Modekurs

Lektion 1 • Mode als kulturelle Kommunikation

Untersucht, wie Kleidung Identität, Status und kulturelle Werte vermittelt. Verbindet semiotische Theorie mit praktischen Styling-Entscheidungen.

Lektion 2 • Grundlegende Modeterminologie

Führt das wesentliche Vokabular ein, das in Design-, Einzelhandels- und redaktionellen Kontexten verwendet wird. Ermöglicht präzise professionelle Kommunikation.

Lektion 3 • Geschichte der Modebewegungen

Zeichnet wichtige Stilwechsel vom frühen 20. Jahrhundert bis zur zeitgenössischen Mode nach. Bietet historischen Kontext für aktuelle Trends.

Lektion 1 • Nachhaltige und innovative Materialien

Führt umweltfreundliche Fasern, recycelte Textilien und neuartige Biomaterialien ein. Verbindet Materialauswahl mit ökologischer Verantwortung.

Lektion 2 • Methoden der Stoffkonstruktion

Behandelt Web-, Strick- und Vliesstofftechniken und ihre Auswirkung auf Drapierung und Haltbarkeit. Verbindet die Konstruktion mit der Eignung für den Endgebrauch.

Lektion 3 • Textilveredelung und -behandlungen

Erläutert Färbe-, Druck- und Veredelungsprozesse, die das Aussehen und die Funktion von Stoffen verändern. Bereitet Studierende darauf vor, Materialien präzise zu spezifizieren.

Lektion 4 • Stoffbeschaffung und -bewertung

Lehrt, wie man Stoffqualität beurteilt und mit Lieferanten zusammenarbeitet. Baut praktische Beschaffungsfähigkeiten für Design- und Produktionskontexte auf.

Lektion 1 • Farbprognose und Trendzyklen

Erklärt, wie Farbtrends vorhergesagt und in der Branche übernommen werden. Verbindet Prognosen mit kommerzieller Kollektionsplanung.

Lektion 2 • Farb- und Hauttonanalyse

Wendet Farbtheorie auf die persönliche Farbgebung für Styling und Einzelhandelsberatung an. Entwickelt kundenorientierte Farbberatungsfähigkeiten.

Lektion 3 • Grundlagen der Farbtheorie

Behandelt den Farbkreis, Farbton, Helligkeit, Sättigung und Temperatur. Bietet die wissenschaftliche und künstlerische Grundlage für alle Farbentscheidungen.

Lektion 1 • Grundlagen der Schnittmustererstellung

Führt die flache Schnittmusterentwicklung für Grundblöcke von Oberteil, Rock und Hose ein. Baut technische Zeichenfähigkeiten auf, die für die Designentwicklung wesentlich sind.

Lektion 2 • Passform und Änderungen

Entwickelt Fähigkeiten, um Passformprobleme zu erkennen und korrigierende Änderungen anzuwenden. Direkt anwendbar auf Styling, Einzelhandel und Atelierarbeit.

Lektion 3 • Techniken der Bekleidungsfertigung

Behandelt Nähverfahren, Nahtarten und Abschlusstechniken, die in der Produktion verwendet werden. Verbindet Konstruktionswissen mit Qualitätsbewertung.

Lektion 4 • Körpermaße und Größensysteme

Lehrt präzise Körpermesstechniken und internationale Größenkonventionen. Legt die Grundlage für die Schnittmusteentwicklung.

Lektion 1 • Kollektionsplanung und Kohäsion

Lehrt, wie man eine einheitliche Kollektion mit konsistentem Thema, Palette und Silhouette aufbaut. Entwickelt strategisches Denken über mehrere Looks hinweg.

Lektion 2 • Prototyping und Bemusterung

Behandelt den Toile- und Musterentwicklungsprozess vom ersten Entwurf bis zum genehmigten Muster. Verbindet die Designvision mit fertigbaren Ergebnissen.

Lektion 3 • Professionelle Präsentation von Designarbeit

Baut Fähigkeiten für Portfolio-Layout, Designpräsentationen und Kunden-Pitches auf. Bereitet Studierende auf Branchen-Review- und Kritiksituationen vor.

Lektion 4 • Recherche und Konzeptentwicklung

Etabliert Methoden zum Sammeln von Inspiration und deren Übersetzung in ein Designkonzept. Verankert kreative Entscheidungen in gezielter Recherche.

Lektion 1 • Prinzipien des visuellen Stylings

Führt Proportion, Balance, Kontrast und Blickpunkt als Styling-Werkzeuge ein. Bietet einen strukturierten Rahmen für die Komposition jedes Looks.

Lektion 2 • Styling für verschiedene Körperformen

Wendet Proportions- und Passformprinzipien auf das Styling von Kund:innen aller Körperformen an. Baut inklusive, kundenzentrierte Styling-Praxis auf.

Lektion 3 • Accessoires und Layering-Techniken

Erkundet, wie Accessoires und Layering einen Look aufwerten und vervollständigen. Entwickelt ein Auge für Details und Finish in der Styling-Arbeit.

Lektion 4 • Garderoben-Styling und Capsule-Aufbau

Lehrt, wie man funktionale Garderoben für Kund:innen prüft, bearbeitet und aufbaut. Entwickelt praktische Beratungsfähigkeiten für persönliches Styling.

Lektion 1 • Einzelhandelsanalysen und KPIs

Führt wichtige Leistungskennzahlen ein, die zur Bewertung des Einzelhandelserfolgs verwendet werden. Baut Datenkompetenz für kaufmännische Positionen in der Mode auf.

Lektion 2 • Grundlagen des Visual Merchandising

Behandelt Ladenlayout, Displaytechniken und Prinzipien der Produktpräsentation. Verbindet visuelle Strategie mit Verkaufsleistung.

Lektion 3 • Modeeinkauf und Sortimentsplanung

Lehrt, wie Einkäufer:innen Produktsortimente für Einzelhandelssaisons auswählen und planen. Entwickelt kaufmännisches Urteilsvermögen und Fähigkeiten im Open-to-Buy-Management.

Lektion 4 • Kundenerfahrung und Service

Entwickelt Fähigkeiten, um außergewöhnliche Kundenerfahrungen im Geschäft und online zu bieten. Verbindet Servicequalität mit Markenloyalität und Umsatz.

Lektion 1 • Preisstrategie und Markenwahrnehmung

Untersucht, wie Preisgestaltung den Markenwert signalisiert und die Konsumentenwahrnehmung beeinflusst. Verbindet Preisentscheidungen mit Positionierung und Rentabilität.

Lektion 2 • Mode-Marketingkanäle

Überblickt bezahlte, eigene und verdiente Medienkanäle, die für Modemarken relevant sind. Ermöglicht die Kanalauswahl, die auf Marke und Budget abgestimmt ist.

Lektion 3 • Content-Erstellung für Modemarken

Lehrt, wie man markenkonforme visuelle und textliche Inhalte plant und produziert. Entwickelt Fähigkeiten in der Content-Strategie für digitale und Print-Kontexte.

Lektion 4 • Kampagnenplanung und -durchführung

Behandelt die end-to-end Kampagnenentwicklung vom Briefing bis zur Post-Kampagnen-Analyse. Baut Kompetenzen in Projektmanagement und kreativer Leitung auf.