Curso de Videomaker

Aula 1 • Terminologia Principal de Vídeo

Apresenta o vocabulário de taxa de quadros, resolução, proporção de tela e codec. Fornece a linguagem técnica necessária para operar equipamentos e softwares com confiança.

Aula 2 • Entendendo o Pipeline de Produção

Detalha as fases de pré-produção, produção e pós-produção. Estabelece a estrutura de fluxo de trabalho sobre a qual cada capítulo subsequente se baseia.

Aula 3 • Desenvolvendo Sua Visão Criativa

Ensina como definir o tom, o público e a mensagem de um projeto antes de gravar. Conecta decisões criativas intencionais a vídeos finais mais fortes.

Aula 1 • Planejamento e Preparação de Equipamentos

Detalha como compilar listas abrangentes de equipamentos, completar listas de verificação de câmera e lentes, verificar a disponibilidade de baterias e mídias e estabelecer planos de redundância, garantindo que nenhuma falha crítica de equipamento ocorra durante a produção.

Aula 2 • Orçamentando uma Produção de Vídeo

Constrói orçamentos detalhados por item cobrindo equipe, equipamentos, locações e pós-produção. Ensina estimativa de custos e planejamento de contingência para projetos de qualquer escala.

Aula 3 • Cronograma e Call Sheets

Cria cronogramas de gravação, call sheets e documentos de logística do dia. Mantém elenco, equipe e equipamentos alinhados durante os dias de produção.

Aula 4 • Pesquisa e Gerenciamento de Locação

Fornece um método sistemático para avaliar locais quanto a iluminação, som, logística e adequação à história, além de modelos para acordos de locação e planos de backup para lidar com imprevistos no dia da gravação.

Aula 1 • Ritmo e Cadência na Edição

Controla a duração do clipe, a sincronia musical e o ritmo da montagem para efeito emocional. Ensina os editores a sentir e manipular o tempo de uma sequência.

Aula 2 • Princípios de Edição

Aborda continuidade, cortes por correspondência, J-cuts e L-cuts, e corte em ação, integrando os seis critérios de edição de Walter Murch — emoção, história, ritmo, rastreamento ocular, design e surpresa — para tornar cada corte proposital e envolvente.

Aula 3 • Títulos, Gráficos e Lower Thirds

Explica como projetar e animar texto na tela, lower thirds e motion graphics, com foco em hierarquia, temporização e integração perfeita para que os títulos melhorem a entrega de informações sem interromper o fluxo visual.

Aula 4 • Configuração e Fluxo de Trabalho de Software NLE

Configura as configurações do projeto, bins e linha do tempo em NLEs padrão da indústria. Estabelece um ambiente de edição organizado que se adapta a qualquer tamanho de projeto.

Aula 1 • Gravando Áudio Limpo no Set

Detalha o ganho de estágio, monitoramento em tempo real e acústica da sala, oferecendo etapas para definir a margem de segurança, cortar o ruído de fundo e evitar problemas comuns de áudio no set antes da pós-produção.

Aula 2 • Tipos de Microfone e Seleção

Compara microfones shotgun, lavalier, condensador e dinâmico, observando padrões polares, resposta de frequência e posicionamento ideal, ajudando os criadores a escolher o microfone certo para distância, ambiente e sujeito, a fim de capturar áudio claro.

Aula 3 • Técnicas de Operação de Boom

Ensina o manuseio adequado da vara de boom, posicionamento e prevenção de sombras. Integra a operação de boom em fluxos de trabalho de operador único e baseados em equipe.

Aula 1 • Gradação de Cor Criativa

Aplica LUTs, curvas e ferramentas de matiz-saturação para construir um visual. Conecta as decisões de paleta de cores ao gênero, humor e diretrizes da marca.

Aula 2 • Footage em Log e Perfis de Câmera

Explica curvas gamma log, S-Log e perfis de imagem planos. Ensina como expor e gradar corretamente o footage em log para obter alcance dinâmico máximo.

Aula 3 • Aprofundamento em Software de Gradação

Navega pelo fluxo de trabalho baseado em nós do DaVinci Resolve para gradação profissional. Aborda estrutura de nós, power windows e rastreamento para controle preciso.

Aula 4 • Fundamentos de Correção de Cor

Equilibra exposição, balanço de branco e contraste usando escopos e rodas. Produz uma imagem neutra e tecnicamente precisa antes do início da gradação criativa.

Aula 1 • Dominando as Configurações da Câmera

Aborda abertura, ISO, velocidade do obturador e balanço de branco no contexto de vídeo. Permite exposição correta e precisão de cor em ambientes de iluminação variados.

Aula 2 • Seleção de Lente e Distância Focal

Explica como a distância focal afeta a perspectiva, a compressão e a narrativa. Orienta as escolhas de lentes para diferentes tipos de plano e gêneros.

Aula 3 • Gravando em Condições Desafiadoras

Aborda cenários de baixa luminosidade, alto contraste e luz externa variável. Equipa os cineastas para manter a qualidade quando as condições são imperfeitas.

Aula 4 • Princípios de Composição e Enquadramento

Explica como aplicar a regra dos terços, linhas-guia, espaço de cabeça e considerações de nível dos olhos a imagens em movimento, transformando clipes brutos em quadros deliberadamente compostos que guiam o olhar do espectador e reforçam a intenção narrativa.

Aula 1 • Propriedades da Luz

Define intensidade, temperatura de cor, dureza e direção da luz. Constrói a base perceptual para tomar decisões de iluminação intencionais.

Aula 2 • Soluções de Iluminação Econômicas e DIY

Demonstra alternativas acessíveis a equipamentos de iluminação profissionais. Permite resultados de qualidade com painéis de LED, luzes de pregador e fontes domésticas.

Aula 3 • Luz Natural e Disponível

Mostra como usar luz de janela, hora dourada e fontes ambientes mistas, ensinando a avaliar, moldar e complementar a luz natural com refletores, difusão ou equipamento mínimo para exposição equilibrada sem um kit completo.

Aula 4 • Iluminação para Humor e Gênero

Aplica iluminação high-key, low-key e motivada a estilos visuais específicos. Conecta as escolhas de iluminação diretamente aos resultados de narrativa emocional.

Aula 1 • Fundamentos de Estrutura de História

Aplica estrutura de três atos, jornada do herói e arcos de problema-solução ao vídeo. Dá a cada projeto um início, conflito e resolução claros.

Aula 2 • Escrevendo para a Tela

Ensina o formato de roteiro padrão da indústria — cabeçalhos de cena, linhas de ação e diálogo — para que os roteiristas possam transmitir informações visuais com clareza e criar scripts fáceis de interpretar por diretores e equipe no set.

Aula 3 • Storyboards e Listas de Planos

Converte roteiros em storyboards visuais e listas de planos detalhadas, oferecendo orientação passo a passo sobre esboço de quadros-chave, anotação de movimentos de câmera e organização da cobertura para reduzir a confusão no set e capturar todos os planos.

Aula 4 • Técnicas de Entrevista e Documentário

Aborda design de perguntas, orientação de sujeitos e planejamento de b-roll para documentários. Constrói habilidades para capturar conteúdo não ficcional autêntico e orientado pela história.