
Mücevher tasarımı kursu
Kuyumculuğa olan tutkunu, eskiz ve CAD modellemeden değerli taş seçimi ve iş stratejisine kadar her şeyi kapsayan bir kursla profesyonel bir tasarım pratiğine dönüştür. Güvenle tasarlamak, üretmek ve satmak için gereken teknik bilgiyi, yaratıcı araçları ve sektör içgörüsünü kazanacaksın. Bu, ciddi bir kuyumculuk tasarımı kariyeri için eksiksiz bir temeldir.
Neler öğreneceksiniz:
Bu kurs, tasarım tarihi, temel ilkeler ve sektör terminolojisi ile başlayarak profesyonel kuyumculuk tasarımının her aşamasında sana rehberlik eder. El çizimi becerileri geliştirecek ve üretime hazır 3D modeller oluşturmak için CAD yazılımına geçiş yapacaksın. Tasarımlarının hem güzel hem de üretilebilir olması için metaller, değerli taşlar ve taş takma tekniklerini inceleyeceksin. Koleksiyon geliştirme, marka kimliği ve trend tahmini, pazara stratejik olarak girmen için seni hazırlar. Ayrıca sürdürülebilir bir kuyumculuk işi yürütmek için fiyatlandırma, müşteri yönetimi, fikri mülkiyet ve satış kanallarını da ele alacaksın.
Nasıl pratik şekilde çalışırsınız Mücevher tasarımı kursu
Nasıl pratik yaparsınız Mücevher tasarımı kursu
Şirketiniz için ekibinizi eğitmek isteyenlere özel
Dedika Kurumsal'da, kurs kendi işinize ve şirketinizin ihtiyaçlarına uygun egzersizler ve örneklerle gelir.
Kurs İçeriği
8 Bölüm • 37 Ders4 ile 360 saat arasında (siz karar verin)
Bölüm 1GizleDetayları GizleDetayları GörKuyumculuk Tasarımının Temelleri
Kuyumculuk Tasarımının Temelleri
Ders 1 • Çağlar Boyunca Kuyumculuk Tarihi
Kuyumculuğun antik uygarlıklardan çağdaş tasarıma evrimini izler. Kurs boyunca estetik kararları bilgilendiren tarihsel bağlam sağlar.
Ders 2 • Temel Tasarım İlkeleri ve Ögeleri
Kuyumculuğa uygulanan denge, oran, ritim ve bütünlüğü tanıtır. Öğrenciler bu ilkeleri kendi tasarım eskizlerini değerlendirmek ve geliştirmek için kullanır.
Ders 3 • Hedef Pazarları ve Stilleri Anlamak
Tüketici segmentlerini ve stil tercihlerinin tasarım kararlarını nasıl şekillendirdiğini analiz eder. Pazar bilincini amaçlı, ticari olarak uygulanabilir tasarım seçimlerine bağlar.
Ders 4 • Kuyumculuk Terminolojisi ve Sınıflandırması
Kuyumculuk türleri, bileşenleri ve yapım yöntemleri için kesin bir kelime dağarcığı oluşturur. Doğru terminoloji, müşteriler ve üreticilerle net iletişim sağlar.
Bölüm 2GizleDetayları GizleDetayları GörMalzemeler, Metaller ve Değerli Taşlar
Malzemeler, Metaller ve Değerli Taşlar
Ders 1 • Kıymetli ve Adi Metaller Genel Bakış
Altın, gümüş, platin ve adi metallerin özelliklerini, alaşımlarını ve işlenme karakteristiklerini kapsar. Malzeme bilgisi, imalat ve yüzey işlemi kararlarını doğrudan etkiler.
Ders 2 • Değerli Taş Tanımlama ve Derecelendirme
Değerli taşları değerlendirmek için kullanılan dört C'yi ve optik özellikleri tanıtır. Doğru derecelendirme becerileri etik kaynak bulmayı ve müşteriyle doğru iletişimi destekler.
Ders 3 • Tasarım Niyeti için Malzeme Seçimi
Malzeme bilgisini belirli tasarım brief'lerine uygun metal ve taşları eşleştirmek için uygular. Öğrenciler maliyet-fayda analizi ve malzeme uyumluluğu değerlendirmesi yapar.
