Damenmode entwerfen Kurs

Lektion 1 • Den Zielkunden verstehen

Definiert Methoden zur Erstellung von Kundenprofilen und deren Rolle bei der Gestaltung der Designrichtung. Verbindet Marktbewusstsein mit zielgerichteten kreativen Entscheidungen.

Lektion 2 • Geschichte der Damenmode

Verfolgt die Entwicklung der Silhouette vom 19. Jahrhundert bis zu zeitgenössischen Trends. Bietet historischen Kontext, der moderne Designentscheidungen prägt.

Lektion 3 • Grundlegendes Designvokabular

Führt wesentliche Terminologie für Bekleidungskonstruktion, Mode-Styling und Kritik ein. Ermöglicht präzise Kommunikation mit Kunden, Herstellern und Mitarbeitern.

Lektion 1 • Farb- und Stoffkoordination

Integriert Farb- und Textilentscheidungen in einheitliche Designvorschläge. Die Studierenden erstellen koordinierte Stoff- und Farbboards für eine Mini-Kollektion.

Lektion 2 • Saisonale Farbpaletten

Untersucht, wie die Saisons der Modeindustrie die Auswahl der Farbpalette und die Trendprognose bestimmen. Die Studierenden erstellen kohärente saisonale Farbgeschichten für Kollektionen.

Lektion 3 • Farbtheorie für Mode

Behandelt den Farbkreis, Harmoniesysteme und psychologische Wirkungen von Farbe. Wendet die Theorie direkt auf die Erstellung saisonaler Farbpaletten an.

Lektion 4 • Textile Eigenschaften und Klassifizierung

Bietet einen Überblick über natürliche, synthetische und Mischfasern sowie deren Leistungseigenschaften. Gründet die Stoffauswahl auf technischem Wissen.

Lektion 1 • Darstellung von Stoff und Textur

Lehrt Schattierung, Strichstärke und Zeichentechniken zur Simulation von Stoffoberflächen. Hebt Skizzen von strukturellen Umrissen auf materialspezifische Illustrationen.

Lektion 2 • Die Modefigur

Etabliert den überlängten Mode-Croquis und seine proportionalen Konventionen. Bietet die zeichnerische Grundlage für alle nachfolgenden Kleidungsillustrationen.

Lektion 3 • Aufbau eines Skizzenportfolios

Leitet die Kuratierung und Präsentation von Illustrationsarbeiten für den professionellen Einsatz an. Integriert die im Kapitel erworbenen Fähigkeiten in einen kohärenten Portfolio-Abschnitt.

Lektion 4 • Technische Flachzeichnungen

Führt die Flachzeichnung als produktionsreifes technisches Dokument ein. Die Studierenden zeichnen präzise Flachzeichnungen, die Schnittmacher und Hersteller anleiten.

Lektion 1 • Techniken der Schnittmanipulation

Erforscht Abnähermanipulation, Slash-and-Spread und Pivotieren, um Designvariationen zu erzeugen. Erweitert die Fähigkeit des Designers, vielfältige Silhouetten aus Grundschnitten zu generieren.

Lektion 2 • Anprobe und Änderungen

Lehrt die Beurteilung der Passform an einer Schneiderpuppe und einem lebenden Modell sowie gängige Änderungsmethoden. Verbindet die Genauigkeit des Schnittmusters mit einem perfekten Endprodukt.

Lektion 3 • Techniken zur Fertigstellung von Kleidungsstücken

Behandelt Säume, Futter, Verschlüsse und Kantenverarbeitungen, die die Qualität eines Kleidungsstücks definieren. Hebt die Konstruktionsfähigkeiten auf professionelle Produktionsstandards.

Lektion 4 • Grundlagen des Zuschneidens und Nähens

Führt in das Zuschneiden von Stoffen, die Nahtkonstruktion und Bügeltechniken ein. Baut die praktischen Fähigkeiten auf, die benötigt werden, um Kleidungsstücke genau zusammenzusetzen.

Lektion 5 • Grundlegende Schnittmustererstellung

Lehrt das Erstellen von Oberteil-, Rock- und Ärmelgrundschnitten nach Maßen. Diese Grundschnitte dienen als Master-Vorlagen für alle Designvariationen.

