Curso de escritura narrativa

Clase 1 • Propósito de la historia y audiencia

Examina cómo la audiencia objetivo y el propósito moldean cada decisión de la historia. Los estudiantes definen la audiencia y el objetivo para su primer proyecto de escritura.

Clase 2 • La mentalidad del escritor

Aborda los hábitos, la curiosidad y las habilidades de observación que alimentan las ideas para historias. Conecta la mentalidad con una producción creativa constante a lo largo del curso.

Clase 3 • Definir historia y narrativa

Distingue la historia de la información pura y establece la narrativa como una experiencia estructurada. Sienta la base conceptual para todas las técnicas que se introducirán más adelante.

Clase 1 • Dinámica de elenco y relaciones

Explora cómo múltiples personajes interactúan, contrastan y se revelan entre sí. Los estudiantes diseñan un elenco con relaciones complementarias y conflictivas.

Clase 2 • Arquetipos y roles de personajes

Releva los arquetipos clásicos y los roles funcionales que los personajes desempeñan en una historia. Proporciona un vocabulario para tomar decisiones deliberadas de diseño de personajes.

Clase 3 • Arco y transformación del personaje

Traza cómo cambian los personajes en respuesta a los eventos y conflictos de la historia. Los estudiantes esbozan un arco completo desde el querer hasta la necesidad y la transformación.

Clase 4 • Construir la historia de fondo del personaje

Enseña cómo la historia de un personaje moldea su comportamiento y deseo presentes. Los estudiantes redactan historias de fondo que informan pero no abruman la narrativa.

Clase 1 • Construcción y función de la escena

Define lo que una escena debe lograr y cómo entrar y salir de manera eficiente. Los estudiantes reescriben escenas débiles para asegurar que cada una haga avanzar la trama o el personaje.

Clase 2 • Subtramas y capas de la historia

Muestra cómo las subtramas enriquecen el tema y complejizan la narrativa principal. Los estudiantes tejen una subtrama en su esquema sin descarrilar la historia central.

Clase 3 • Modelos estructurales alternativos

Introduce el viaje del héroe, la estructura en cinco actos y las formas no lineales. Los estudiantes comparan modelos y seleccionan el que mejor se adapta al concepto de su historia.

Clase 4 • Ritmo e impulso narrativo

Controla la velocidad a la que se revela la información y los eventos al lector. Los estudiantes aplican técnicas de ritmo a un borrador de esquema para mantener la tensión.

Clase 1 • Narradores no confiables y múltiples

Explora narradores que engañan u ofrecen versiones contrapuestas de los eventos. Los estudiantes redactan una escena utilizando un narrador no confiable para crear ironía dramática.

Clase 2 • Opciones de punto de vista

Releva las perspectivas en primera, segunda, tercera limitada y omnisciente con sus ventajas y desventajas. Los estudiantes identifican qué punto de vista se adapta mejor a las necesidades emocionales y estructurales de su historia.

Clase 3 • Desarrollar la voz autoral

Identifica la huella estilística que hace distintiva la prosa de un escritor. Los estudiantes analizan textos de referencia y aíslan elementos de la voz para emular y adaptar.

Clase 1 • Aumentar y mantener lo que está en juego

Define lo que está en juego como lo que el personaje puede perder y por qué debería importarle al lector. Los estudiantes auditan su historia en busca de riesgos a nivel físico, emocional y moral.

Clase 2 • Obstáculos y complicaciones

Enseña cómo bloquear los objetivos del personaje con obstáculos creíbles y en aumento. Los estudiantes rediseñan una escena para que cada intento de resolver un problema cree una nueva complicación.

Clase 3 • Tipos y fuentes de conflicto

Categoriza el conflicto en interno, interpersonal, social y ambiental. Los estudiantes mapean todos los conflictos activos en su historia para asegurar una oposición en capas.

Clase 4 • Diseño del clímax y recompensa

Construye un clímax que resuelve el conflicto central con máxima intensidad emocional. Los estudiantes se aseguran de que su clímax esté justificado por el planteamiento y el arco del personaje.

Clase 1 • Lenguaje figurado e imaginería

Utiliza la metáfora, el símil y el símbolo para profundizar el significado y la resonancia emocional. Los estudiantes crean lenguaje figurado original que se ajusta al tono y mundo de su historia.

Clase 2 • Variedad y ritmo de las oraciones

Manipula la longitud y estructura de las oraciones para controlar el ritmo y el énfasis. Los estudiantes corrigen un párrafo para crear un contraste rítmico deliberado.

Clase 3 • Maestría en mostrar vs. contar

Aclara cuándo mostrar a través de la acción y el detalle y cuándo contar es eficiente. Los estudiantes reescriben pasajes que cuentan en escenas que muestran y justifican cada elección.

Clase 4 • Descripción sensorial e inmersiva

Involucra los cinco sentidos para anclar a los lectores en la escena y el entorno. Los estudiantes redactan la descripción de un escenario que evoca un estado de ánimo sin frenar el impulso de la historia.

Clase 1 • Descubrir y definir el tema

Distingue el tema del tópico y muestra cómo el tema emerge de los eventos de la historia. Los estudiantes redactan una declaración temática que guía las decisiones de corrección.

Clase 2 • Simbolismo y sistemas de motivos

Diseña imágenes y objetos recurrentes que acumulan significado a lo largo de la historia. Los estudiantes crean un mapa de motivos que vincula los símbolos con el desarrollo temático.

Clase 3 • Finales que transmiten significado

Elabora finales que cumplen la promesa temática sin sobreexplicar el mensaje. Los estudiantes corrigen la escena final de su historia para lograr resonancia emocional y temática.

Clase 4 • Tejer el tema a través de la historia

Incorpora ideas temáticas en las elecciones de los personajes, el diálogo y los detalles simbólicos. Los estudiantes auditan su esquema para asegurar que el tema esté presente en cada acto.

Clase 1 • Microcorrección: línea y prosa

Refina la prosa a nivel de oración y párrafo una vez resueltos los problemas estructurales. Los estudiantes aplican técnicas de edición de línea a un pasaje seleccionado.

Clase 2 • La mentalidad de corrección

Replantea la corrección como una oportunidad creativa en lugar de un castigo correctivo. Los estudiantes separan la redacción de la corrección para proteger el impulso generativo.

Clase 3 • Macrocorrección: estructura e historia

Evalúa la historia a nivel de trama, arco del personaje y coherencia temática. Los estudiantes utilizan una lista de verificación estructural para identificar y solucionar primero los problemas a gran escala.

Clase 4 • Preparar un borrador listo para enviar

Cubre el formato, la corrección de pruebas y los controles de calidad finales antes de compartir el trabajo. Los estudiantes producen un manuscrito limpio y con el formato adecuado, listo para una audiencia.