Curso de Cenografia e Figurino

Aula 1 • Métodos de Pesquisa e Fontes Visuais

Aborda estratégias de pesquisa primária e secundária para referência histórica, cultural e artística. Constrói hábitos de pesquisa visual rigorosa que informam escolhas de design autênticas.

Aula 2 • Introdução ao Conceito de Design

Explica como um conceito unificador de design orienta todas as decisões visuais em uma montagem. Os alunos praticam a articulação de uma declaração de conceito a partir da análise do texto e da pesquisa.

Aula 3 • Elementos e Princípios Visuais

Apresenta linha, forma, cor, textura e espaço como ferramentas essenciais de design. Conecta princípios visuais formais a escolhas expressivas em ambientes teatrais.

Aula 4 • O Papel do Designer

Define a função do cenógrafo e do figurinista dentro de uma equipe de montagem. Estabelece responsabilidades colaborativas e limites criativos compartilhados com diretores e outros designers.

Aula 1 • Fundamentos da Renderização de Figurino

Aborda a figura croquis, a silhueta da vestimenta e a renderização de tecido a lápis e marcador. Conecta a precisão da renderização à comunicação clara com a equipe da costura.

Aula 2 • Habilidades Básicas de Desenho Técnico e Esboço

Apresenta o esboço à mão livre, a proporção e a perspectiva como ferramentas de comunicação. Fornece a base manual necessária antes de avançar para o desenho técnico ou ferramentas digitais.

Aula 3 • Ferramentas Digitais de Esboço e Renderização

Apresenta o desenho em tablet e a pintura digital como complementos à renderização manual. Prepara os alunos para trabalhar de forma eficiente nos fluxos de trabalho profissionais contemporâneos.

Aula 4 • Esboço e Elevação em Cenografia

Ensina esboços em perspectiva e elevações ortográficas para ambientes cênicos. Constrói a capacidade de traduzir ideias espaciais tridimensionais em desenhos bidimensionais.

Aula 1 • Elementos Cênicos e Lógica de Construção

Apresenta painéis cenográficos, plataformas, escadas e elementos de tecido como o vocabulário da construção cênica. Fundamenta as escolhas de design na viabilidade estrutural e nas capacidades da oficina.

Aula 2 • Tipos de Palco e Configurações Espaciais

Aborda palcos italiano, de arena, de avanço e caixa preta e suas implicações no projeto cênico. Estabelece como a geometria entre plateia e intérprete molda cada decisão de cenografia.

Aula 3 • Projeto de Planta Baixa e Fluxo de Tráfego

Ensina o desenho de planta baixa em escala e a análise do fluxo de tráfego dos atores. Conecta o layout espacial às necessidades de marcação cênica do diretor e à ação dramática.

Aula 4 • Transições Cênicas e Design de Múltiplas Cenas

Aborda estratégias de design para montagens que exigem múltiplas locações ou mudanças de cena. Desenvolve soluções que equilibram variedade visual com restrições técnicas e orçamentárias.

Aula 1 • Seleção de Tecido e Propriedades dos Materiais

Aborda peso, caimento, textura e comportamento do tecido sob iluminação cênica. Equipa os alunos a fazer escolhas de materiais informadas que atendam tanto ao design quanto ao espetáculo.

Aula 2 • O Enredo de Figurino e o Pacote de Design

Ensina a criação de um enredo de figurino completo, análise cena a cena e pacote de design. Prepara os alunos para comunicar claramente todas as necessidades de figurino à equipe de costura e montagem.

Aula 3 • Silhueta, Proporção e Estilo de Época

Examina como silhuetas históricas e contemporâneas comunicam época, classe e personagem. Constrói precisão na pesquisa de época e sua tradução em design vestível.

Aula 4 • Análise de Personagem para Projeto de Figurino

Traduz a análise do texto em requisitos específicos de figurino para cada personagem. Conecta psicologia, status e arco a escolhas visuais em silhueta, cor e detalhe.