Lektion 1 • Couture-Nähtechniken

Behandelt Handnähen, französische Nähte und feine Verarbeitungsmethoden, die in der hochwertigen Kleidungsproduktion verwendet werden. Hebt die Konstruktionsqualität auf Couture-Standards.

Lektion 2 • Drapieren komplexer Silhouetten

Erweitert die Drapierfähigkeiten auf Cowls, Schrägschnitte und strukturierte Volumen. Erweitert die Fähigkeit des Designers, skulpturale und fließende Formen zu schaffen.

Lektion 3 • Einführung in die Drapierung

Lehrt das Abstecken und Formen von Stoff direkt an der Schneiderpuppe, um Schnittmuster zu erstellen. Etabliert die Drapierung als Ergänzung zur flachen Schnittmustererstellung.

Lektion 4 • Verzierungen und Oberflächendesign

Erforscht Perlenstickerei, Stickerei, Applikationen und Stoffmanipulation als Designwerkzeuge. Fügt Kleidungsstücken eine dekorative Dimension hinzu und erweitert das kreative Toolkit.

Lektion 1 • Recherche und Konzeptentwicklung

Leitet tiefgehende Recherchen zu kulturellen, künstlerischen und Trendquellen an, um originelle Konzepte zu generieren. Schafft eine starke konzeptionelle Grundlage für die Kollektion.

Lektion 2 • Entwerfen einer kohärenten Kollektion

Lehrt, wie Kleidungsstücke durch Wiederholung von Silhouette, Farbe, Stoff und Detail vereinheitlicht werden. Die Studierenden entwickeln eine Kollektion, die als stimmiges Ganzes wirkt.

Lektion 3 • Entwicklung von Designspezifikationen

Behandelt die Erstellung von Tech Packs, einschließlich Maßen, Materialien und Konstruktionsnotizen. Bereitet die Studierenden darauf vor, Designs präzise an Hersteller zu kommunizieren.

Lektion 4 • Sortimentsplanung und Outfit-Zusammenstellung

Führt Sortimentsplanungsraster und Kombinationsstrategien für Outfits ein. Verbindet die kommerzielle Tragfähigkeit mit kreativen Kollektionsentscheidungen.

Lektion 1 • Digitale visuelle Präsentation

Behandelt E-Commerce-Bilder, Social-Media-Styling und digitale Lookbook-Formate. Bereitet die Studierenden darauf vor, Kollektionen effektiv über digitale Kanäle zu präsentieren.

Lektion 2 • Prinzipien des Mode-Stylings

Behandelt die Zusammenstellung von Outfits, Proportionen und die Accessoire-Koordination für redaktionelle und kommerzielle Kontexte. Verbindet Styling-Entscheidungen mit Marken- und Designabsicht.

Lektion 3 • Grundlagen des Visual Merchandising

Führt in Schaufensterdekoration, Ladenlayout und Produktpräsentationsprinzipien ein. Zeigt, wie physische Einzelhandelsumgebungen die Markenidentität stärken.

Lektion 1 • Geschäftsplanung für Modemarken

Leitet die Erstellung eines prägnanten Geschäftsplans an, der Marke, Produkt, Markt und Finanzen abdeckt. Bereitet die Studierenden darauf vor, eine Damenmodemarke zu gründen oder zu pitchen.

Lektion 2 • Preis- und Kalkulationsstrategien

Behandelt die Warenkostenkalkulation, den Kalkulationszuschlag und Modelle für Einzelhandelspreise. Stellt sicher, dass die Studierenden Kollektionen profitabel und wettbewerbsfähig bepreisen können.

Lektion 3 • Entwicklung der Markenidentität

Lehrt Markenbenennung, visuelle Identität und Tonalität für ein Mode-Label. Verbindet die Markenidentität mit dem Zielkunden und der Designästhetik.

Lektion 4 • Vertriebskanäle und Distribution

Bietet einen Überblick über Großhandels-, Direct-to-Consumer- und Online-Vertriebsmodelle. Hilft den Studierenden, Kanäle auszuwählen, die mit ihrer Markenstrategie übereinstimmen.