Kurs für Modedesign und Textildesign

Lektion 1 • Geschichte der Mode und Textilien

Verfolgt die Entwicklung des Designs von antiken Textiltraditionen bis zu zeitgenössischen Modesystemen. Es schafft den historischen Kontext, der ästhetische und technische Entscheidungen während des gesamten Kurses prägt.

Lektion 2 • Designprinzipien und -elemente

Wendet grundlegende visuelle Prinzipien – Gleichgewicht, Proportion, Rhythmus und Betonung – auf Bekleidungs- und Textildesign an. Diese Prinzipien leiten jede ästhetische Entscheidung in den folgenden Kapiteln.

Lektion 3 • Grundlegendes Designvokabular und -konzepte

Führt grundlegende Terminologie zu Silhouette, Drapierung, Textur und Konstruktion ein. Ein gemeinsames Vokabular ermöglicht präzise Kommunikation mit Partnern und Kunden.

Lektion 1 • Faserarten und -eigenschaften

Untersucht natürliche, synthetische und Mischfasern sowie deren physikalische und chemische Eigenschaften. Das Wissen über Fasern beeinflusst direkt die Stoffauswahl und Entscheidungen zur Bekleidungsleistung.

Lektion 2 • Methoden der Stoffkonstruktion

Behandelt gewebte, gestrickte, nicht gewebte und spezielle Stoffstrukturen sowie ihre Herstellungsverfahren. Die Konstruktionsmethode bestimmt Dehnung, Stabilität und Eignung für bestimmte Bekleidungsarten.

Lektion 3 • Stoffprüfung und Qualitätsstandards

Führt Standardprüfverfahren für Farbechtheit, Zugfestigkeit und Einlaufen ein. Studierende interpretieren Prüfdaten, um die Stoffeignung anhand von Design- und Endverbrauchsanforderungen zu verifizieren.

Lektion 4 • Stoffbeschaffung und -spezifikation

Vermittelt die Bewertung von Lieferanten, das Lesen von Stoffspezifikationen und die Entwicklung einer Beschaffungsstrategie. Präzise Spezifikationsdokumente reduzieren Musterungsfehler und Produktionsverzögerungen.

Lektion 1 • Farbkommunikation und -spezifikation

Lehrt die Verwendung standardisierter Farbabstimmungssysteme und Laborfärbungs-Freigabeverfahren. Präzise Farbkommunikation gewährleistet Konsistenz von der Designidee bis zum fertigen Produkt.

Lektion 2 • Farbpsychologie und Verbraucherreaktion

Untersucht, wie Farben emotionale und kulturelle Assoziationen hervorrufen, die das Kaufverhalten beeinflussen. Designer nutzen dieses Wissen, um Farbpaletten an die Erwartungen des Zielmarkts anzupassen.

Lektion 3 • Grundlagen der Farbtheorie

Behandelt den Farbkreis, Farbbeziehungen und Wahrnehmungseffekte von Farbton, Helligkeit und Sättigung. Diese Prinzipien untermauern jede Palette und Farbstellungsentscheidung im Modedesign.

Lektion 1 • Modeproportionen und Figurine

Legt den verlängerten Modefiguren-Kanon und Proportionsrichtlinien fest, die in der Branchenskizzierung verwendet werden. Die genaue Figurenkonstruktion ist die Grundlage für alle Bekleidungsillustrationen.

Lektion 2 • Techniken der Bekleidungsdarstellung

Behandelt Bleistift-, Marker- und Mischtechniken zur Darstellung von Stofftextur, Drapierung und Farbe. Die Darstellungsfertigkeit vermittelt die Materialabsicht, bevor ein physisches Muster erstellt wird.

Lektion 3 • Technische Flachzeichnung

Lehrt das präzise flache Skizzieren von Bekleidung mit Konstruktionsdetails, Nähten und Zutaten. Flachzeichnungen sind das primäre Kommunikationswerkzeug zwischen Designern und technischen Teams.

Lektion 4 • Digitale Illustration für Mode

Führt vektor- und rasterbasierte digitale Werkzeuge zur Erstellung von Modeillustrationen und technischen Flachzeichnungen ein. Digitale Arbeitsabläufe beschleunigen die Iteration und ermöglichen den nahtlosen Dateiaustausch mit Produktionsteams.

Lektion 1 • Stoffzuschnitt und Grundlagen des Nähens

Vermittelt korrekte Stoffvorbereitungs-, Zuschneide- und Maschinennahttechniken für eine saubere Konstruktion. Die richtige Technik in dieser Phase verhindert spätere Passform- und Qualitätsprobleme.

