คอร์สสร้างตัวละคร 3D

บทเรียน 1 • ภาพรวมกระบวนการผลิตในอุตสาหกรรม

แสดงขั้นตอนกระบวนการสร้างตัวละครศิลปะทั้งหมดตั้งแต่แนวคิดจนถึงเกมเอนจิน นักเรียนจะเข้าใจผลงานที่ต้องส่งมอบในแต่ละขั้นตอนและวิธีที่แต่ละแผนกส่งต่อทรัพยากร

บทเรียน 2 • การทำความเข้าใจพื้นที่สามมิติและเรขาคณิต

ครอบคลุมจุดยอด ขอบ หน้า เส้นตั้งฉาก และระบบพิกัด สร้างพื้นฐานการคิดเชิงพื้นที่ที่จำเป็นสำหรับทุกงานการสร้างแบบจำลองต่อไป

บทเรียน 3 • การรวบรวมภาพอ้างอิงและการกำกับศิลป์

สอนการค้นหาและจัดระเบียบภาพอ้างอิงสำหรับตัวละคร บอร์ดอ้างอิงที่ดีจะช่วยเพิ่มความแม่นยำทางกายวิภาคและความสม่ำเสมอในการออกแบบโดยตรง

บทเรียน 1 • กายวิภาคศีรษะและใบหน้า

แจกแจงโครงสร้างกะโหลกศีรษะ กล้ามเนื้อใบหน้า และตำแหน่งของส่วนต่างๆ ความรู้ด้านกายวิภาคใบหน้ามีความสำคัญต่อส่วนหัวตัวละครที่แสดงอารมณ์และน่าเชื่อถือ

บทเรียน 2 • โครงสร้างกระดูกและสัดส่วน

ครอบคลุมกระดูกหลัก จุดสังเกตสำคัญ และระบบสัดส่วนคลาสสิก ความรู้ด้านกระดูกที่ถูกต้องช่วยป้องกันข้อผิดพลาดเรื่องสัดส่วนที่พบบ่อยในการปั้น

บทเรียน 3 • กายวิภาคมือและเท้า

ให้รายละเอียดโครงสร้างกระดูกและเอ็นที่ซับซ้อนของมือและเท้า ส่วนปลายเหล่านี้เป็นจุดที่ถูกตรวจสอบอย่างละเอียดและเป็นตัวกำหนดคุณภาพของตัวละคร

บทเรียน 1 • การตั้งค่าซอฟต์แวร์ปั้น

กำหนดค่าบรัช ความสมมาตร และระดับซับดิวิชันเพื่อการปั้นที่มีประสิทธิภาพ การตั้งค่าที่เหมาะสมช่วยป้องกันปัญหาทางเทคนิคระหว่างการทำงานสร้างสรรค์

บทเรียน 2 • การพัฒนารูปทรงระดับรองและระดับตติยภูมิ

เพิ่มระนาบกล้ามเนื้อ จุดสังเกตพื้นผิว และรายละเอียดทางกายวิภาคอย่างละเอียดตามลำดับ วิธีการแบบเป็นชั้นนี้สะท้อนถึงระเบียบวินัยในการปั้นแบบมืออาชีพ

บทเรียน 3 • การปั้นมือและเท้า

แปลงกายวิภาคมือและเท้าให้เป็นรูปทรงปั้นที่มีรายละเอียด การทำส่วนปลายให้เสร็จถือเป็นหลักชัยของการปั้นตัวละครเต็มตัวในบทนี้

บทเรียน 4 • การปั้นศีรษะและใบหน้า

ประยุกต์ใช้ความรู้ด้านกายวิภาคใบหน้าในการปั้นหัวตัวละครที่สมจริง การปั้นหัวเป็นการผสานบทเรียนกายวิภาคทั้งหมดก่อนหน้าเข้าเป็นแบบฝึกหัดเดียวที่มุ่งเน้น