Ders 4 • Organik ve Alternatif Malzemeler
Tasarım ögeleri olarak incileri, mercanı, ahşabı, reçineyi ve geri dönüştürülmüş malzemeleri keşfeder. Tasarımcının paletini geleneksel kıymetli malzemelerin ötesine taşır.
Bölüm 3GizleDetayları GizleDetayları GörKuyumculuk Tasarım Eskiz ve Çizimi
Kuyumculuk Tasarım Eskiz ve Çizimi
Ders 1 • Teknik ve Ortografik Çizim
Üretime hazır çizimler için ön, yan ve üst görünümleri boyutlarla tanıtır. Teknik çizimler yaratıcı konsept ile atölye uygulaması arasındaki boşluğu doldurur.
Ders 2 • Temel Çizim Araçları ve Düzeni
Kuyumculuk illüstrasyonunda kullanılan kalemleri, işaretleyicileri, şablonları ve kağıt türlerini tanıtır. Doğru araç seçimi beceri gelişimini hızlandırır ve daha temiz çizimler üretir.
Ders 3 • Metal Yüzeylerin ve Değerli Taşların Render Edilmesi
Metal yüzey işlemini ve taş parıltısını iletmek için gölgeleme ve vurgu tekniklerini geliştirir. Gerçekçi render, tasarım niyetini müşterilere ve zanaatkarlara net bir şekilde iletir.
Ders 4 • Tasarım Fikir Geliştirme ve Konsept Eskiz
Küçük eskizler ve yinelemeli iyileştirme yoluyla hızlı fikir geliştirme alışkanlıkları oluşturur. Öğrenciler, nihai bir tasarım yönüne karar vermeden önce birden çok konsept üretir.
Ders 5 • Kuyumculuk Formlarının ve Oranlarının Eskizi
Geometrik kılavuzlar kullanarak yüzük, kolye ucu, küpe ve bileklik yapımını öğretir. Eskizlerde doğru oran, üretim sırasında maliyetli hataları azaltır.
Bölüm 4GizleDetayları GizleDetayları GörDijital Tasarım ve Kuyumculuk için CAD
Dijital Tasarım ve Kuyumculuk için CAD
Ders 1 • Kuyumculuk CAD Yazılımına Giriş
Öğrencileri CAD ortamı, arayüzü ve temel gezinme araçlarıyla tanıştırır. Çalışma alanına aşinalık, sonraki tüm modelleme görevleri için ön koşuldur.
Ders 2 • Dosyaları 3D Baskı ve Döküme Hazırlama
CAD modellerini doğru toleranslar ve et kalınlıklarıyla baskıya hazır dosyalara dönüştürür. Doğru dosya hazırlığı, maliyetli yeniden baskıları ve döküm hatalarını önler.
Ders 3 • Temel Kuyumculuk Formlarının 3D Modellemesi
Boolean ve yüzey araçlarını kullanarak yüzük bantları, rublar ve pençe taşlamaları oluşturur. Temel formlarda ustalık, tüm karmaşık CAD kuyumculuk modellerinin temelidir.
Ders 4 • İleri Düzey CAD Modelleme Teknikleri
Pave yerleşimleri, telkari desenleri ve organik yüzey modellemeyi kapsar. İleri düzey teknikler, elle elde edilmesi zor olan karmaşık, yüksek detaylı tasarımları mümkün kılar.
Ders 5 • Render ve Fotogerçekçi Görselleştirme
Müşteriye hazır renderlar üretmek için malzeme, aydınlatma ve ortam ayarlarını uygular. Yüksek kaliteli görselleştirme, satış sunumlarını ve tasarım onay süreçlerini destekler.
Bölüm 5GizleDetayları GizleDetayları GörTaş Taklama Temelleri
Taş Taklama Temelleri
Ders 1 • Taklama Güvenliği ve Dayanıklılık İlkeleri
Metal kalınlığının, pençe sayısının ve yatak derinliğinin taş tutmayı nasıl etkilediğini inceler. Güvenlik ilkelerini anlayan tasarımcılar daha güvenli, daha uzun ömürlü takılar üretir.
