คอร์สถ่ายวีดีโอด้วยมือถือเบื้องต้น

บทเรียน 1 • คำศัพท์หลักด้านการสร้างภาพยนตร์

แนะนำประเภทช็อต มุมกล้อง และคำศัพท์เกี่ยวกับการเคลื่อนกล้องที่ใช้ตลอดหลักสูตร มอบภาษากลางสำหรับการวิจารณ์และกำกับฟุตเทจ

บทเรียน 2 • การยศาสตร์และการถืออุปกรณ์

สอนเทคนิคการจับถืออย่างมั่นคงและการจัดท่าทางร่างกายเพื่อลดการสั่นของกล้อง ส่งผลโดยตรงต่อคุณภาพฟุตเทจก่อนที่จะแนะนำอุปกรณ์กันสั่นใดๆ

บทเรียน 3 • การควบคุมแอปกล้องพื้นฐาน

สำรวจการควบคุมแบบแมนนวลที่มีในแอปกล้องมาตรฐาน รวมถึงการล็อกการรับแสงและโฟกัส เชื่อมโยงความรู้ด้านฮาร์ดแวร์เข้ากับการใช้งานอุปกรณ์จริง

บทเรียน 1 • สามเหลี่ยมการรับแสงบนมือถือ

อธิบายปฏิสัมพันธ์ระหว่าง ISO ความเร็วชัตเตอร์ และรูรับแสงที่เฉพาะเจาะจงกับข้อจำกัดของมือถือ วางแนวคิดนามธรรมบนข้อจำกัดของฮาร์ดแวร์สมาร์ทโฟน

บทเรียน 2 • การถ่ายด้วยโปรไฟล์ล็อกและแฟลต

อธิบายโปรไฟล์สีล็อกและแฟลตที่รักษาช่วงไดนามิกสำหรับการเกรดสี เตรียมผู้เรียนให้พร้อมสำหรับเวิร์กโฟลว์การแก้ไขสีที่จะแนะนำในภายหลัง

บทเรียน 3 • ไวต์บาลานซ์และอุณหภูมิสี

ครอบคลุมค่าเคลวินและไวต์บาลานซ์แบบแมนนวลเพื่อให้แน่ใจว่าสีสม่ำเสมอตลอดทุกช็อต ป้องกันสีที่ไม่ตรงกันซึ่งทำให้การเกรดสีหลังการผลิตยุ่งยาก

บทเรียน 4 • กฎชัตเตอร์ 180 องศา

ใช้กฎชัตเตอร์แบบภาพยนตร์กับวิดีโอมือถือเพื่อให้ได้โมชันเบลอที่เป็นธรรมชาติ ผู้เรียนเรียนรู้การคำนวณความเร็วชัตเตอร์ที่ถูกต้องจากเฟรมเรตใดๆ

บทเรียน 1 • ความลึก เลเยอร์ และความน่าสนใจของฉากหน้า

สอนการใช้องค์ประกอบฉากหน้าและการแยกฉากหลังเพื่อสร้างความลึกแบบภาพยนตร์ ปรับปรุงคุณภาพสามมิติของเซ็นเซอร์มือถือแบบแฟลตโดยตรง

บทเรียน 2 • พื้นที่เหนือศีรษะ พื้นที่ด้านหน้ามอง และทิศทางบนจอ

กล่าวถึงแบบแผนระยะห่างที่รักษาความสบายตาและความต่อเนื่องระหว่างการตัด ป้องกันการตัดต่อที่ขัดตาเนื่องจากตัวเลือกการจัดเฟรมที่ไม่สม่ำเสมอ

บทเรียน 3 • การจัดองค์ประกอบภาพสำหรับการเคลื่อนไหวและแอ็กชัน

ปรับกฎการจัดองค์ประกอบภาพนิ่งให้เข้ากับวัตถุที่เคลื่อนไหวและฉากที่มีพลวัต เตรียมผู้เรียนให้พร้อมสำหรับเทคนิคการเคลื่อนกล้องที่จะกล่าวถึงในบทถัดไป

บทเรียน 4 • กฎการจัดองค์ประกอบภาพพื้นฐาน

ครอบคลุมกฎสามส่วน เส้นนำสายตา และการสร้างกรอบภายในเฟรม สร้างไวยากรณ์ภาพที่ใช้ในแบบฝึกหัดการถ่ายทำทั้งหมดต่อไป

