Zeichenkurs Modedesign

Lektion 1 • Überblick über Werkzeuge und Materialien

Führt Bleistifte, Fineliner, Marker und Papiersorten ein, die in der Modezeichnung verwendet werden. Die Auswahl des richtigen Werkzeugs für jede Zeichenphase wird hervorgehoben.

Lektion 2 • Linienqualität und Zeichentechnik

Entwickelt Kontrolle über Linienstärke, Druck und Richtung. Diese Fähigkeiten bilden die Grundlage für jede im Kurs gezeichnete Bekleidungssilhouette und jedes Detail.

Lektion 3 • Grundformen und Proportion

Trainiert das Auge, Bekleidung vor dem Hinzufügen von Details als geometrische Formen zu sehen. Genaue Proportionen verhindern spätere Verzerrungen bei Figuren- und Bekleidungsarbeiten.

Lektion 1 • Zeichnen von Kopf und Gesicht

Behandelt modespezifische Gesichtsproportionen und stilisierte Darstellung von Merkmalen. Das Gesicht verankert die Stimmung und Identität einer Modeillustration.

Lektion 2 • Skelett- und Muskellandmarken

Identifiziert Schlüsselknochen und Muskelgruppen, die die Passform und Silhouette von Kleidungsstücken beeinflussen. Landmarkenkenntnisse leiten die genaue Platzierung von Nähten und Abnähern.

Lektion 3 • Aufbau der vollständigen stehenden Figur

Integriert alle anatomischen Kenntnisse in einen zusammenhängenden Croquis. Die Studierenden üben das Zeichnen der vollständigen Figur von einer Mittelachse aus.

Lektion 4 • Modeproportion vs. reale Anatomie

Setzt die neun-Kopf-große Modefigur den natürlichen menschlichen Proportionen entgegen. Das Verständnis des Unterschieds ermöglicht beabsichtigte Stilisierung statt unbeabsichtigter Verzerrung.

Lektion 1 • Verständnis von Gewicht und Gleichgewicht

Erklärt, wie der Körper Gewicht verteilt und wie dies die Posenlinien beeinflusst. Korrektes Gleichgewicht verhindert, dass Figuren zu fallen oder zu schweben scheinen.

Lektion 2 • Gestenzeichnung für Mode

Verwendet schnelle Gestenskizzen, um die Energie und Haltung einer Pose einzufangen. Die Geste liegt jeder dynamischen Modeillustration zugrunde, bevor Details hinzugefügt werden.

Lektion 3 • Geh- und Laufstegposen

Konzentriert sich auf den Schritt, den Armschwung und die Hüftbewegung, die für Laufstegpräsentationen charakteristisch sind. Diese Posen sind essentiell für Modenschau- und Lookbook-Illustration.

Lektion 4 • Sitzende und liegende Figuren

Behandelt die verkürzende Darstellung und Stauchung, die bei nicht stehenden Posen auftreten. Sitzende Figuren sind in Editorial- und Lifestyle-Modekontexten üblich.

Lektion 1 • Verständnis der Bekleidungsstruktur

Behandelt Nahtlinien, Abnäher und Bahnen, wie sie auf dem Körper erscheinen. Strukturbewusstsein stellt sicher, dass gezeichnete Kleidungsstücke konstruiert aussehen und nicht aufgemalt.

Lektion 2 • Zeichnen von Hosen und Röcken

Behandelt Hosen, Röcke und Shorts mit Aufmerksamkeit für Bund-, Schrittnaht- und Saumverhalten. Die Silhouettenvielfalt von Bleistift- bis Tellerrock wird erkundet.

Lektion 3 • Zeichnen von Oberteilen und Miedern

Wendet Kenntnisse zur Bekleidungsstruktur auf Hemden, Blusen, Jacken und Mieder an. Die Passformvariation von locker bis tailliert wird über mehrere Kleidungsstücktypen hinweg geübt.

Lektion 4 • Oberbekleidung und Lagenlook

Behandelt, wie Mäntel, Jacken und Schichten über darunterliegender Bekleidung sitzen. Lagenlogik verhindert, dass gezeichnete Kleidung zu einer einzigen flachen Form verschmilzt.

Lektion 1 • Darstellung leichter Stoffe

Behandelt Chiffon, Seide und Organza mit zarten Linien und minimaler Schattierung. Transparenz und Fluss sind die zu kommunizierenden visuellen Schlüsselqualitäten.