Ders 2 • Taş Taklama Stillerine Genel Bakış
Yapısal karşılaştırmalarla pençe, rub, kanal, pave ve flush taşlamaları inceler. Taklama türlerini anlamak, tasarımcıların her tasarım için doğru yöntemi belirlemesini sağlar.
Ders 3 • Taş Şekilleri için Taklama Seçimi
Taklama stillerini yuvarlak, oval, yastık, markiz ve fantezi kesimli taşlarla eşleştirir. Doğru eşleştirme taşı korur ve tasarımdaki görsel etkisini en üst düzeye çıkarır.
Ders 4 • Taklama Özelliklerinin Taş Takıcılara İletilmesi
Taklama talimatlarıyla çizimlere ve CAD dosyalarına nasıl not düşüleceğini öğretir. Net özellik belirtme, yeniden işlemeyi azaltır ve tasarımın amaçlandığı gibi uygulanmasını sağlar.
Bölüm 6GizleDetayları GizleDetayları GörKuyumculuk Üretimi ve İmalat Süreçleri
Kuyumculuk Üretimi ve İmalat Süreçleri
Ders 1 • Kaplama ve Yüzey İşlemleri
Rodyum, altın ve siyah kaplama süreçlerini ve bunların tasarım uygulamalarını tanıtır. Kaplama kararları, son müşteri için renk, dayanıklılık ve bakım gereksinimlerini etkiler.
Ders 2 • Yüzey İşlemi ve Parlatma
Aşamalı aşındırıcı bitirme, parlatma macunları ve yüzey işlemi seçeneklerini detaylandırır. Yüzey işlemi seçimi hem estetiği hem de nihai parçanın algılanan kalitesini etkiler.
Ders 3 • İmalat ve Tezgah Teknikleri
Temel tezgah imalat becerileri olarak testere, eğe, lehimleme ve şekillendirmeyi kapsar. İmalat bilgisi, tasarımcıların tasarım aşamasında yapım kısıtlamalarını öngörmesine yardımcı olur.
Ders 4 • Kalite Kontrol ve Üretim Standartları
Boyutlar, yüzey işlemi, taklama güvenliği ve ayar damgalama için muayene kriterleri belirler. Tutarlı kalite kontrol, marka itibarını korur ve müşteri iadelerini azaltır.
Ders 5 • Kayıp Mum Döküm Süreci
Mum modelden bitmiş metal döküme kadar tüm kayıp mum döküm döngüsünü açıklar. Dökümü anlamak, tasarımcıların en baştan üretime uygun tasarımlar oluşturmasını sağlar.
Bölüm 7GizleDetayları GizleDetayları GörKoleksiyon Geliştirme ve Tasarım Stratejisi
Koleksiyon Geliştirme ve Tasarım Stratejisi
Ders 1 • Bir Tasarım Konsepti ve Teması Tanımlama
Öğrencilere ilham kaynağından tasarım diline kadar konsept geliştirmede rehberlik eder. Güçlü bir konsept, bir koleksiyondaki tüm parçalar arasında görsel tutarlılık sağlar.
Ders 2 • Dengeli Bir Koleksiyon Oluşturma
Fiyat, karmaşıklık ve kullanım amacına göre değişen bir dizi parçanın nasıl planlanacağını öğretir. Dengeli bir koleksiyon, tek tip bir estetiği korurken pazar erişimini en üst düzeye çıkarır.
Ders 3 • Marka Kimliği ve İmza Stili
Tekrar eden motifler ve malzeme seçimleri yoluyla kişisel veya marka tasarım imzası geliştirir. Tanınabilir bir imza, tasarımcıyı rekabetçi bir pazarda farklılaştırır.
Ders 4 • Bir Koleksiyonu Paydaşlara Sunma
Öğrencileri look book'lar, fiyat listeleri ve sunum dosyaları aracılığıyla koleksiyonları sunmaya hazırlar. Etkili sunum becerileri, tasarım çalışmasını ticari fırsatlara dönüştürür.
