Curso de modelado 3D con Blender

Lección 1 • Instalación y configuración de Blender

Cubre la descarga, instalación y configuración de preferencias de Blender para un flujo de trabajo optimizado. Establece la base técnica de la que depende cada capítulo posterior.

Lección 2 • Gestión de archivos y escenas

Cubre guardar, añadir, vincular y organizar archivos de proyecto de Blender. Una buena gestión de archivos previene la pérdida de datos y apoya la colaboración en equipo.

Lección 3 • Comprender la interfaz de Blender

Mapea cada región principal de la IU: cabecera, visor, esquematizador, propiedades y línea de tiempo. Los estudiantes obtienen conciencia espacial de dónde viven las herramientas y los datos.

Lección 4 • Navegar por el visor 3D

Enseña órbita, paneo, zoom y atajos del teclado numérico para un control preciso del visor. La navegación fluida es un requisito previo para todas las tareas de modelado y edición.

Lección 1 • Editar geometría en el Modo Edición

Enseña a cambiar al Modo Edición, seleccionar componentes de geometría y aplicar ediciones básicas. Estas operaciones forman la base de toda construcción de mallas.

Lección 2 • Limpieza y optimización de mallas

Cubre fusionar vértices duplicados, recalcular normales y disolver geometría innecesaria. Las mallas limpias previenen errores de sombreado y mejoran el rendimiento.

Lección 3 • Modelar con formas primitivas

Demuestra cómo construir formas complejas modificando mallas primitivas como cubos, cilindros y esferas. Los estudiantes aprenden a ver las primitivas como puntos de partida.

Lección 4 • Usar modificadores para edición no destructiva

Introduce la pila de modificadores con Subdivisión de Superficie, Espejo y Solidificar. Los flujos de trabajo no destructivos preservan la flexibilidad durante todo el proceso de modelado.

Lección 1 • Modelar a partir de imágenes de referencia

Demuestra cómo configurar referencias de imagen y ajustar la geometría a ellas con precisión. El modelado basado en referencias es una práctica estándar en los procesos profesionales.

Lección 2 • Modelado con curvas y superficies

Introduce las curvas Bezier, NURBS y el modificador Curva para formas orgánicas y basadas en trayectorias. Las curvas complementan el modelado poligonal para tipos de formas específicas.

Lección 3 • Fundamentos de escultura para modeladores

Cubre los pinceles del Modo Escultura, la topología dinámica y el remallado para detalles orgánicos. La escultura extiende el modelado poligonal hacia la creación de formas libres.

Lección 4 • Flujos de trabajo de retopología

Enseña a dibujar topología limpia sobre esculturas de alta poligonización usando ajuste a superficie y el modificador Shrinkwrap. La retopología produce mallas listas para juegos y renderizado.

Lección 1 • Trabajar en el Editor UV

Enseña a seleccionar, mover, escalar y rotar islas UV en el Editor UV. La colocación precisa de islas maximiza el uso de la resolución de la textura.

Lección 2 • Desenvolver mallas de manera efectiva

Cubre marcar costuras, aplicar Proyección UV Inteligente y usar Desenvolver para obtener composiciones limpias. Un desenvolvimiento adecuado es un requisito previo para una aplicación precisa de texturas.

Lección 3 • Comprender las coordenadas UV

Explica cómo el espacio UV 2D se mapea en superficies 3D y por qué ocurre la distorsión. Esta base conceptual guía cada decisión de desenvolvimiento que toman los estudiantes.

Lección 4 • Importar y aplicar texturas de imagen

Cubre cargar texturas externas, asignarlas a través del Editor de Sombreado y controlar el mosaico. Los estudiantes integran assets de textura profesionales en sus modelos.

Lección 1 • Texturizado procedural con nodos

Cubre los nodos de textura Ruido, Onda y Voronoi para generar patrones de superficie independientes de la resolución. Las texturas procedurales eliminan la dependencia de los UV para muchos materiales.

Lección 2 • Materiales transparentes, emisivos y de subsuperficie

Demuestra sombreadores de vidrio, emisión y dispersión de subsuperficie para tipos de superficie especializados. Estos materiales manejan la luz de maneras que el Principled BSDF por sí solo no puede.

Lección 3 • Introducción al Editor de Sombreado

Explica el sombreado basado en nodos, el Principled BSDF y cómo fluyen los datos entre nodos. El dominio de los nodos es la puerta de entrada a toda creación de materiales en Blender.

Lección 4 • Crear materiales PBR

Enseña a construir materiales basados en la física usando mapas de albedo, rugosidad, metálico y normales. Los materiales PBR producen resultados consistentes en diferentes condiciones de iluminación.

Lección 1 • Configuración de cámara y composición

Cubre la distancia focal, la profundidad de campo, el seguimiento de cámara y la composición según la regla de los tercios. Las decisiones de cámara determinan cómo los espectadores perciben e interactúan con la escena.

Lección 2 • Configurar los ajustes de renderizado

Explica la resolución, el muestreo, la reducción de ruido y el formato de salida para ambos renderizadores. Los ajustes de renderizado correctos equilibran la calidad y la eficiencia de producción.

Lección 3 • Postprocesamiento en el Compositor

Presenta el Compositor basado en nodos de Blender para corrección de color, resplandor y efectos de lente. La composición eleva los renders en bruto a imágenes finales con calidad de entrega.

Lección 4 • Fundamentos de iluminación en 3D

Cubre los tipos de luz, la intensidad, la temperatura de color y los principios de iluminación de tres puntos. Los fundamentos sólidos de iluminación determinan la atmósfera y la legibilidad de cualquier render.

Lección 1 • Conceptos básicos de animación con fotogramas clave

Cubre la inserción de fotogramas clave, la edición en la Línea de Tiempo y la Hoja de Exposición, y los tipos de interpolación. La creación de fotogramas clave es el mecanismo central de toda animación en Blender.

Lección 2 • Claves de forma y animación facial

Demuestra la creación de claves de forma para blend shapes, expresiones faciales y formas correctivas. Las claves de forma complementan los rigs de huesos para deformaciones que los huesos no pueden lograr.

Lección 3 • Cinemática inversa y restricciones

Presenta las cadenas IK, los objetivos de polo y las restricciones de huesos para un control de rig intuitivo. La IK simplifica drásticamente la postura de las extremidades en comparación con la cinemática directa sola.

Lección 4 • Introducción a armatures y huesos

Cubre agregar armatures, crear cadenas de huesos y comprender las relaciones de padre e hijo. La estructura de la armature determina cómo un rig deforma y controla una malla.

Lección 1 • Diseño de entornos y fondos

Enseña a construir planos de suelo, sistemas de cielo y elementos de fondo que contextualizan los assets principales. Los entornos completan la narrativa y el contexto visual de una escena.

Lección 2 • Construir y organizar escenas complejas

Cubre colecciones, instanciación, librerías de assets y gestión de escenas para proyectos grandes. Las escenas organizadas reducen errores y aceleran la iteración durante la producción.

Lección 3 • Sistemas de partículas y simulaciones

Introduce partículas de emisor, pelo y simulaciones básicas de cuerpo rígido para elementos dinámicos de la escena. Las simulaciones añaden realismo que la animación manual no puede replicar de manera eficiente.

Lección 4 • Presentación de portafolio y exportación

Enseña a exportar modelos en formatos FBX, OBJ y GLTF y a preparar renders de portafolio. Las habilidades de exportación y presentación adecuadas son esenciales para el despliegue profesional.