Yoga-Dance-Training

Lektion 1 • Körperwahrnehmung und Grundlagen der Ausrichtung

Stellt anatomische Orientierungspunkte und die für eine sichere Praxis wesentliche Haltungsausrichtung vor. Vermittelt die körperliche Kompetenz, die für alle nachfolgenden Bewegungsarbeiten benötigt wird.

Lektion 2 • Der Atem als Bewegungsgrundlage

Lehrt die Zwerchfellatmung und ihre Rolle bei der Verbindung von Bewegungsphrasen. Die Teilnehmenden üben, Ein- und Ausatmung mit grundlegenden Bewegungen zu synchronisieren.

Lektion 3 • Sicherheits-, Aufwärm- und Cool-Down-Protokolle

Behandelt Prinzipien der Verletzungsprävention sowie strukturierte Aufwärm- und Cool-Down-Sequenzen. Etabliert Gewohnheiten, die die Teilnehmenden in allen Übungseinheiten schützen.

Lektion 1 • Modifikationen und Einsatz von Hilfsmitteln

Lehrt, wie Asanas mit Yogaklötzen, Yogagurten und Yoga-Bolstern an unterschiedliche Körper angepasst werden. Stellt eine inklusive Praxis sicher und bereitet die Teilnehmenden darauf vor, diverse Zielgruppen zu unterrichten.

Lektion 2 • Übergänge zwischen Asanas

Konzentriert sich auf die Bewegung zwischen den Posen und nicht auf statisches Halten. Fließende Übergänge sind das primäre Vehikel für den tänzerischen Ausdruck im Yoga Dance.

Lektion 3 • Stehende Posen und Balance

Stellt gewichttragende Standhaltungen vor, die Beinkraft und Stabilität aufbauen. Diese Posen bilden die strukturelle Basis für alle Bewegungsphrasen im Stand.

Lektion 1 • Musik für Yoga Dance auswählen

Leitet die Teilnehmenden an, Musik zu kuratieren, die bestimmte Bewegungsintentionen unterstützt. Behandelt Genre, Tempobereich und lizenzrechtliche Überlegungen für den professionellen Einsatz.

Lektion 2 • Musikalische Phrasierung und Dynamik

Lehrt die Teilnehmenden, Bewegungsbögen musikalischen Phrasen und dynamischen Wechseln zuzuordnen. Baut die Fähigkeit auf, emotional resonante Sequenzen zu kreieren, die die musikalische Struktur widerspiegeln.

Lektion 3 • Beat, Tempo und Metrum verstehen

Führt grundlegende musiktheoretische Konzepte ein, die für das Bewegungstiming relevant sind. Die Teilnehmenden üben, Beats und Takte nach Gehör und durch körperliche Reaktion zu identifizieren.

Lektion 1 • Fließende und perkussive Bewegungsqualitäten

Führt die Antriebsqualitäten nach Laban ein, um Bewegungstexturen zu differenzieren. Die Teilnehmenden üben den Wechsel zwischen anhaltendem Fluss und scharfer, akzentuierter Bewegung.

Lektion 2 • Hüft- und Beckenmobilität im Tanz

Konzentriert sich auf die Befreiung des Beckens für ausdrucksstarke Bewegung, die in vielen Welttanztraditionen zentral ist. Baut auf der hüftöffnenden Yoga-Arbeit aus früheren Kapiteln auf.

Lektion 3 • Lokomotorische und nicht-lokomotorische Bewegung

Unterscheidet fortbewegende Bewegungen von Bewegungen, die am Ort ausgeführt werden. Beide Kategorien werden kombiniert, um abwechslungsreiche und dynamische Yoga-Dance-Sequenzen zu schaffen.

Lektion 4 • Arm-, Hand- und Mudra-Gesten

Erforscht den expressiven Einsatz des Oberkörpers und integriert yogische Handgesten mit tänzerischen Armlinien. Verleiht Bewegungssequenzen symbolische und ästhetische Tiefe.

Lektion 1 • Prinzipien der Bewegungsintegration

Etabliert die konzeptionellen und physischen Prinzipien, die ein fließendes Verschmelzen von Yoga und Tanz ermöglichen. Die Teilnehmenden identifizieren Integrationspunkte innerhalb des vorhandenen Bewegungsvokabulars.