Ders 5 • Mevsimsel ve Trend Odaklı Tasarım
Marka kimliğinden ödün vermeden trend tahminini koleksiyon planlamasına entegre eder. Öğrenciler, koleksiyon ömrünü uzatmak için trend alaka düzeyini zamansız tasarımla dengeler.
Bölüm 8GizleDetayları GizleDetayları GörKuyumculuk İşletmesi ve Profesyonel Uygulama
Kuyumculuk İşletmesi ve Profesyonel Uygulama
Ders 1 • Fiyatlandırma, Maliyetlendirme ve Kar Marjları
Malzemeleri, işçiliği, genel giderleri ve istenen marjı kapsayan bir maliyetlendirme modeli oluşturur. Doğru fiyatlandırma, yaratıcı çalışmayı değersizleştirmeden finansal sürdürülebilirlik sağlar.
Ders 2 • Profesyonel Bir Portföy Oluşturma
Çeşitliliği, süreci ve ticari uygulanabilirliği sergileyen bir portföyün küratörlüğünü yapma konusunda rehberlik eder. Güçlü bir portföy, müşterileri, işverenleri ve basını çekmek için birincil araçtır.
Ders 3 • Satış Kanalları ve Dağıtım
Kuyumculuk tasarımcıları için perakende, toptan, çevrimiçi ve geçici mağaza satış kanallarını karşılaştırır. Doğru kanal karışımını seçmek, markanın konumlandırmasına uyarken geliri en üst düzeye çıkarır.
Ders 4 • Müşteri Danışmanlığı ve Özel Siparişler
Brief alma, beklentileri yönetme ve ısmarlama parçalar teslim etme becerilerini geliştirir. Güçlü müşteri yönetimi, tekrarlanan iş ve yönlendirme ağları oluşturur.
Ders 5 • Fikri Mülkiyet ve Tasarım Koruması
Kuyumculukla ilgili tasarım tescili, telif hakkı ve marka kavramlarını açıklar. Özgün çalışmayı korumak, izinsiz kopyalamayı önler ve ticari değeri korur.
Geçerli tamamlama sertifikanız
Bu kurs sizin için:
Hobi üreticileri: yaratıcı bir hobi uğraşını profesyonel düzeyde işe dönüştürmeye hazır.
Moda mezunları: mücevheri ayrı bir tasarım disiplini olarak uzmanlaşmış beceri arayanlar.
Perakende mücevher personeli: parçaları satmaktan onları gerçekten üretmeye geçmek isteyenler.
Girişimciler: Sıfırdan bağımsız bir mücevher markası kurmayı planlayanlar.
Zanaatkâr ustalar: pratiklerine tasarım stratejisi ve iş yapısı eklemek isteyenler.
Kariyer değiştirenler: mücevhere ilgi duyan ve güvenilir yeni bir yön inşa etmeye kararlı olanlar.
Öğrencilerimiz ne diyor
Dersleriniz mükemmel. Bir yıllık paketi aldım ve sonunda ilgilendiğim çeşitli konuları platform değiştirmek zorunda kalmadan takip etme fırsatım var... yaptığınız her şey için teşekkür ederim, sizi başkalarına da tavsiye ettim...

Derslerin doğrudan konuya odaklanmasını ve bölümleri değiştirebilmemi, ihtiyacım olmayan içerikleri atlayabilmemi seviyorum.

İçeriği ve video sunumu ile transkripsiyon yöntemini seviyorum, bu süreci hızlandırıyor!

Platform hızlı, kullanımı kolay. İçerik çeşitliliği ve tamamlayıcı videolar öğrenmeye çok yardımcı oluyor.

Başlıca yetkinlikler
SSS
Dedika kimdir?
Sertifika Türkiye’de geçerli mi?
Kurslar ücretsiz mi?
Kursların ders yükü nedir?
Kurslar nasıl bir yapıya sahip?
Kurslar nasıl çalışıyor?
Kursların süresi nedir?
Kursların maliyeti veya fiyatı nedir?
Eğitimde uzaktan eğitim (EAD) veya online kurs nedir ve nasıl çalışır?
PDF Kursu




















