DJ-Kurs für Anfänger

Lektion 1 • DJ-Controller und Mixer erklärt

Behandelt den Unterschied zwischen Standalone-Mixern, Controllern und CDJs. Legt die Grundlage für Hardware-Kenntnisse als Basis für alle praktischen Arbeiten.

Lektion 2 • Ihr erstes DJ-Rig einrichten

Führt die Teilnehmer durch eine vollständige Hardware-Verbindungssequenz von Grund auf. Stärkt das Selbstvertrauen, indem es ein funktionierendes, rauschfreies Setup unabhängig erstellen lässt.

Lektion 3 • Lautsprecher, Monitore und Kopfhörer

Erklärt aktive vs. passive Lautsprecher, Studiomonitore und DJ-Kopfhörer. Die Teilnehmer wählen geeignete Monitoring-Werkzeuge für verschiedene Performance-Kontexte aus.

Lektion 4 • Audiokabel und Signalfluss

Vermittelt RCA-, XLR- und TRS-Kabeltypen und wie das Audiosignal von der Quelle zum Lautsprecher gelangt. Verhindert häufige Verdrahtungsfehler, bevor die Praxis beginnt.

Lektion 1 • Track-Analyse und BPM-Erkennung

Erklärt, wie Software automatisch Tempo, Tonart und Wellenformdaten analysiert. Eine genaue Analyse ist Voraussetzung für zuverlässiges Beatmatching und harmonisches Mixing.

Lektion 2 • Laden und Organisieren Ihrer Musikbibliothek

Vermittelt das Importieren von Tracks, das Erstellen von Playlists und das Taggen von Dateien für den schnellen Abruf. Eine gut organisierte Bibliothek reduziert direkt Fehler während Live-Sets.

Lektion 3 • Cue-Punkte und Loop-Marker

Behandelt das Setzen, Benennen und Auslösen von Hot-Cue-Punkten und Loop-Bereichen. Diese Marker werden zum strukturellen Rückgrat jedes Mix-Übergangs.

Lektion 4 • Auswahl und Installation von DJ-Software

Vergleicht führende DJ-Software-Optionen nach Funktionsumfang und Workflow-Stil. Die Teilnehmer installieren und konfigurieren ihre gewählte Software mit den korrekten Audio-Einstellungen.

Lektion 1 • Tonarten und das Camelot-System

Führt Dur- und Molltonarten und das Camelot-Notationssystem für harmonisches Mixing ein. Die Teilnehmer passen Tonarten an, um melodische Konflikte zwischen Tracks zu vermeiden.

Lektion 2 • Energielevel und Track-Auswahl

Lehrt, den Energieverlauf und die emotionale Stimmung eines Tracks für die Set-Gestaltung einzuschätzen. Die Teilnehmer kategorisieren ihre Bibliothek nach Energielevel für den strategischen Einsatz.

Lektion 3 • Tempo und BPM verstehen

Definiert Beats per Minute und demonstriert, wie das Tempo die Energie auf der Tanzfläche bestimmt. Die Teilnehmer zählen BPM manuell, bevor sie sich auf die Software-Erkennung verlassen.

Lektion 1 • Hören und Cueing über Kopfhörer

Trainiert das Gehör, den ankommenden Track im Kopfhörer zu isolieren, während der Master gehört wird. Split-Cue- und Ein-Ohr-Monitoring-Techniken werden ausgiebig geübt.

Lektion 2 • Jog-Wheel- und Plattenteller-Steuerung

Erklärt, wie Jog-Wheels Vinyl simulieren und eine Echtzeit-Anpassung der Track-Position ermöglichen. Die Teilnehmer nutzen Plattenteller, um Phasenverschiebungen zu korrigieren, ohne das Tempo zu ändern.

Lektion 3 • Manuelle Pitch-Anpassung

Behandelt die Nutzung von Pitch-Fadern und Tempo-Slidern, um die BPM zweier Tracks anzupassen. Die Teilnehmer entwickeln feinmotorische Kontrolle für kleine, präzise Pitch-Korrekturen.

Lektion 4 • Beatmatching-Übungsdrills

Strukturierte Übungen festigen das Beatmatching über verschiedene BPM-Bereiche und Genres hinweg. Die Wiederholung baut das Muskelgedächtnis und die Gehörbildung auf, die für Live-Sets erforderlich sind.