Aula 1 • Como a Iluminação Cênica Afeta o Design

Examina como a cor da gelatina, a intensidade e o ângulo transformam as cores cênicas e dos figurinos em cena. Permite que os designers antecipem e projetem para as condições de iluminação, em vez de reagir a elas.

Aula 2 • Mundo Visual Unificado Entre Elementos de Design

Sintetiza decisões de cor, textura e luz entre cenário e figurino em um mundo visual coerente. Desenvolve a capacidade do designer de avaliar e ajustar a imagem completa do palco.

Aula 3 • Textura e Padrão no Design Visual

Analisa como a textura e o padrão da superfície contribuem para a profundidade visual e a narrativa. Aborda escala, repetição e contraste como ferramentas para direcionar a atenção do público.

Aula 4 • Teoria Avançada das Cores para Palco

Estende a teoria básica das cores às demandas específicas de ambientes teatrais e iluminação cênica. Aborda contraste simultâneo, temperatura da cor e construção de paletas para espetáculo.

Aula 1 • Software CAD para Cenografia

Apresenta ferramentas CAD baseadas em vetor para produzir plantas baixas, elevações e cortes. Constrói proficiência no fluxo de trabalho de desenho digital padrão em cenografia profissional.

Aula 2 • Modelagem 3D para Cenografia

Aborda software de modelagem 3D para visualizar ambientes cênicos antes da construção. Os modelos digitais complementam os modelos físicos e permitem iteração espacial rápida.

Aula 3 • Padrões e Convenções de Desenho Técnico

Estabelece convenções da indústria para escala, peso de linha, notação e selo de desenho. Os desenhos técnicos precisos são a principal ferramenta de comunicação entre designers e construtores.

Aula 4 • Apresentação e Documentação de Portfólio

Ensina a montagem de apresentações profissionais de design e materiais de portfólio digital. Prepara os alunos para apresentar o trabalho claramente a diretores, produtores e comitês de contratação.

Aula 1 • Orçamento e Gerenciamento de Recursos

Introduz controle de orçamento, estimativa de custos e alocação de recursos para cenografia e figurino. A gestão orçamentária responsável é uma expectativa profissional central em todos os contextos de montagem.

Aula 2 • Trabalhando com Oficinas Cênicas e de Figurino

Explica a relação do designer com carpinteiros cênicos, pintores e equipe de costura. Constrói habilidades para comunicar intenções, revisar trabalhos em andamento e aprovar construções.

Aula 3 • Ensaio Técnico e Ajustes de Design

Prepara os alunos para o processo de ensaio técnico, incluindo deixas, ajustes e resolução de problemas. Desenvolve a capacidade de tomar decisões rápidas e informadas sob pressão de montagem.

Aula 4 • Reuniões de Design e Comunicação

Aborda a estrutura e a etiqueta das reuniões de design, reuniões de montagem e reuniões individuais. A comunicação eficaz previne erros dispendiosos e constrói relacionamentos criativos produtivos.

Aula 1 • Projeto Capstone de Cenografia

Os alunos completam um pacote completo de cenografia para um texto selecionado, do conceito aos desenhos técnicos. Integra todas as habilidades de design cênico em uma única submissão profissional coesa.

Aula 2 • Montagem do Portfólio e Apresentação Profissional

Orienta a curadoria, o sequenciamento e a apresentação de um portfólio profissional de design. Prepara os alunos para representar seu trabalho de forma eficaz para diretores, produtores e empregadores.

Aula 3 • Montagens Conceituais e Devised

Aborda o design para montagens não baseadas em texto, devised e experimentais sem textos fixos. Constrói habilidades para criação colaborativa e design em processos criativos abertos.

Aula 4 • Projetando para Diversos Gêneros Teatrais

Aplica habilidades de design a drama, comédia, teatro musical, ópera e dança com demandas específicas de gênero. Desenvolve flexibilidade e alcance como designer em todas as formas de espetáculo.