiva a voz pessoal enquanto reforça os fundamentos da observação.
Aula 5 • Sistemas de Perspectiva
Apresentar a perspectiva de um, dois e três pontos para o desenho arquitetônico e espacial. Permite a construção espacial precisa na pintura e na técnica mista.

Capítulo 3Ver detalhes

Teoria das Cores e Fundamentos da Pintura

Aula 1 • Técnicas de Pintura a Óleo
Desenvolver habilidades em pintura a óleo, incluindo a camada gordo sobre magro, a mistura úmido sobre úmido e o uso da espátula de paleta. Conecta-se às tradições históricas da pintura estudadas no Capítulo 1.
Aula 2 • Teoria das Cores em Profundidade
Examinar a roda de cores, a temperatura de cor, o contraste simultâneo e a psicologia das cores. Fornece a base teórica para todas as decisões de pintura e técnica mista.
Aula 3 • Técnicas de Pintura Acrílica
Apresentar o acrílico como uma técnica versátil e de secagem rápida para camadas, velaturas e impasto.
Aula 4 • Estratégias Composicionais na Pintura
Aplicar a regra dos terços, a proporção áurea, pontos focais e fluxo visual aos layouts de pintura. Integra os princípios de design do Capítulo 1 em obras pintadas finalizadas.
Aula 5 • Métodos com Aquarela e Guache
Explorar aguadas de aquarela transparentes, técnicas úmido sobre úmido e guache opaco. Expande a gama de técnicas do aluno e a compreensão do comportamento da tinta à base de água.

Capítulo 4Ver detalhes

Processos e Técnicas de Gravura

Aula 1 • Métodos de Gravura em Metal
Ensinar água-forte, ponta-seca e água-tinta em placas de metal usando ácido e brunimento. Conecta as habilidades de desenho de linha fina do Capítulo 2 à marcação na gravura.
Aula 2 • Processos de Monotipia e Monoprint
Explorar a monotipia como um híbrido entre pintura e gravura para impressões únicas. Incentiva a marcação espontânea e a experimentação pictórica.
Aula 3 • Fundamentos da Impressão em Relevo
Abranger a xilogravura e a linogravura: talhe, aplicação de tinta e métodos de impressão manual. Constrói a compreensão da inversão positivo-negativo e da consistência da edição.
Aula 4 • Técnicas de Serigrafia
Apresentar a emulsão fotossensível, o corte de estêncil e o registro multicolorido para serigrafia. Expande a compreensão dos alunos sobre reprodutibilidade e criação de imagens gráficas.

Capítulo 5Ver detalhes

Escultura e Forma Tridimensional

Aula 1 • Métodos de Escultura Subtrativa
Ensinar a escultura em pedra, madeira e espuma usando técnicas de redução subtrativa. Reforça o planejamento espacial e a irreversibilidade da remoção de material.
Aula 2 • Trabalho de Instalação e Obra Site-Specific
Expandir a escultura para a prática de instalação ambiental e site-specific. Apresenta a narrativa espacial e a experiência do espectador como considerações composicionais.
Aula 3 • Princípios do Design Tridimensional
Examinar massa, volume, plano, textura e espaço como elementos escultóricos. Estende os princípios de design bidimensional do Capítulo 1 para três dimensões.
Aula 4 • Escultura Construtiva e Assemblage
Explorar soldagem, construção de armação e assemblage com objetos encontrados como métodos construtivos. Conecta a história da arte conceitual do Capítulo 1 à prática material.
Aula 5 • Modelagem em Argila e Cerâmica
Apresentar a construção manual, o torno de oleiro e o tratamento de superfície na escultura cerâmica. Desenvolve a sensibilidade tátil e a compreensão da transformação do material através da queima.