Lektion 2 • Kurze Bewegungsphrasen aufbauen

Leitet die Teilnehmenden an, vier- bis achtzählige Phrasen zu konstruieren, die Asana- und Tanzelemente verbinden. Der Phrasenaufbau ist die primäre kompositorische Einheit des Yoga Dance.

Lektion 3 • Improvisation innerhalb von Strukturen

Führt geleitete Improvisation als Werkzeug zur Vertiefung der Verkörperung und Spontaneität ein. Die Teilnehmenden lernen, innerhalb festgelegter Parameter zu improvisieren und gleichzeitig die Formintegrität zu wahren.

Lektion 1 • Einen Stundenbogen gestalten

Zeichnet den Energiebogen einer vollständigen Yoga-Dance-Stunde von der Eröffnung bis zum Abschluss auf. Die Teilnehmenden lernen, Intensität, Ruhe und emotionale Tonalität innerhalb einer Einheit auszubalancieren.

Lektion 2 • Peer Review und Sequenzverfeinerung

Etabliert einen strukturierten Rückmeldeprozess zur Bewertung und Verbesserung eigener Sequenzen. Entwickelt kritische Beobachtungsfähigkeiten, die für die kontinuierliche berufliche Weiterentwicklung unerlässlich sind.

Lektion 3 • Choreografische Prinzipien und Werkzeuge

Führt Wiederholung, Kontrast, Höhepunkt und Auflösung als strukturelle choreografische Werkzeuge ein. Diese Prinzipien formen Sequenzen, die sich für die Teilnehmenden zielgerichtet und erfüllend anfühlen.

Lektion 4 • Thematische und intentionale Sequenzgestaltung

Lehrt, wie man Sequenzen um ein verbindendes Thema, einen Chakra-Schwerpunkt oder eine emotionale Intention herum aufbaut. Thematische Kohärenz erhöht das Teilnehmererlebnis und die Klarheit des Unterrichtenden.

Lektion 1 • Demonstration und Spiegeln

Lehrt, wann und wie Bewegung demonstriert oder verbal angeleitet wird. Spiegeltechnik stellt sicher, dass die Teilnehmenden ohne Verwirrung bezüglich links und rechts folgen können.

Lektion 2 • Kursenergie und Tempo steuern

Entwickelt Fähigkeiten, um die Gruppenenergie zu lesen und das Tempo in Echtzeit anzupassen. Reaktionsfähiger Unterricht hält die Teilnehmenden während der gesamten Einheit engagiert und körperlich sicher.

Lektion 3 • Hands-on-Assists und Adjustments

Führt sichere, auf Einwilligung basierende körperliche Hilfestellungen ein, um die Ausrichtung zu verfeinern und Erfahrung zu vertiefen. Behandelt Kommunikationsprotokolle und Kontraindikationen für berührungsbasierte Anleitung.

Lektion 4 • Inklusiver und trauma-informierter Unterricht

Wendet trauma-informierte und inklusive Prinzipien auf die Yoga-Dance-Instruktion an. Stellt sicher, dass sich alle Teilnehmenden sicher, respektiert und in der Lage fühlen, vollständig teilzunehmen.

Lektion 1 • Eine persönliche Bewegungssignatur entwickeln

Leitet die Teilnehmenden an, ihre einzigartige Bewegungsstimme und Ästhetik zu identifizieren und zu kultivieren. Eine unverwechselbare Signatur differenziert professionelle Unterrichtende in einem wettbewerbsintensiven Markt.

Lektion 2 • Auftritts- und Präsentationsfähigkeiten

Entwickelt Bühnenpräsenz, Ausstrahlung und Auftrittssicherheit für Demonstrationen und Veranstaltungen. Auftrittsfähigkeiten steigern sowohl die Unterrichtspräsenz als auch die berufliche Sichtbarkeit.

Lektion 3 • Fortgeschrittene Sequenzgestaltung und Flow-Zustände

Erforscht hochkomplexe Sequenzen, die darauf ausgelegt sind, Flow-Zustände bei den Teilnehmenden zu induzieren. Baut auf allen vorherigen Choreografie- und Integrationsfähigkeiten auf Meisterebene auf.