Lektion 1 • Effekte in Übergängen einsetzen

Führt Reverb-, Echo- und Filtereffekte als Übergangswerkzeuge ein, um Blendpunkte zu kaschieren. Die Teilnehmer setzen Effekte geschmackvoll ein, ohne den Mix zu überladen.

Lektion 2 • Erstellung eines vollständigen Mini-Mixes

Die Teilnehmer wenden alle Übergangstechniken in einer strukturierten 10-minütigen Mix-Übung an. Die Selbstbewertung anhand einer Checkliste festigt technische und musikalische Standards.

Lektion 3 • EQ-Mixing und Frequenzwechsel

Lehrt die Nutzung hoher, mittlerer und niedriger EQ-Bänder, um Tracks ohne Frequenzkonflikte zu überblenden. EQ-Mixing ist die am weitesten verbreitete professionelle Übergangstechnik.

Lektion 4 • Crossfader und Kanal-Fader

Erklärt die Einstellungen der Crossfader-Kurve und die Rolle der Kanal-Fader bei der Lautstärkeregelung. Die Teilnehmer üben Fader-Bewegungen, um fließende, klickfreie Übergänge zu erreichen.

Lektion 1 • Das Publikum lesen und darauf reagieren

Lehrt die Anpassung der Track-Auswahl in Echtzeit basierend auf Publikumsenergie und -rückmeldung. Die Teilnehmer üben, ein geplantes Set als Reaktion auf simulierte Publikumssignale umzustellen.

Lektion 2 • Das Camelot-System in der Praxis anwenden

Übersetzt die Theorie des Camelot-Rades in echte Track-Auswahlentscheidungen während des Set-Aufbaus. Die Teilnehmer taggen ihre Bibliothek und planen tonartkompatible Sequenzen.

Lektion 3 • Genrespezifische Regeln für die Track-Auswahl

Untersucht, wie House, Techno, Hip-Hop und andere Genres unterschiedliche Auswahlkonventionen haben. Die Teilnehmer passen die Prinzipien des harmonischen Mixings an ihr Zielgenre an.

Lektion 1 • Ablieferung eines 30-minütigen Live-Sets

Die Teilnehmer führen ein vollständiges 30-minütiges Set vor Kollegen mit strukturierter Rückmeldung auf. Die Übung integriert alle vorherigen Fähigkeiten in eine einzige bewertete Performance.

Lektion 2 • Vorbereitung und Organisation von Crates

Behandelt die Erstellung performancebereiter Crates, organisiert nach Energie, Tonart und Genre. Vororganisierte Crates reduzieren die kognitive Belastung während der Live-Performance.

Lektion 3 • Den Spannungsbogen eines DJ-Sets strukturieren

Erklärt, wie man die Energie über eine Eröffnungs-, Höhepunkt- und Schlussphase eines Sets verteilt. Ein geplanter Bogen verhindert Energieplateaus und hält das Publikum bei der Stange.

Lektion 4 • Umgang mit Lampenfieber

Behandelt die psychologischen Herausforderungen von Live-Auftritten und Techniken, um konzentriert zu bleiben. Die Teilnehmer üben Atem- und Fokusroutinen vor simulierten Sets.

Lektion 1 • Mixes verbreiten und ein Publikum aufbauen

Erklärt Mix-Hosting-Plattformen, Social-Media-Strategie und Taktiken für Community-Engagement. Die Teilnehmer veröffentlichen ihren aufgenommenen Mix mit einem einfachen Promotion-Plan.

Lektion 2 • Aufbau einer DJ-Markenidentität

Leitet die Teilnehmer bei der Wahl eines DJ-Namens, eines visuellen Stils und einer konsistenten Online-Präsenz an. Markenklarheit beschleunigt die Bekanntheit und Buchungsmöglichkeiten.

Lektion 3 • Gebucht werden und der Einstieg

Behandelt die Ansprache von Veranstaltungsorten, das Schreiben von Buchungsanfragen und die Festlegung von Einstiegs-Honoraren. Die Teilnehmer entwerfen eine Buchungsanfrage und identifizieren drei realistische erste Veranstaltungsorte.

Lektion 4 • Professionelle Aufnahme Ihres Mixes

Behandelt interne und externe Aufnahmemethoden, Dateiformate und Ausgangspegeleinstellungen. Eine saubere Aufnahme ist das wichtigste Promotion-Instrument für einen neuen DJ.