Töpfer-Kurs

Lektion 1 • Ton als Werkstoff verstehen

Untersucht die mineralische Zusammensetzung, Plastizität und das Verhalten von Ton beim Formen und Brennen. Verbindet die Werkstoffkunde mit den später getroffenen praktischen Formgebungsentscheidungen.

Lektion 2 • Einrichtung des Töpfereiateliers

Behandelt wesentliche Werkzeuge, die Geräteanordnung und Sicherheitsprotokolle für ein funktionales Atelier. Bereitet die Studierenden darauf vor, von der ersten Sitzung an effizient und sicher zu arbeiten.

Lektion 3 • Geschichte und Ursprünge der Töpferei

Überblick über die Entwicklung der Töpferei von alten Zivilisationen bis zur zeitgenössischen Praxis. Schafft den kulturellen Kontext und motiviert das technische Studium während des gesamten Kurses.

Lektion 1 • Plattenaufbautechniken

Behandelt das Ausrollen, Schneiden und Zusammensetzen flacher Platten zu geometrischen und organischen Formen. Erweitert die gestalterischen Möglichkeiten und führt die schablonenbasierte Konstruktion ein.

Lektion 2 • Daumendrucktechnik

Lehrt kontrolliertes Drücken, um eine Tonkugel zu öffnen und zu einem Gefäß zu formen. Entwickelt das Tastgefühl und das Bewusstsein für die Wandstärke, die für alle Formgebungen grundlegend sind.

Lektion 3 • Wulsttechnik

Demonstriert das Rollen gleichmäßiger Wülste und deren Verbindung, um Höhe und Form aufzubauen. Führt das Einritzen und die Schlickerverbindung ein, die für alle mehrteiligen Konstruktionen entscheidend sind.

Lektion 1 • Schalen und Grundformen formen

Wendet die Hochziehtechniken an, um Schalen mit kontrollierten Kurven zu öffnen und zu formen. Die Studierenden üben, eine Form zu wiederholen, um Muskelgedächtnis und Gleichmäßigkeit aufzubauen.

Lektion 2 • Ton auf der Scheibe zentrieren

Lehrt die Druckabfolgen, die benötigt werden, um eine sich drehende Tonmasse zu zentrieren. Das Zentrieren ist die grundlegende Fertigkeit für jeden nachfolgenden Drehvorgang.

Lektion 3 • Bedienung der Töpferscheibe

Führt in die Mechanik der Scheibe, die Körperhaltung und die Handpositionierung für sicheres, kontrolliertes Drehen ein. Korrekte Ergonomie beugt Verletzungen vor und verbessert die Tonkontrolle.

Lektion 4 • Wände in die Höhe ziehen

Demonstriert koordinierten Innen-Außen-Druck, um Zylinderwände anzuheben und zu verdünnen. Eine gleichmäßige Wandstärke ist für gleichmäßiges Trocknen und Brennen unerlässlich.

Lektion 1 • Zylinder und Becher drehen

Wendet Abdreh- und Henkelfertigkeiten an, um vollständige, funktionale Becher herzustellen. Integriert alle fortgeschrittenen Fertigkeiten in ein einziges, zusammenhängendes Projekt.

Lektion 2 • Henkel ziehen und anbringen

Demonstriert das Ziehen von Henkeln aus einer Tonmasse und deren Anbringung an lederharten Formen. Die richtige Anbringung verhindert Risse beim Trocknen und Brennen.

Lektion 3 • Verändern gedrehter Formen

Führt Facettieren, Paddeln und Strecken ein, um runde gedrehte Formen zu verändern. Erweitert das gestalterische Vokabular über symmetrische, scheibengedrehte Formen hinaus.

Lektion 4 • Deckel und Flansche drehen

Behandelt das Messen und Drehen von Galerierändern und passenden Deckeln für eine funktionale Passform. Die hier eingeführten Präzisionsmessfähigkeiten gelten für alle Formen mit Deckel.

Lektion 1 • Ablauf des Schrühbrandes

Erläutert Temperaturkurven, das Ausheizen und die chemischen Veränderungen während des Schrühbrandes. Die Studierenden verstehen, warum Schrühware porös und bereit für die Glasur ist.

