Architekturvisualisierungskurs

Lektion 1 • Überblick über die Softwarelandschaft

Untersucht die wichtigsten Werkzeugkategorien, die in professionellen Studios verwendet werden. Die Studierenden wählen für jede Phase des Arbeitsablaufs die geeignete Software aus.

Lektion 2 • Projektvorgaben und Kundenerwartungen

Behandelt die Analyse einer Aufgabenstellung und die Festlegung realistischer Liefererwartungen. Die Studierenden erstellen ein Leistungsverzeichnis für ein Beispielprojekt.

Lektion 3 • Was ist architektonische Visualisierung?

Definiert das Fachgebiet, seinen Zweck und seinen Platz in der Designbranche. Legt einen gemeinsamen Wortschatz fest, der im gesamten Kurs verwendet wird.

Lektion 4 • Lesen von Architekturzeichnungen

Vermittelt die Interpretation von Grundrissen, Schnitten und Ansichten als Quelldaten. Genaues Zeichnungslesen verhindert kostspielige Modellierungsfehler.

Lektion 1 • Modelloptimierung und -organisation

Reduziert die Polygonalzahl und organisiert die Szenenhierarchie für effizientes Rendering. Saubere Szenen verhindern Leistungsprobleme in späteren Phasen des Arbeitsablaufs.

Lektion 2 • Modellierung von Wänden, Böden und Dächern

Baut primäre architektonische Volumen mit Polygon- und parametrischen Methoden. Diese Elemente bilden die strukturelle Hülle jeder Szene.

Lektion 3 • Arbeitsbereichseinrichtung und Navigation

Konfiguriert Einheiten, Raster und Ansichtsfenster-Einstellungen für den architektonischen Maßstab. Die korrekte Einrichtung verhindert Skalierungsfehler bei allen nachfolgenden Arbeiten.

Lektion 4 • Außenfassaden und Geländeelemente

Konstruiert Verkleidungen, Balkone und die umgebende Geländegeometrie. Der Außenkontext verankert das Gebäude in einer glaubwürdigen Umgebung.

Lektion 5 • Innenarchitektonische Details

Modelliert Treppenhäuser, Säulen, Stuckleisten und Einbaumöbel. Der Detaillierungsgrad wirkt sich direkt auf die wahrgenommene Realitätsnähe von Nahaufnahmen aus.

Lektion 1 • Texturbeschaffung und -erstellung

Behandelt die Beschaffung hochwertiger Texturen aus Bibliotheken und die Erstellung benutzerdefinierter Karten. Die Studierenden bauen eine wiederverwendbare Materialbibliothek für zukünftige Projekte auf.

Lektion 2 • Materialzuweisung und Szenenverwaltung

Wendet Materialien mithilfe von IDs und Overrides effizient auf komplexe Szenen an. Eine organisierte Materialverwaltung beschleunigt Iterationen und kundenseitige Überarbeitungen.

Lektion 3 • Gängige architektonische Materialtypen

Baut Shader für Beton, Holz, Glas, Metall und Stein auf. Jeder Materialtyp erfordert unterschiedliche Parametereinstellungen, um authentisch zu wirken.

Lektion 4 • UV-Mapping und Texturkoordinaten

Vermittelt UV-Entfaltungs- und Projektionsmethoden für architektonische Oberflächen. Korrekte UVs stellen sicher, dass Texturen ohne Verzerrung kacheln und ausgerichtet sind.

Lektion 1 • Beleuchtung für Stimmung und Storytelling

Nutzt Lichtrichtung, -farbe und -kontrast, um spezifische emotionale Reaktionen hervorzurufen. Stimmungsorientierte Beleuchtung unterscheidet professionelle Arbeit von technischer Routine.

Lektion 2 • Lichtphysik und Wahrnehmung

Behandelt, wie Licht physikalisch funktioniert und wie Menschen es wahrnehmen. Diese Grundlage bestimmt jede im Kurs getroffene Beleuchtungsentscheidung.

Lektion 3 • Belichtungs- und Kameraeinstellungen

Verknüpft die physische Kamerabelichtung mit der Szenenhelligkeit für konsistente Ergebnisse. Die richtige Belichtung verhindert ausgefressene Lichter und zugelaufene Schatten.