บทเรียน 1 • งบประมาณโพลีกอนและการวางแผน LOD

แนะนำเป้าหมายจำนวนโพลีกอนสำหรับแพลตฟอร์มต่างๆ และกลยุทธ์ LOD ความตระหนักเรื่องงบประมาณช่วยให้ทรัพยากรเป็นไปตามข้อกำหนดการผลิตตั้งแต่เริ่มต้น

บทเรียน 2 • ขั้นตอนการทำงานรีโทโพโลยีแบบแมนนวล

สาธิตการวางโพลีกอนลงบนพื้นผิวงานปั้นโดยตรงด้วยมือ การทำรีโทโพโลยีแบบแมนนวลทำให้ศิลปินควบคุมการไหลของขอบที่ข้อต่อสำคัญได้อย่างเต็มที่

บทเรียน 3 • หลักการรีโทโพโลยีและการไหลของขอบ

อธิบายว่าเหตุใดโทโพโลยีจึงสำคัญต่อการเสียรูปและประสิทธิภาพในการเรนเดอร์ กฎการไหลของขอบที่เรียนรู้นี้จะกำกับทุกการตัดสินใจในการทำรีโทโพโลยีในบทนี้

บทเรียน 4 • เครื่องมือรีโทโพโลยีอัตโนมัติ

ครอบคลุมซอฟต์แวร์รีโทโพโลยีอัตโนมัติและควรใช้เมื่อใดเมื่อเทียบกับวิธีการแบบแมนนวล การรู้ข้อจำกัดของเครื่องมือช่วยให้ศิลปินเลือกแนวทางที่เหมาะสมต่อทรัพยากร

บทเรียน 1 • ขั้นตอนการทำงานการเบคและการแก้ไขข้อผิดพลาด

แนะนำการตั้งค่าการเบคแบบเต็มรูปแบบและการแก้ไขปัญหาอาร์ติแฟกต์ที่พบบ่อย การเบคที่ปราศจากอาร์ติแฟกต์เป็นสิ่งจำเป็นก่อนที่จะเริ่มงานลงพื้นผิวใดๆ

บทเรียน 2 • พื้นฐานการเบค

อธิบายแนวคิดการเบคแผนที่นอร์มัล แอมเบียนต์ออคลูชัน และเคอร์เวเจอร์ แผนที่ที่เบคเป็นพื้นฐานที่งานลงพื้นผิวที่ตามมาทั้งหมดสร้างขึ้นบนนั้น

บทเรียน 3 • เทคนิคการลงพื้นผิวผิวหนัง

ประยุกต์ใช้หลักการ PBR กับผิวหนังมนุษย์โดยเฉพาะด้วยการกระเจิงใต้พื้นผิว ผิวหนังที่น่าเชื่อถือเป็นพื้นผิวที่ถูกตรวจสอบมากที่สุดในทรัพยากรตัวละครใดๆ

บทเรียน 4 • ทฤษฎีวัสดุ PBR

ครอบคลุมขั้นตอนการทำงานอัลบีโด ความขรุขระ ความเป็นโลหะ และสเปคคิวลาร์ใน PBR การเข้าใจฟิสิกส์ของ PBR ช่วยให้พื้นผิวดูถูกต้องในทุกสภาพแสง

บทเรียน 1 • การจัดแต่งทรงและจัดแต่งทรงเส้นผม

ครอบคลุมเครื่องมือจัดแต่งทรงเพื่อขึ้นรูป จับกลุ่ม และจัดสไตล์เส้นผม ทักษะการจัดแต่งทรงเป็นตัวกำหนดว่าเส้นผมจะดูเป็นธรรมชาติหรือดูไม่เป็นธรรมชาติในภาพเรนเดอร์

บทเรียน 2 • เครื่องประดับและชิ้นส่วนพื้นผิวแข็ง

สร้างเข็มขัด ชิ้นเกราะ กระเป๋า และเครื่องประดับตัวละครอื่นๆ เครื่องประดับช่วยเติมเต็มเรื่องราวทางภาพของตัวละครและทดสอบทักษะพื้นผิวแข็ง