Lektion 2 • Anpassung, Änderungen und Toile-Arbeit

Leitet Studierende durch Toile-Anpassungen, das Erkennen von Passformproblemen und das Vornehmen von Schnittkorrekturen. Iterative Anpassung ist der zentrale Qualitätskontrollprozess in der Bekleidungsentwicklung.

Lektion 3 • Schnittveränderung und Designvariationen

Wendet Abnäherverschiebungen, Einschneide- und Spreiztechniken sowie Drehtechniken an, um Designvariationen zu schaffen. Diese Methoden übersetzen Designskizzen in präzise, vernähbare Schnittteile.

Lektion 4 • Grundschnitt- und Sloper-Entwicklung

Lehrt die Erstellung grundlegender Oberteil-, Rock-, Ärmel- und Hosenschnitte aus Maßtabellen. Grundschnitte sind die wiederverwendbaren Vorlagen, von denen alle Designvariationen abgeleitet werden.

Lektion 1 • Siebdruck und Digitaldruck

Lehrt Siebvorbereitung, Tintenauswahl und digitale Dateieinrichtung für die Stoffdruckproduktion. Das Verständnis von Druckprozessen stellt sicher, dass Designs technisch machbar und kosteneffektiv sind.

Lektion 2 • Stickerei und Nadelarbeitstechniken

Führt Hand- und Maschinenstickstiche sowie deren Anwendung auf Modebekleidung ein. Stickerei verleiht handwerklichen Wert und differenziert Produkte in wettbewerbsintensiven Märkten.

Lektion 3 • Grundlagen des Druckdesigns

Behandelt die Entwicklung von Musterstrukturen, Motiven und Farbstellungen für gewebte und bedruckte Textilien. Druckdesign-Fähigkeiten ermöglichen es Designern, eigene Stoffidentitäten zu entwickeln.

Lektion 1 • Erstellung technischer Unterlagen

Lehrt die Erstellung vollständiger technischer Unterlagen einschließlich Flachzeichnungen, Spezifikationen, Stücklisten und Konstruktionshinweisen. Präzise technische Unterlagen sind das Hauptdokument, das Fabriken zur Herstellung von Bekleidung verwenden.

Lektion 2 • Kollektionspräsentation und Storytelling

Entwickelt Fähigkeiten zur Präsentation einer Kollektion durch Lookbooks, Line Sheets und mündliche Pitches. Überzeugende Präsentation verwandelt Designarbeit in kommerzielle und redaktionelle Gelegenheiten.

Lektion 3 • Designentwicklung und Iteration

Behandelt den iterativen Prozess des Skizzierens, Mustererstellens und Verfeinerns von Designs innerhalb einer Kollektion. Strukturierte Iteration reduziert kostspielige späte Änderungen und verbessert die Qualität des Endergebnisses.

Lektion 4 • Sortimentsplanung und Sortimentsstrategie

Lehrt die Planung eines ausgewogenen Sortiments mit der richtigen Mischung aus Stilen, Kategorien und Preislagen. Sortimentsplanung bringt kreative Vision mit kommerzieller Tragfähigkeit und Einzelhandelserfordernissen in Einklang.

Lektion 1 • Marketing und digitaler Markenaufbau

Lehrt Content-Strategie, soziale Medien und Influencer-Marketing, zugeschnitten auf Modezielgruppen. Digitaler Markenaufbau fördert Bekanntheit und Konversion ohne große Medienbudgets.

Lektion 2 • Produktionsplanung und Lieferantenmanagement

Behandelt Produktionszeitpläne, Kriterien zur Fabrikauswahl und Qualitätssicherungsüberwachung. Effektives Lieferantenmanagement gewährleistet termingerechte Lieferung und gleichbleibende Produktqualität.

Lektion 3 • Vertriebskanäle und Markteinführungsstrategie

Untersucht Großhandels-, Direct-to-Consumer- und E-Commerce-Vertriebsmodelle sowie deren Vor- und Nachteile. Die Kanalwahl beeinflusst direkt die Markenpositionierung, die Marge und die Tiefe der Kundenbeziehung.

Lektion 4 • Kalkulation, Preisgestaltung und Margenmanagement

Behandelt die Berechnung der Herstellungskosten, Aufschlagsstrukturen und Margenziele auf verschiedenen Marktniveaus. Kalkulationskompetenz stellt sicher, dass Kollektionen kommerziell tragfähig und finanziell nachhaltig sind.