Kurs für Modeillustration

Lektion 1 • Linienqualität und Strichführung

Entwickelt die Kontrolle über Strichstärke, Druck und Gestus. Eine gleichmäßige Linienqualität ist die visuelle Grundlage für alle nachfolgenden Figuren- und Bekleidungsarbeiten.

Lektion 2 • Grundlegende Werkzeuge und Materialien

Führt in Bleistifte, Marker, Tinten und Papiere ein, die in der Modezeichnung verwendet werden. Studierende wählen ein auf ihre Ziele abgestimmtes Starter-Toolkit aus und organisieren es.

Lektion 3 • Farbenlehre für Mode

Wendet die Prinzipien des Farbkreises auf die Erstellung von Farbpaletten und die Kommunikation von Stimmungen an. Studierende üben das Mischen und Auswählen von Farben, die saisonale und markenbezogene Kontexte widerspiegeln.

Lektion 1 • Posen und dynamische Bewegung

Lehrt Kontrapost, Gewichtsverlagerung und laufsteginspirierte Posen. Dynamische Figuren vermitteln dem Betrachter die Bewegung der Kleidung und den Lifestyle-Kontext.

Lektion 2 • Hände, Füße und Accessoires

Vereinfacht komplexe Extremitäten in zeichenbare Formen, ohne Eleganz einzubüßen. Treffende Hände und Füße steigern die Professionalität fertiger Illustrationen.

Lektion 3 • Gesichter und Haare zeichnen

Entwickelt stilisierte Gesichtsproportionen und ausdrucksstarke Merkmale, die der Modeillustrierung entsprechen. Techniken der Haardarstellung vermitteln Textur, Volumen und Styling-Richtung.

Lektion 4 • Modeproportionen und der Croquis

Führt das Neun-Kopf-Proportionssystem der Mode ein und erläutert, wie es sich von anatomischen Normen unterscheidet. Studierende konstruieren einen grundlegenden stehenden Croquis von Kopf bis Fuß.

Lektion 1 • Nähte, Abnäher und Konstruktionslinien

Führt ein, wie Nähte und Abnäher den Stoff um den Körper formen. Diese präzise zu zeichnen, signalisiert Designern und Schnitttechnikern Konstruktionswissen.

Lektion 2 • Hosen, Kleider und Röcke

Befasst sich mit Bund-Konstruktion, Saumlinien und Rockweite über Kleidungskategorien hinweg. Korrektes Saumverhalten an der Figur ist ein entscheidendes Kennzeichen von Illustrationskompetenz.

Lektion 3 • Oberteile, Jacken und Oberbekleidung

Deckt Kragenarten, Ärmelkonstruktionen und Verschlussdetails für Oberkörperbekleidung ab. Studierende stellen jede Kategorie mit korrekter Passform und Proportion auf dem Croquis dar.

Lektion 1 • Darstellung von gewebten und strukturierten Stoffen

Deckt Denim, Tweed, Canvas und Anzugstoff mit Schraffur- und geschichteten Markertechniken ab. Strukturierte Stoffe behalten ihre Form und erfordern eine klare Kantendarstellung.

Lektion 2 • Spezialmaterialien und Verzierungen

Stellt Leder, Samt, Pailletten, Spitze und Pelz mit gezielten Techniken dar. Diese Materialien kommen häufig in Modekollektionen vor und erfordern unterschiedliche visuelle Herangehensweisen.

Lektion 3 • Licht, Schatten und Form auf Stoffen

Legt dar, wie eine einzelne Lichtquelle Glanzlichter, Mitteltöne und Schatten auf drapiertem Stoff erzeugt. Diese tonale Logik gilt für jede Stoffart in den folgenden Abschnitten.

Lektion 4 • Muster, Prints und Oberflächendesign

Lehrt das Abbilden von Streifen, Karos, Floralprints und abstrakten Mustern auf einer dreidimensionalen Figur. Die Musterplatzierung muss dem Fadenlauf und den Körperkonturen folgen.

