Textildesign-Kurs

Lektion 1 • Grundlagen der Garnkonstruktion

Garndrehung, -fachung und -nummerierungssysteme werden als Variablen eingeführt, die den Griff und die Haltbarkeit des Stoffes beeinflussen. Dieses Wissen verbindet die Faserwahl mit dem Verhalten des fertigen Stoffes.

Lektion 2 • Überblick über Stoffstrukturen

Gewirkte, gestrickte und nichtgewebte Konstruktionen werden nach Struktur und Eignung für den Endverbrauch verglichen. Die Studierenden ordnen im Laufe des Kurses Konstruktionsarten Designanwendungen zu.

Lektion 3 • Faserarten und -eigenschaften

Natürliche, synthetische und gemischte Fasern werden durch taktile und visuelle Analyse untersucht. Das Verständnis des Faserverhaltens liegt jeder Materialauswahl im Designprozess zugrunde.

Lektion 1 • Farbstoffchemie und Farbverhalten

Reaktiv-, Säure- und Dispersionsfarbstoffklassen werden mit spezifischen Fasertypen und Farbergebnissen verknüpft. Das Verständnis der Farbstoffchemie verhindert kostspielige Farbfehler in der Produktion.

Lektion 2 • Grundlagen der Farbwissenschaft

Farbton, Sättigung, Helligkeit und Farbtemperatur werden mit textilspezifischen Beispielen definiert. Diese Prinzipien bilden den analytischen Rahmen, der bei jeder weiteren Farbentscheidung verwendet wird.

Lektion 3 • Erstellung saisonaler Farbpaletten

Trendforschung, Markenidentität und Marktpositionierung werden zu kohärenten saisonalen Paletten zusammengeführt. Die Studierenden liefern eine dokumentierte Farbgeschichte mit Begründung und Farbmusterreferenzen.

Lektion 1 • Komposition und visueller Rhythmus

Rhythmus, Balance, Betonung und Bewegung werden auf vollflächige Rapport-Layouts für visuelle Wirkung angewendet. Starke Kompositionsfähigkeiten heben Designs in wettbewerbsintensiven Marktpräsentationen hervor.

Lektion 2 • Muster-Farbstellungen und -Variationen

Ein einzelnes Muster wird in mehreren Farbstellungen umgefärbt, um die kommerzielle Bandbreite zu maximieren. Die Studierenden lernen, Konsistenz und Vielfalt innerhalb einer koordinierten Musterfamilie auszubalancieren.

Lektion 3 • Elemente des visuellen Designs

Linie, Form, Gestalt, Textur und Raum werden als Bausteine des textilen Oberflächendesigns analysiert. Der kontrollierte Einsatz dieser Elemente unterscheidet professionelle von amateurhafter Arbeit.

Lektion 4 • Rapportstrukturen und Layout

Vollversatz-, Halbversatz-, Ziegel- und Spiegelrapporte werden manuell und digital konstruiert. Die Rapportlogik bestimmt direkt die Effizienz der Stoffausnutzung und den visuellen Fluss.

Lektion 1 • Webentwurf und -spezifikation

Einzugs-, Anbindungs- und Trittfolgediagramme werden entworfen, um die Webabsicht an Webereien zu kommunizieren. Genaue Spezifikationen reduzieren Musterungsfehler und beschleunigen die Produktionszeitpläne.

Lektion 2 • Schaft- und Jacquard-Strukturen

Geometrische Schaftmuster und figurierte Jacquard-Gewebe werden durch Entwurfsnotation und Musteranalyse eingeführt. Komplexe Strukturen erweitern die kreative und kommerzielle Bandbreite des Designers.

Lektion 3 • Köper- und Atlasbindungsstrukturen

Köperwinkel, -richtung und Atlasflottierungslänge werden manipuliert, um unterschiedliche Oberflächenästhetiken zu erzielen. Diese Strukturen liegen Denim-, Anzug- und Luxusstoffkategorien zugrunde.

Lektion 1 • Kettgewirke und technische Stoffe

Trikot- und Raschel-Strukturen werden auf ihre Dimensionsstabilität und technischen Anwendungen untersucht. Kettgewirke bedienen Märkte für Funktions-, Medizin- und technische Textilien.