Capítulo 6Ver detalhes

Fotografia e Mídias Baseadas em Lentes

Aula 1 • Processos Analógicos e Laboratório Fotográfico
Apresentar a revelação de filme, a cópia por contato e a ampliação no laboratório fotográfico. Fundamenta os alunos na química fotográfica e na materialidade da imagem analógica.
Aula 2 • Operação da Câmera e Exposição
Dominar a abertura, a velocidade do obturador, o ISO e o balanço de branco para controle manual da exposição. Fornece a base técnica para todo o trabalho fotográfico e com lentes subsequente.
Aula 3 • Fotografia Conceitual e Série Fotográfica
Desenvolver um projeto fotográfico sustentado com um quadro conceitual claro e uma declaração de artista. Integra habilidades técnicas em um corpo de trabalho coerente.
Aula 4 • Captura Digital e Pós-Processamento
Abranger o fluxo de trabalho com arquivo RAW, ajuste tonal, gradação de cor e retoque em software de edição de imagem. Estende as habilidades analógicas para a prática digital profissional.
Aula 5 • Composição e Linguagem Visual
Aplicar princípios composicionais das artes visuais ao enquadramento e sequenciamento fotográfico. Conecta as habilidades de composição de desenho e pintura de capítulos anteriores à lente.

Capítulo 7Ver detalhes

História da Arte, Teoria e Análise Crítica

Aula 1 • Análise Visual e Escrita
Praticar a descrição formal, a análise contextual e o argumento interpretativo na forma escrita. Desenvolve habilidades de escrita acadêmica essenciais para teses e propostas de exposição.
Aula 2 • Movimentos de Arte Contemporânea
Examinar o conceitualismo, o minimalismo, o pós-modernismo e as práticas artísticas globais atuais. Baseia-se no levantamento histórico do Capítulo 1 para chegar aos dias atuais.
Aula 3 • Cultura da Crítica e Análise Verbal
Construir habilidades para dar e receber críticas construtivas em ambientes de ateliê e seminário. Conecta estruturas teóricas à discussão ao vivo de trabalhos de alunos e profissionais.
Aula 4 • Estruturas e Metodologias Críticas
Levantar o formalismo, a iconografia, a semiótica, a teoria feminista e a teoria pós-colonial como lentes analíticas. Equipa os alunos para aplicar múltiplas estruturas interpretativas a qualquer obra de arte.

Capítulo 8Ver detalhes

Ateliê de Conclusão de Curso e Prática Profissional

Aula 1 • Redação de Propostas para Editais e Financiamento
Apresentar as estruturas de financiamento para as artes, a redação de propostas e o planejamento orçamentário para editais de projetos. Equipa os alunos para sustentar a prática independente após a formatura.
Aula 2 • Curadoria e Design de Exposição
Planejar e executar uma instalação profissional em galeria, incluindo layout, iluminação e etiquetagem. Aplica habilidades espaciais dos capítulos de escultura e fotografia ao contexto expositivo.
Aula 3 • Trajetórias de Carreira nas Artes Visuais
Mapear opções de carreira, incluindo prática em ateliê, ensino, curadoria e administração de artes. Conecta a identidade profissional ao conjunto completo de habilidades desenvolvidas no curso.
Aula 4 • Desenvolvendo um Corpo de Trabalho Coeso
Orientar os alunos no desenvolvimento de conceitos, seleção de materiais e produção de séries para uma mostra de conclusão de curso. Integra todas as técnicas e habilidades críticas dos capítulos anteriores.
Aula 5 • Declaração de Artista e Portfólio
Elaborar uma declaração de artista convincente e montar um portfólio digital e impresso profissional. Prepara os alunos para inscrições em programas de pós-graduação, residências e submissões para galerias.

Certificação

Seu certificado válido de conclusão

Este curso é para si:

Artista autodidata: pronto(a) para preencher lacunas de conhecimento com formação estruturada e rigorosa.
Em transição de carreira: atraído(a) por uma vida criativa e comprometido(a) em construir habilidades reais de ateliê.
Recém-formado(a) no ensino médio: explorando as artes plásticas antes de se comprometer com um programa universitário.
Designer gráfico: em busca de profundidade em artes plásticas para fortalecer as bases conceituais e manuais.
Professor(a) de arte: buscando expandir a prática pessoal em ateliê além das demandas do ensino em sala de aula.
Pintor(a) amador(a): sério(a) o suficiente para buscar conhecimento em nível de graduação sem se matricular na faculdade.

O que os nossos alunos dizem

As vossas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já vos recomendei a outras pessoas...