Curso de Cinema

Aula 1 • Leitura Crítica de Filme

Desenvolve hábitos analíticos para desconstruir filmes como textos. Os alunos aplicam o vocabulário das seções anteriores à análise estruturada de cenas.

Aula 2 • História e Evolução do Cinema

Traça o cinema dos curtas-metragens mudos à produção digital contemporânea. Estabelece o contexto histórico que informa toda decisão técnica e artística subsequente.

Aula 3 • Gêneros Cinematográficos e suas Convenções

Mapeia os principais gêneros e seus códigos definidores, iconografia e expectativas do público. Fornece uma estrutura para analisar e subverter intencionalmente as normas dos gêneros.

Aula 1 • Reescrita e Anotações de Roteiro

Apresenta estratégias de revisão, técnicas de autoedição e como processar feedback. A reescrita iterativa transforma um rascunho bruto em um roteiro pronto para produção.

Aula 2 • Conceito e Premissa da História

Ensina como gerar, testar e refinar uma ideia cinematográfica em uma premissa viável. Uma premissa forte ancora todas as decisões subsequentes do roteiro.

Aula 3 • Formatação Profissional de Roteiro

Aborda o formato de roteiro padrão da indústria, cabeçalhos de cena, linhas de ação e transições. A formatação adequada sinaliza profissionalismo e auxilia o planejamento da produção.

Aula 4 • Estrutura de Três Atos e Plotagem

Detalha estruturas narrativas clássicas e alternativas com mapeamento de pontos de virada. Os alunos esboçam um arco narrativo completo antes de escrever as cenas.

Aula 1 • Movimento de Câmera e Motivação

Aborda movimentos de câmera com a mão, dolly, grua e estabilizados com seus efeitos emocionais. Cada movimento de câmera deve ser motivado pela história ou pela necessidade do personagem.

Aula 2 • Mecânica e Controles da Câmera

Explica tamanho do sensor, tipos de lente e controles manuais de exposição. Entender a mecânica da câmera permite decisões criativas e técnicas deliberadas no set.

Aula 3 • Técnicas de Composição e Enquadramento

Aplica regras de composição e suas violações intencionais para criar significado. As escolhas de enquadramento comunicam a psicologia do personagem e a tensão narrativa.

Aula 4 • Listas de Planos e Planejamento Visual

Ensina como traduzir um roteiro em uma lista de planos priorizada e um storyboard. A pré-visualização reduz o tempo no set e garante a cobertura de cada batida da história.

Aula 1 • Práticas de Produção Seguras e Éticas

Aborda protocolos de segurança no set, acordos com talentos e tratamento ético do elenco e da equipe. Um set seguro protege as pessoas e a produção de responsabilidades legais.

Aula 2 • Direção de Arte e Cenografia

Explica como cenários, adereços e figurinos constroem o mundo visual do filme. A direção de arte reforça o personagem e a história sem a necessidade de diálogo.

Aula 3 • Fundamentos do Planejamento de Pré-Produção

Aborda o desmembramento do roteiro, a programação e o orçamento como base de uma produção viável. Uma pré-produção completa evita problemas caros no set.

Aula 4 • Gerenciando o Dia de Filmagem

Aborda a ordem do dia, cronogramas diários e protocolos de comunicação no set. O gerenciamento eficaz do dia mantém a produção dentro do cronograma e do orçamento.

Aula 1 • Fundamentos de Atuação para Diretores

Apresenta técnicas de atuação para que os diretores possam falar a linguagem do ator com eficácia. Entender o ofício da performance evita direções vagas e constrói a confiança do ator.

Aula 2 • Direção e Comunicação no Set

Ensina a direção em tempo real, a dar notas acionáveis e a gerenciar a dinâmica do set. A comunicação eficiente no set preserva o cronograma e mantém o ímpeto criativo.

Aula 3 • Técnicas de Ensaio e Leitura de Mesa

Aborda leituras de roteiro, trabalho de mesa e ensaios de marcação de cena. O ensaio estruturado revela problemas no roteiro e constrói a química do elenco antes das câmeras rodarem.

Aula 4 • O Papel e a Visão do Diretor

Define as responsabilidades criativas e logísticas do diretor durante a pré-produção e a produção. Uma visão de direção clara unifica todos os chefes de departamento em direção a um único objetivo.

Aula 1 • Fundamentos da Edição Não Linear

Apresenta a interface do NLE, a organização da timeline e os tipos básicos de corte. Uma base sólida de edição permite uma montagem eficiente e experimentação criativa.

Aula 2 • Princípios de Montagem e Continuidade

Aborda a regra dos 180 graus, os cortes por analogia e as convenções da montagem de continuidade. Entender essas regras permite que os montadores mantenham ou quebrem intencionalmente a lógica espacial.

Aula 3 • Montagem e Refino do Corte

Percorre as etapas de corte bruto, corte fino e corte aprovado com critérios de decisão. Cada passagem aperta a lógica narrativa, a seleção de takes e o impacto emocional.

Aula 4 • Design de Som e Música na Pós-Produção

Apresenta a edição de diálogo, a camadas de efeitos sonoros e a integração da trilha sonora. O design de som completa o mundo emocional e espacial estabelecido pela imagem.

Aula 1 • Modos e Ética do Documentário

Mapeia os modos documentais observacional, participativo, expositivo e performático. As obrigações éticas com os sujeitos distinguem o documentário da ficção.

Aula 2 • Filmagem Observacional e Verité

Desenvolve habilidades para capturar ação não roteirizada com o mínimo de intrusão. As imagens Verité exigem antecipação, paciência e contenção ética.

Aula 3 • Técnicas e Configuração de Entrevista

Aborda posicionamento da câmera, iluminação para entrevistas e estratégias de sequenciamento de perguntas. Uma entrevista bem conduzida rende falas utilizáveis e profundidade emocional.

Aula 4 • Pesquisa e Desenvolvimento de História

Ensina pesquisa de arquivo, preparação de pré-entrevista e como encontrar o eixo do documentário. Uma pesquisa sólida evita surpresas na locação e aprofunda a credibilidade do sujeito.

Aula 1 • O Panorama da Distribuição Cinematográfica

Mapeia os canais de distribuição teatral, streaming, televisivo e autodistribuição com suas vantagens e desvantagens. Conhecer o panorama permite que os cineastas escolham o caminho certo para cada projeto.

Aula 2 • Festivais de Cinema e Estratégia de Mercado

Aborda estratégia de submissão a festivais, sessões de mercado e networking em eventos do setor. Os festivais geram visibilidade, prêmios e acordos de distribuição para cineastas emergentes.

Aula 3 • Marketing de Filme e Construção de Público

Apresenta a arte principal, trailers, press kits e campanhas de mídia social para a promoção de filmes. O marketing começa na pré-produção e molda as expectativas do público antes do lançamento.

Aula 4 • Direitos, Contratos e Modelos de Receita

Explica a propriedade intelectual, acordos de licenciamento e fluxos de receita. Proteger os direitos e entender as estruturas de negócios evita perdas financeiras.