Lektion 2 • Konstruktion nichtgewebter Stoffe

Verfestigte, genadelte und spinnvliesgelegte Nichtgewebe werden nach Herstellungsprozess und Endverwendung verglichen. Nichtgewebe stellen ein wachsendes Segment im nachhaltigen und technischen Textildesign dar.

Lektion 3 • Schussgewirk-Strukturen

Jersey-, Ripp-, Interlock- und Links-Links-Strukturen werden auf Dehnung, Rückstellung und Designpotenzial analysiert. Schussgewirke dominieren die Bekleidungsmärkte, was dieses Wissen kommerziell unerlässlich macht.

Lektion 1 • Vektorzeichnen für das Musterdesign

Bézierkurven, Ankerpunkte und Pfadoperationen werden verwendet, um saubere, skalierbare Motive zu konstruieren. Vektorgrafiken sind der Standardliefergegenstand für die Sieb- und Digitaldruckproduktion.

Lektion 2 • Digitale Präsentation und Mockups

Flatlay-Mockups, Kleidungsstück-Renderings und Innenraumvisualisierungen werden erstellt, um Designs im Kontext zu präsentieren. Überzeugende digitale Präsentationen erhöhen die Kundenzustimmungsquote und reduzieren Überarbeitungszyklen.

Lektion 3 • Rasterbearbeitung und Texturarbeit

Ebenen, Masken, Mischmodi und Auflösungsmanagement werden angewendet, um strukturierte Oberflächendesigns zu entwickeln. Rasterfähigkeiten ergänzen die Vektorarbeit für malerische und fotografische Effekte.

Lektion 4 • CAD-Software für Web- und Maschenware

Spezialisierte CAD-Plattformen simulieren Webstrukturen, Garnfarben und den Stoffgriff vor der Bemusterung. CAD reduziert die Kosten für physische Muster und beschleunigt die Kommunikation mit der Weberei.

Lektion 1 • Stückfärbung und Garnfärbung

Jet-, Jigger- und Baumfärbemaschinen werden auf ihre Eignung für Stofftypen und Farbstoffdurchdringung verglichen. Die Garnfärbung ermöglicht gewebte Farbeffekte, die bei stückgefärbten Waren nicht verfügbar sind.

Lektion 2 • Nachhaltiger Druck und Färbung

Farbstoffe mit geringer Umweltbelastung, wasserloser Druck und Abwasserbehandlung werden mit konventionellen Prozessen verglichen. Nachhaltigkeitskriterien werden zunehmend von Marken und Einzelhändlern gefordert.

Lektion 3 • Digitaler Textildruck

Der digitale Tintenstrahldruck wird hinsichtlich Farbumfang, Substratvorbereitung und Wirtschaftlichkeit bei Kleinserien untersucht. Der Digitaldruck ermöglicht Mass Customization und schnelle Bemusterung.

Lektion 4 • Grundlagen des Siebdrucks

Flachbett- und Rotationssiebdruckverfahren werden auf Rüstkosten, Rapportgröße und Farbregister verglichen. Der Siebdruck bleibt weltweit das dominierende kommerzielle Druckverfahren.

Lektion 1 • Konzept- und Mood-Board-Entwicklung

Recherchethemen, kulturelle Referenzen und Trendsignale werden zu einem fokussierten Designkonzept synthetisiert. Ein starkes Konzeptboard bringt das gesamte Team auf eine Linie und leitet jede weitere Entscheidung.

Lektion 2 • Portfolio-Präsentation und Kritik

Ein vollständiges Kollektionsportfolio wird zusammengestellt und zur Kritik durch Kollegen und Dozenten präsentiert. Präsentations- und Artikulationsfähigkeiten sind in der beruflichen Praxis ebenso entscheidend wie die Designqualität.

Lektion 3 • Musterungs- und Freigabeprozess

Kriterien zur Bewertung von Laborfärbungen, Andrucken und Schussmustern werden angewendet, um Produktionsmuster zu genehmigen oder abzulehnen. Eine gründliche Musterungsdisziplin schützt die Markenqualität und reduziert Serienrückweisungen.

Lektion 4 • Schreiben technischer Spezifikationen

Stoffspezifikationen, Farbstellencodes, Printplatzierung und Ausrüstungsanforderungen werden in standardisierten Formaten dokumentiert. Präzise Spezifikationen sind das wichtigste Instrument, um den Betrieben die Designabsicht zu vermitteln.