บทเรียน 3 • การจำลองผ้าและการปั้น

ใช้การจำลองและการปั้นด้วยมือเพื่อเพิ่มรอยพับของผ้าที่เป็นธรรมชาติ รอยพับของผ้าที่สมจริงเป็นตัวบ่งชี้สำคัญของคุณภาพศิลปะตัวละครระดับมืออาชีพ

บทเรียน 4 • พื้นฐานการสร้างแบบจำลองเสื้อผ้า

สร้างแบบจำลองเสื้อผ้าที่พอดีตัวบนแบบจำลองรูปร่างตัวละครโดยตรง โทโพโลยีของเสื้อผ้าที่เหมาะสมช่วยให้การเสียรูปในแอนิเมชันเป็นไปอย่างราบรื่น

บทเรียน 1 • การสร้างโครงกระดูกและการวางตำแหน่งข้อต่อ

วางข้อต่อในตำแหน่งที่ถูกต้องตามหลักกายวิภาคเพื่อสะท้อนการเคลื่อนไหวของโครงกระดูกจริง การวางตำแหน่งข้อต่อที่ถูกต้องเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดเพียงประการเดียวในคุณภาพของริก

บทเรียน 2 • ริกใบหน้าและเบลนด์เชป

สร้างเป้าหมายเบลนด์เชปและชุดควบคุมใบหน้าสำหรับแอนิเมชันที่แสดงอารมณ์ ริกใบหน้าช่วยให้การแสดงอารมณ์ที่นำพาชีวิตให้กับตัวละครเป็นไปได้

บทเรียน 3 • ระบบจลนศาสตร์เดินหน้าและผกผัน

อธิบายระบบ FK และ IK และเมื่อใดที่แต่ละระบบเหมาะสมกับริกตัวละคร การผสมผสาน FK และ IK ช่วยให้นักแอนิเมชันมีความยืดหยุ่นที่จำเป็นสำหรับการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน

บทเรียน 4 • ชุดควบคุมริกและการตั้งค่าดีฟอร์เมอร์

สร้างตัวควบคุมที่ใช้งานง่ายสำหรับนักแอนิเมชันและดีฟอร์เมอร์แก้ไขบนโครงกระดูก ชุดควบคุมริกที่มีการจัดระเบียบอย่างดีจะช่วยเร่งความเร็วแอนิเมชันและลดข้อผิดพลาดทางเทคนิค

บทเรียน 1 • เทคนิคการเพิ่มประสิทธิภาพ

ใช้ LOD แอตลัสพื้นผิว และการลดจำนวนดรอว์คอลเพื่อประสิทธิภาพรันไทม์ ทักษะการเพิ่มประสิทธิภาพเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับตัวละครที่ใช้ในผลิตภัณฑ์ที่จัดจำหน่าย

บทเรียน 2 • การส่งออกทรัพยากรสำหรับเอนจินเรียลไทม์

ครอบคลุมการตั้งค่าการส่งออก FBX, glTF และพื้นผิวเพื่อความเข้ากันได้กับเอนจิน การส่งออกที่ถูกต้องช่วยป้องกันการสูญหายของข้อมูลวัสดุและริกระหว่างการนำเข้าเอนจิน

บทเรียน 3 • การตั้งค่าวัสดุภายในเอนจิน

สร้างวัสดุ PBR ขึ้นใหม่โดยใช้ตัวแก้ไขวัสดุของเอนจิน การตั้งค่าวัสดุฝั่งเอนจินช่วยให้พื้นผิวตอบสนองต่อแสงเรียลไทม์อย่างถูกต้อง

บทเรียน 4 • การนำเสนอพอร์ตโฟลิโอและการเรนเดอร์แบบหมุน

สร้างแอนิเมชันแบบหมุนและภาพเรนเดอร์ความคมชัดสูงสำหรับการส่งพอร์ตโฟลิโอ การนำเสนอที่ดึงดูดสายตาเป็นผลงานส่งมอบสุดท้ายที่แสดงถึงความเชี่ยวชาญในกระบวนการทั้งหมด