Lektion 2 • Darstellung von Gestricken und Stretch-Stoffen

Fängt die Anschmiegsamkeit, Ripp- und Stretcheigenschaften von Jersey, Strickwaren und Elasthan ein. Geschwungene Linien und körpernahe Konturen definieren diese Stoffarten.

Lektion 3 • Wie sich Stoff auf dem Körper verhält

Erklärt, wie Gewicht, Webart und Fasergehalt den Fall und die Falten von Stoff beeinflussen. Dieses physische Verständnis steuert genaue Entscheidungen zur Drapierungsdarstellung.

Lektion 4 • Darstellung von Spezialstoffen

Behandelt Leder, Samt, Spitze und Pailletten mit speziellen Darstellungstechniken. Diese wirkungsvollen Materialien erfordern eigene Zeichentechniken.

Lektion 1 • Techniken mit Buntstiften und Pastell

Verwendet trockene Medien für texturreiche Darstellung und subtile Tonabstufungen. Diese Medien ergänzen Marker- und Tuschearbeiten in Mixed-Media-Illustrierungen.

Lektion 2 • Logik von Licht, Schatten und Lichtreflex

Legt eine konsistente Lichtquelle fest und wendet tonale Logik auf die gesamte Figur und das Kleidungsstück an. Einheitliche Beleuchtung hebt die Illustration von flach zu dimensional hervor.

Lektion 3 • Farbtheorie für Modeillustrierung

Wiederholt Farbton, Helligkeit, Sättigung und Farbbeziehungen in der Anwendung auf Bekleidungsillustrierung. Farbentscheidungen kommunizieren Stimmung, Saison und Markenidentität.

Lektion 4 • Aquarell- und Gouache-Anwendung

Führt Nassmedien für weiche, malerische Modeillustrierungseffekte ein. Aquarell eignet sich für redaktionelle Arbeiten, während Gouache für deckende Deckung bei klaren Entwürfen sorgt.

Lektion 1 • Schmuck und Hutmode

Stellt Ketten, Ohrringe, Armbänder und Hüte mit angemessenem Maßstab und Detailreichtum dar. Accessoires müssen ergänzen, ohne die Bekleidungsillustrierung zu überwältigen.

Lektion 2 • Zeichnen von Schuhen

Behandelt Pfennigabsätze, flache Schuhe, Stiefel und Sneaker mit Aufmerksamkeit für Sohlen-, Obermaterial- und Absatzkonstruktion. Schuhwerk erdet die Figur und kommuniziert die Designästhetik.

Lektion 3 • Haar- und Make-up-Darstellung

Stilisiert Haar und Make-up, um die Stimmung und das Konzept der Modeillustrierung zu verstärken. Haar und Make-up vervollständigen die redaktionelle Identität der Figur.

Lektion 4 • Zeichnen von Taschen und Handtaschen

Behandelt strukturierte und unstrukturierte Taschensilhouetten, Metallteile und Riemenplatzierung. Taschen sind Schlüsselaccessoires, die die Styling-Ausrichtung eines Outfits definieren.

Lektion 1 • Auswahl und Bearbeitung von Portfolio-Arbeiten

Lehrt Kriterien für die Auswahl der stärksten Stücke und das Herausnehmen schwächerer Arbeiten. Ein straff kuratiertes Portfolio kommuniziert Professionalität und Selbstbewusstsein.

Lektion 2 • Präsentation von Arbeiten vor Publikum

Bereitet die Studierenden darauf vor, ihre Illustrierungsentscheidungen professionell mündlich zu präsentieren und zu vertreten. Selbstbewusste Präsentationsfähigkeiten sind für Kundentermine und Präsentationen unerlässlich.

Lektion 3 • Erstellen einer Kollektionspräsentation

Fügt mehrere Illustrationen zu einer zusammenhängenden Kollektionsgeschichte mit Stimmung, Farbe und Konzept zusammen. Kollektionspräsentationen sind das Hauptlieferergebnis in der Modeausbildung und -industrie.

Lektion 4 • Entwicklung eines persönlichen Illustrierungsstils

Leitet die Studierenden an, eine konsistente visuelle Stimme in ihrer Arbeit zu identifizieren und zu verfeinern. Ein unverwechselbarer Stil unterscheidet das Portfolio eines Designers auf einem wettbewerbsintensiven Markt.