Lektion 1 • Einführung in die Flachzeichnung

Definiert die Rolle der Flachzeichnung in der Produktion und ihren Unterschied zur Modeillustrierung. Studierende lernen die Standardvorlage für flache Körper und Konventionen für Strichstärken kennen.

Lektion 2 • Anmerkungs- und Beschriftungstechniken

Lehrt, Materialien, Besätze und Konstruktionsnotizen direkt auf Flachzeichnungen zu kennzeichnen. Klare Anmerkungen schlagen eine Brücke zwischen Illustration und Produktion ohne Mehrdeutigkeit.

Lektion 3 • Hosen und Kleider als Flachzeichnungen darstellen

Deckt die Flachkonstruktion von Hosen, Röcken und Kleidern mit akkuraten Bund- und Saumdetails ab. Korrekte Flachproportionen gewährleisten, dass Schnittmuster und Musterteile gemäß den Vorgaben produziert werden.

Lektion 1 • Aquarelltechniken für Mode

Deckt Nass-in-Nass-, Nass-auf-Trocken-Techniken und Lasurwäschen für die Bekleidungsdarstellung ab. Die Transparenz des Aquarells eignet sich für transparente Stoffe und weiche Farbgeschichten.

Lektion 2 • Markerdarstellung für Mode

Lehrt das Schichten, Verläufe und streifenfreie Auftragen von Markern auf Alkoholbasis auf Modefiguren. Marker sind der Industriestandard für schnelle, lebendige Bekleidungsdarstellung.

Lektion 3 • Buntstift- und Pastelltechniken

Verwendet Buntstifte für Detailarbeiten und Pastell für weiche Textur und Hintergrundeffekte. Diese Medien ergänzen Marker und Aquarell in Mischtechnik-Illustrationen.

Lektion 1 • Digitale Flachzeichnung und technische Packs

Erstellt präzise Vektor- oder Raster-Flachzeichnungen mit Anmerkungsebenen für den Produktionseinsatz. Digitale Flachzeichnungen sind skalierbar und editierbar, was sie zum Industriestandard macht.

Lektion 2 • Präsentationsfertige digitale Layouts

Ordnet Illustrationen, Flachzeichnungen und Farbgeschichten zu ausgefeilten digitalen Präsentationstafeln an. Layout-Fähigkeiten bestimmen, wie effektiv die Arbeit Kunden und Einkäufern kommuniziert wird.

Lektion 3 • Digitale Figurenzeichnung und Croquis

Überträgt die Fähigkeiten der Croquis-Konstruktion mit Symmetriewerkzeugen und Hilfslinien auf eine digitale Leinwand. Digitale Figuren können als Vorlagen für mehrere Illustrationsprojekte wiederverwendet werden.

Lektion 4 • Einrichtung des digitalen Arbeitsplatzes

Konfiguriert Software, Leinwandeinstellungen und Pinselbibliotheken für Modeillustrierungs-Workflows. Ein richtig konfigurierter Arbeitsplatz verhindert technische Fehler in späteren Phasen.

Lektion 1 • Portfoliostrategie und -zusammenstellung

Definiert Portfolioziele nach Zielrolle und Publikum und wählt dann Arbeiten aus, die Bandbreite und Tiefe demonstrieren. Strategische Kuration ist überzeugender als Masse allein.

Lektion 2 • Persönlicher Stil und visuelle Identität

Leitet Studierende an, ihre einzigartige illustrative Stimme zu erkennen und zu artikulieren. Eine beständige visuelle Identität macht ein Portfolio einprägsam und marktfähig.

Lektion 3 • Kundenkommunikation und Briefings

Lehrt, wie man ein kreatives Briefing interpretiert, klärende Fragen stellt und Arbeit gemäß den Vorgaben liefert. Professionelle Kommunikation ist in Kundenbeziehungen ebenso entscheidend wie Illustrationsfähigkeit.

Lektion 4 • Präsentationsformate und -plattformen

Deckt gedruckte Portfoliobücher, PDF-Decks und Online-Portfolioplattformen ab, die in der Modeindustrie verwendet werden. Die Formatwahl signalisiert Professionalität und Bewusstsein für Branchennormen.