Lektion 2 • Beschicken des Ofens für den Schrühbrand

Behandelt Ofenzubehör, Stapelstrategien und das sichere Beschicken von Rohware. Richtiges Beschicken maximiert die Ofenkapazität und verhindert Schäden an den Stücken.

Lektion 3 • Stadien der Tontrocknung

Definiert die Stadien feucht, lederhart und knochentrocken und ihre Auswirkungen auf die Formgebung. Das Erkennen jedes Stadiums verhindert vorzeitiges Anfassen und Strukturversagen.

Lektion 1 • Häufige Glasurfehler und deren Behebung

Identifiziert Abperlen, Krakelee, Nadelstiche und Blasenbildung sowie deren Ursachen. Befähigt die Studierenden, Oberflächenprobleme vor einem erneuten Brand zu diagnostizieren und zu beheben.

Lektion 2 • Grundlagen der Glasurenchemie

Stellt Flussmittel, Kieselsäure und Aluminiumoxid als die drei Glasurbestandteile und ihre Funktionen vor. Bietet den chemischen Rahmen, der zur Fehlersuche bei Glasurfehlern benötigt wird.

Lektion 3 • Kommerzielle Glasuren vs. Atelierglasuren

Vergleicht gebrauchsfertige kommerzielle Glasuren mit selbst gemischten Chargen hinsichtlich Kosten und Kontrolle. Hilft den Studierenden, den richtigen Ansatz für ihr Übungsniveau zu wählen.

Lektion 4 • Schichten und dekoratives Glasieren

Erforscht das Übereinanderschichten mehrerer Glasuren und Wachsreservetechniken für visuelle Komplexität. Baut auf dem einlagigen Glasurauftrag auf, um eine bewusste Oberflächengestaltung zu schaffen.

Lektion 1 • Beschicken des Ofens für den Glasurbrand

Behandelt das Wachsen von Füßen, das Platzieren glasierter Ware mit Abstand und die korrekte Platzierung von Anschauungskegeln. Verhindert, dass Glasurläufer Stücke mit Platten und Ofenzubehör verschmelzen.

Lektion 2 • Reduzierende und oxidierende Atmosphären

Definiert oxidierende und reduzierende Atmosphären und deren Auswirkungen auf die Farbe von Ton und Glasur. Die Studierenden manipulieren die Atmosphäre, um bestimmte ästhetische Ergebnisse zu erzielen.

Lektion 3 • Analyse nach dem Brand und Aufzeichnungen

Lehrt die systematische Dokumentation von Brennergebnissen, um eine verlässliche Referenzbibliothek aufzubauen. Konsequente Aufzeichnungen ermöglichen Reproduzierbarkeit und kontinuierliche Verbesserung.

Lektion 4 • Brennprogramme und Kegelsystem

Erläutert das pyrometrische Kegelsystem und wie man ein Brennprogramm schreibt und befolgt. Präzise Programme gewährleisten die Glasurreife und verhindern Temperaturschocks.

Lektion 1 • Methoden der Oberflächendekoration

Behandelt Ritzen, Stempeln, Malhornarbeit und Unterglasurmalerei als Dekorationswerkzeuge. Erweitert die visuelle Sprache, die die Studierenden auf fertige funktionale und bildhauerische Arbeiten anwenden.

Lektion 2 • Kritik und künstlerische Reflexion

Lehrt strukturierte Selbstkritik und Peer-Feedback-Methoden zur Bewertung fertiger Arbeiten. Reflektiertes Üben beschleunigt die Fähigkeitsentwicklung und das künstlerische Wachstum.

Lektion 3 • Entwicklung eines Gestaltungsprozesses

Führt Skizzieren, Maquettenbau und iteratives Prototyping als Gestaltungswerkzeuge ein. Verbindet bewusstes Planen mit höherer Qualität und gleichmäßigeren Ergebnissen.

Lektion 4 • Aufbau eines zusammenhängenden Werks

Leitet die Studierenden an, wiederkehrende Themen, Formen und Oberflächen über mehrere Stücke hinweg zu identifizieren. Ein zusammenhängendes Werk ist unerlässlich für Ausstellungen und die professionelle Präsentation.