บทเรียน 1 • กิมบอลและอุปกรณ์กันสั่นเชิงกล

ครอบคลุมประเภทกิมบอล ขั้นตอนการบาลานซ์ และโหมดการทำงานสำหรับสมาร์ทโฟน ช่วยให้ผู้เรียนสามารถผลิตการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลระดับบรอดแคสต์ได้ด้วยงบประมาณที่จำกัด

บทเรียน 2 • ขาตั้งกล้อง สไลเดอร์ และริก

แนะนำระบบรองรับแบบอยู่กับที่และแบบเลื่อนเพื่อการถ่ายช็อตที่ควบคุมได้และทำซ้ำได้ ขยายชุดเครื่องมือของผู้เรียนสำหรับฟุตเทจแบบล็อกเฟรมและควบคุมการเคลื่อนไหว

บทเรียน 3 • ประเภทของการเคลื่อนกล้อง

กำหนดการเคลื่อนไหวแบบแพน ทิลต์ ดอลลี ทรัค และเครน และวัตถุประสงค์ในการเล่าเรื่อง สร้างคำศัพท์และเจตนาก่อนที่จะแนะนำเทคนิคการปฏิบัติ

บทเรียน 4 • การกันสั่นแบบอิเล็กทรอนิกส์และในตัวกล้อง

ประเมินการกันสั่นแบบออปติคัล (OIS) และโหมดการกันสั่นแบบอิเล็กทรอนิกส์ (EIS) และข้อแลกเปลี่ยน สอนว่าเมื่อใดควรพึ่งพาการกันสั่นด้วยซอฟต์แวร์เทียบกับฮาร์ดแวร์

บทเรียน 1 • การควบคุมและปรับแต่งแสง

แนะนำแฟล็ก ดิฟฟิวเซอร์ รีเฟลกเตอร์ และเนกาทีฟฟิลเพื่อปรับแต่งแสงอย่างแม่นยำ ยกระดับการจัดแสงจากการใช้งานได้จริงสู่ระดับภาพยนตร์ในทุกสภาพแวดล้อมการถ่ายทำ

บทเรียน 2 • การทำความเข้าใจแสงธรรมชาติ

วิเคราะห์คุณภาพ ทิศทาง และสีของแสงแดดในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน สอนผู้เรียนให้อ่านและใช้แสงที่มีอยู่ก่อนที่จะเพิ่มแหล่งกำเนิดแสงประดิษฐ์

บทเรียน 3 • ไฟประกอบฉากและแหล่งกำเนิดแสงจากสภาพแวดล้อม

สอนการใช้โคมไฟ จอภาพ และแหล่งกำเนิดแสงจากสภาพแวดล้อมเป็นแสงที่มีแรงจูงใจ พัฒนาความสามารถในการใช้ทรัพยากรสำหรับสถานการณ์แบบรันแอนด์กันและสารคดี

บทเรียน 4 • การจัดแสงสามจุด

สร้างการตั้งค่าไฟคีย์ ไฟฟิล และไฟหลังแบบคลาสสิกที่ปรับใช้สำหรับการถ่ายทำด้วยมือถือ เป็นกรอบการทำงานที่ทำซ้ำได้สำหรับการจัดแสงสัมภาษณ์และการเล่าเรื่องที่ดูเป็นมืออาชีพ

บทเรียน 1 • การจัดการสภาพแวดล้อมทางเสียง

ระบุและลดเสียงรบกวนในห้อง เสียงก้อง และสัญญาณรบกวนจากสภาพแวดล้อมในสถานที่ถ่ายทำ พัฒนานิสัยการฟังอย่างมีวิจารณญาณก่อนเริ่มบันทึก

บทเรียน 2 • การซิงค์เสียงและวิดีโอ

ครอบคลุมเวิร์กโฟลว์เสียงระบบคู่ เทคนิคการใช้สเลต และการซิงค์ในซอฟต์แวร์ตัดต่อ เตรียมผู้เรียนให้พร้อมสำหรับเวิร์กโฟลว์เสียงหลังการผลิตในบทหลังๆ