Lektion 4 • Künstliche Innenbeleuchtung

Platziert und konfiguriert IES-Profil-Leuchten, Flächenleuchten und emittierende Oberflächen. Innenbeleuchtung definiert die räumliche Qualität und die Materialerscheinung.

Lektion 1 • Innenraum-Kameraplatzierung

Positioniert Kameras, um die Raumwahrnehmung in beengten Innenräumen zu maximieren. Innenaufnahmen müssen ein Gleichgewicht zwischen Abdeckung und natürlich wirkender Perspektive herstellen.

Lektion 2 • Kompositionsprinzipien für die Architektur

Wendet Drittel-Regel, Führungslinien und Rahmung auf architektonische Aufnahmen an. Eine starke Komposition lenkt den Blick des Betrachters auf die wichtigsten Gestaltungsmerkmale.

Lektion 3 • Grundlagen der Kameraanimation

Führt in Keyframe-basierte Kamerapfade für Begehungsvorschauen ein. Sanfte Kamerabewegungen verbessern das räumliche Verständnis in animierten Lieferformaten.

Lektion 4 • Kameratypen und Objektiveigenschaften

Erklärt Brennweite, Bildwinkel und perspektivische Verzerrung bei 3D-Kameras. Die Objektivwahl beeinflusst grundlegend, wie Architektur wahrgenommen wird.

Lektion 1 • Render-Elemente und -Passes

Gibt separate Render-Passes für eine flexible Nachbearbeitungs-Komposition aus. Render-Passes geben Künstlern präzise Kontrolle über jedes visuelle Element.

Lektion 2 • Render-Optimierungsstrategien

Reduziert die Renderzeit, ohne die visuelle Qualität durch gezielte Anpassungen zu beeinträchtigen. Effizientes Rendern ist für die Einhaltung professioneller Fristen unerlässlich.

Lektion 3 • Globale Beleuchtung und GI-Einstellungen

Konfiguriert globale Beleuchtung für eine genaue Simulation indirekten Lichts. GI-Einstellungen haben den größten Einfluss auf Renderqualität und -zeit.

Lektion 4 • Architektur von Rendering-Engines

Erklärt Path Tracing, Biased- und Echtzeit-Rendering-Ansätze. Das Verständnis der Engine-Architektur leitet die Wahl der richtigen Parameter an.

Lektion 1 • Himmelsersatz und Umgebung

Ersetzt oder verbessert Himmelshintergründe, um die gewünschte Stimmung zu erzielen. Die Himmelsauswahl beeinflusst stark den emotionalen Ton des endgültigen Bildes.

Lektion 2 • Grundlagen der Farbkorrektur

Passt Belichtung, Kontrast und Weißabgleich in gerenderten Bildern an. Die Farbkorrektur ist der erste Schritt in jedem Nachbearbeitungs-Workflow.

Lektion 3 • Endgültige Gradierung und Bildlieferung

Wendet filmische Farbkorrekturen an und exportiert Dateien in kundenbereiten Formaten. Die endgültige Gradierung definiert die visuelle Signatur der Arbeit eines Studios.

Lektion 4 • Hinzufügen von Beiwerk und Personen

Integriert 2D-Ausschneidefiguren, Pflanzen und Fahrzeuge in gerenderte Szenen. Beiwerk verleiht architektonischen Bildern Maßstab, Leben und narrativen Kontext.

Lektion 1 • Projektplanung und Asset-Sammlung

Organisiert Dateien, Referenzen und Zeitpläne vor Produktionsbeginn. Eine gründliche Planung verhindert Verzögerungen während des Projekts und Fehler im Asset-Management.

Lektion 2 • Portfolio-Präsentation des Projekts

Kuratiert und formatiert fertiggestellte Bilder für die Portfolio- und Kundenpräsentation. Ein gut präsentiertes Portfolio ist das wichtigste Werkzeug, um neue Aufträge zu gewinnen.

Lektion 3 • Szenenaufbau und Inszenierung

Kombiniert Gebäudemodell, Möbel, Materialien und Beleuchtung zu einer stimmigen Szene. Effektive Inszenierung vermittelt den Kunden Lebensgefühl und räumliche Qualität.

Lektion 4 • Qualitätskontrolle vor der Lieferung

Überprüft jede Lieferung auf Genauigkeit und Qualität anhand der ursprünglichen Aufgabenstellung. Die Qualitätskontrolle verhindert kostspielige Korrekturen, nachdem die Dateien das Studio verlassen haben.