Curso de Fotografia e Filmagem

Aula 1 • O Triângulo de Exposição

Ensina a relação entre abertura, velocidade do obturador e ISO. O domínio aqui permite a exposição correta em qualquer condição de luz.

Aula 2 • Como as Câmeras Funcionam

Aborda a mecânica do sensor, óptica da lente e processamento de sinal, desde a captura até o arquivo. Estabelece a base técnica para cada decisão fotográfica subsequente.

Aula 3 • Princípios Básicos de Composição

Apresenta a regra dos terços, linhas guia, enquadramento e equilíbrio visual. Esses princípios guiam cada decisão criativa de enquadramento nos capítulos posteriores.

Aula 4 • Modos e Controles da Câmera

Explica os modos manual, prioridade de abertura, prioridade de obturador e programa. Os alunos selecionam o modo certo para cada cenário fotográfico com confiança.

Aula 1 • Fotografia de Produto e Natureza-Morta

Aborda configurações de iluminação controlada, técnicas macro e trabalho de fundo limpo. Aplica o pensamento de estúdio à fotografia comercial e de e-commerce.

Aula 2 • Fundamentos da Fotografia de Retrato

Aborda posicionamento, catchlights e separação de fundo para retratos favorecedores. Conecta o conhecimento do triângulo de exposição à fotografia de sujeitos humanos.

Aula 3 • Fotografia de Paisagem e Natureza

Ensina distância hiperfocal, longa exposição e tempo de luz natural para paisagens. Baseia-se nos princípios de composição com estratégias específicas para o ambiente.

Aula 4 • Fotografia de Ação e Esportes

Foca em foco automático preditivo, modo burst e panning para captura nítida de movimento. Estende o domínio da velocidade do obturador a objetos em alta velocidade.

Aula 1 • Estratégias de Iluminação em Locação

Aborda o equilíbrio da luz ambiente com flash, sincronismo em alta velocidade e seleção de kit portátil. Prepara os alunos para sessões profissionais fora do estúdio.

Aula 2 • Fontes de Luz Artificial

Compara speedlights, monolights e LEDs contínuos por potência, portabilidade e precisão de cor. Fornece o vocabulário para todo o trabalho de iluminação subsequente.

Aula 3 • Configurações de Estúdio com Múltiplas Luzes

Constrói configurações de duas e três luzes com luz principal, de preenchimento, de recorte e de fundo. Os alunos executam configurações completas de estúdio a partir de um briefing.

Aula 4 • Padrões Clássicos de Iluminação

Ensina os padrões de iluminação Rembrandt, loop, borboleta e dividida para retratos. Conecta o posicionamento do modificador a resultados profissionais reconhecíveis.

Aula 1 • Fluxo de Trabalho de Processamento de Arquivos Raw

Estabelece hábitos de edição não destrutiva desde a importação até a exportação em um processador raw. Constrói a base para todo o trabalho de cor e tom.

Aula 2 • Máscaras e Ajustes Seletivos

Usa máscaras de luminosidade, seleção de assunto e máscaras de gradiente para edições direcionadas. Permite controle preciso sem afetar a imagem completa.

Aula 3 • Gradação de Cores e Curvas Tonais

Ensina controles de matiz e saturação (HSL), curvas tonais e viragem dividida para criar estilos visuais consistentes. Os alunos desenvolvem uma assinatura visual aplicável em todo o portfólio.

Aula 4 • Padrões de Saída e Entrega de Arquivos

Aborda conversão de espaço de cor, nitidez para saída e incorporação de metadados para entrega profissional. Garante que os arquivos atendam às especificações do cliente e da plataforma.

Aula 1 • Movimento e Estabilização de Câmera

Aborda técnicas de câmera na mão, tripé, gimbal e slider para movimento intencional de câmera. Movimento estável e proposital eleva o valor de produção imediatamente.

Aula 2 • Tipos de Plano e Linguagem Visual

Define planos abertos, médios, close-ups e inserts e suas funções narrativas. Os alunos constroem listas de planos que comunicam a história através da gramática visual.

Aula 3 • Captura de Áudio para Vídeo

Ensina tipos de microfone, ajuste de ganho e monitoramento para capturar diálogo limpo e som ambiente. A qualidade do áudio é tratada como igual à qualidade da imagem.

Aula 4 • Exposição de Vídeo e Taxas de Quadros

Aplica a regra do obturador de 180 graus e a seleção da taxa de quadros ao vídeo cinematográfico. Estende as habilidades de exposição fotográfica para a dimensão temporal.

Aula 1 • Sistemas de Microfone Lavalier Sem Fio

Ensina posicionamento do transmissor, coordenação de frequência e gerenciamento de interferência RF para áudio sem fio. Os alunos equipam o talento de forma rápida e confiável em locação.

Aula 2 • Operação e Posicionamento do Boom

Aborda técnica da vara de boom, ângulo do microfone e disciplina de borda do quadro para diálogo limpo. O trabalho adequado do boom elimina os problemas de áudio mais comuns no set.

Aula 3 • Monitoramento e Controle de Qualidade de Áudio em Campo

Estabelece o controle de qualidade de áudio no set usando medidores, fones de ouvido e verificações de reprodução. Evita que áudio inutilizável chegue à fase de edição.

Aula 4 • Iluminação de Três Pontos para Vídeo

Adapta padrões de iluminação de estúdio para fontes contínuas em entrevistas e narrativas em vídeo. Constrói diretamente sobre o conhecimento de iluminação fotográfica com ajustes específicos para movimento.

Aula 1 • Mixagem de Áudio e Design de Som

Equilibra faixas de diálogo, música e efeitos e aplica EQ e compressão para padrões de broadcast. A mixagem de áudio limpa é tratada como essencial para a entrega profissional.

Aula 2 • Fluxo de Trabalho de Edição Não Linear

Estabelece configuração de projeto, gerenciamento de mídia e organização da linha do tempo em um NLE profissional. Um fluxo de trabalho organizado previne erros em todas as fases subsequentes de edição.

Aula 3 • Títulos, Gráficos e Exportação

Cria terços inferiores, títulos animados e predefinições de exportação para múltiplas plataformas de entrega. Os alunos finalizam projetos de acordo com especificações exatas do cliente e da plataforma.

Aula 4 • Correção de Cores e Gradação para Vídeo

Aborda correção baseada em escopos, gradação baseada em nós e aplicação de LUT para looks cinematográficos. Estende o conhecimento de cor fotográfica para o pipeline de vídeo.

Aula 1 • Precificação, Orçamento e Contratos

Aborda precificação baseada no custo do negócio, licenciamento de uso e cláusulas contratuais essenciais para proteger ambas as partes. Os alunos precificam o trabalho de forma lucrativa e negociam com confiança.

Aula 2 • Comunicação e Gerenciamento de Clientes

Ensina briefings pré-sessão, comunicação no set e acompanhamento pós-entrega para relacionamentos duradouros com clientes. A comunicação profissional diferencia os criativos de alto nível.

Aula 3 • Gerenciamento de Equipamento e Seguro

Aborda cronogramas de manutenção de equipamentos, sistemas de backup e requisitos de seguro profissional para equipamentos. Protege a continuidade do negócio contra falha ou perda de equipamento.

Aula 4 • Escalando e Especializando seu Negócio

Explora subcontratação, segundos fotógrafos, terceirização de retoque e especialização em nicho para crescimento. Os alunos traçam um caminho realista de freelancer a dono de estúdio.