บทเรียน 3 • เหตุใดคุณภาพเสียงจึงสำคัญ

กำหนดให้เสียงเป็นปัจจัยหลักในการรับรู้คุณค่าการผลิต กระตุ้นให้ลงทุนในเทคนิคและอุปกรณ์โดยเชื่อมโยงเสียงที่ไม่ดีเข้ากับการเลิกสนใจของผู้ชม

บทเรียน 4 • ระดับการบันทึกและการมอนิเตอร์

สอนการจัดระดับเกน เฮดรูม และการมอนิเตอร์แบบเรียลไทม์ที่ถูกต้องเพื่อป้องกันการตัดยอด เชื่อมโยงวินัยในการบันทึกเข้ากับเสียงที่สะอาดในขั้นตอนหลังการผลิต

บทเรียน 1 • การแก้ไขสีและการเกรดสี

ครอบคลุมการแก้ไขสีหลัก การเกรดสีรอง และการประยุกต์ใช้ LUT เพื่อให้ได้ลุคที่สม่ำเสมอ ต่อยอดจากความรู้โปรไฟล์ล็อกจากบทการรับแสง

บทเรียน 2 • การมิกซ์เสียงและการออกแบบเสียง

ปรับสมดุลบทสนทนา ดนตรี และเสียงบรรยากาศ และเพิ่มเอฟเฟกต์เสียงพื้นฐานลงในไทม์ไลน์ ทำให้เวิร์กโฟลว์เสียงระบบคู่ที่แนะนำในบทเสียงสมบูรณ์

บทเรียน 3 • หลักการตัดต่อแบบต่อเนื่อง

ใช้แมตช์คัต การจับคู่แนวสายตา และความต่อเนื่องของแอ็กชันเพื่อสร้างลำดับที่ไร้รอยต่อ ต่อยอดจากกฎการจัดองค์ประกอบภาพและทิศทางบนจอจากบทก่อนหน้าโดยตรง

บทเรียน 4 • จังหวะ จังหวะลีลา และการกำหนดเวลา

สอนให้เห็นว่าความยาวของการตัด จังหวะดนตรี และพลวัตของฉากมีปฏิสัมพันธ์กันเพื่อควบคุมประสบการณ์ของผู้ชมอย่างไร พัฒนาสัญชาตญาณการตัดต่อนอกเหนือจากการประกอบเชิงกล

บทเรียน 5 • ชื่อเรื่อง กราฟิก และการส่งออก

เพิ่มกราฟิกส่วนล่าง ชื่อเรื่อง และโมชันกราฟิก จากนั้นส่งออกสำหรับแพลตฟอร์มเป้าหมาย เตรียมผู้เรียนให้ส่งมอบเนื้อหาที่เสร็จสมบูรณ์เพื่อการเผยแพร่

บทเรียน 1 • การกำกับนักแสดงในกองถ่าย

สอนเทคนิคการสื่อสารสำหรับการกำกับนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพและมืออาชีพ เชื่อมโยงทักษะการสร้างภาพยนตร์ทางเทคนิคกับการจัดการการแสดงของมนุษย์

บทเรียน 2 • หลังการผลิตและการส่งมอบขั้นสุดท้าย

ใช้เวิร์กโฟลว์การตัดต่อเต็มรูปแบบกับภาพยนตร์สั้นและเตรียมสำหรับการส่งประกวดเทศกาลหรือออนไลน์ รวบรวมทักษะทั้งหมดของหลักสูตรให้เป็นผลงานส่งมอบชิ้นเดียว

บทเรียน 3 • การจัดการวันผลิตด้วยมือถือ

กล่าวถึงการบริหารเวลา การวางแผนสำรอง และการสื่อสารกับทีมงานในการถ่ายทำขนาดเล็ก พัฒนาวินัยในการจัดการองค์กรที่จำเป็นในการทำให้เสร็จตามกำหนดเวลา

บทเรียน 4 • การพัฒนาแนวคิดและการเขียนบท

แนะนำผู้เรียนจากไอเดียสู่บทที่มีรูปแบบโดยใช้ข้อจำกัดการเล่าเรื่องที่เหมาะกับมือถือ สร้างรากฐานความคิดสร้างสรรค์ก่อนที่จะเริ่มการวางแผนการผลิตใดๆ