Curso de Diseño Gráfico

Clase 1 • Elementos del Diseño Visual

Examina la línea, la forma, la figura, la textura y el espacio como los bloques fundamentales de toda composición. Los estudiantes manipulan cada elemento para controlar el peso visual y el flujo.

Clase 2 • Fundamentos de la Comunicación Visual

Define el rol del diseño gráfico en la transmisión de mensajes a través de imágenes y tipografía. Establece el vocabulario que se usa a lo largo del curso.

Clase 3 • Proceso y Flujo de Trabajo de Diseño

Introduce el proceso desde el brief hasta la entrega: investigación, ideación, ejecución y revisión. Un flujo de trabajo estructurado reduce los ciclos de revisión y mejora los resultados con el cliente.

Clase 1 • Psicología del Color y Branding

Conecta las elecciones de color con las respuestas emocionales y la percepción de marca. Los estudiantes aplican principios psicológicos para seleccionar colores que refuercen la identidad de marca.

Clase 2 • Comprender el Círculo Cromático

Explica los colores primarios, secundarios y terciarios, y sus relaciones en el círculo. Esta base sustenta todas las decisiones de construcción de paletas en las secciones posteriores.

Clase 3 • Armonía del Color y Esquemas

Enseña esquemas complementarios, análogos, triádicos y de complementarios divididos. Elegir el esquema correcto asegura el equilibrio visual y la resonancia emocional.

Clase 1 • La Tipografía en la Maquetación y Composición

Aplica principios tipográficos a grillas de múltiples columnas, citas destacadas y epígrafes. Integrar tipografía con imágenes crea composiciones unificadas y profesionales.

Clase 2 • Tipografía Expresiva y Display

Explora la tipografía como elemento visual en afiches, tapas y branding. Los estudiantes llevan los límites tipográficos al extremo manteniendo la legibilidad y la intención.

Clase 3 • Estrategias de Combinación de Tipografías

Enseña reglas de combinación basadas en el contraste para conjugar tipografías de manera armoniosa. Los estudiantes construyen sistemas tipográficos versátiles para uso editorial y de marca.

Clase 4 • Jerarquía Tipográfica y Espaciado

Establece relaciones de tamaño, peso tipográfico y estilo para guiar la atención del lector a través del contenido. Un espaciado adecuado —tracking, kerning, interlineado— asegura una lectura cómoda.

Clase 1 • Fundamentos de Edición de Imágenes de Mapa de Bits

Enseña edición no destructiva, selecciones, máscaras y retoque en software de mapa de bits. Estas habilidades apoyan flujos de trabajo de manipulación fotográfica e ilustración digital.

Clase 2 • Formatos de Archivo y Estándares de Salida

Explica cuándo usar PDF, PNG, SVG, TIFF y JPEG según los requisitos de salida. La selección correcta del formato asegura calidad y compatibilidad en todos los entregables.

Clase 3 • Maquetación y Publicación de Escritorio

Introduce páginas maestras, estilos de párrafo y gestión de documentos de múltiples páginas en software de maquetación. Las habilidades de maquetación eficientes son esenciales para la publicación impresa y digital.

Clase 1 • Documentación del Manual de Marca

Enseña a documentar reglas de uso del logotipo, espaciado, ejemplos de mal uso y especificaciones de aplicación. Un manual de marca claro permite una aplicación coherente por parte de cualquier equipo o proveedor.

Clase 2 • Desarrollo de Concepto de Logotipo

Guía el proceso de investigación al boceto para generar y refinar conceptos de logotipo. La ideación estructurada produce direcciones de logotipo distintivas y alineadas con la estrategia.

Clase 3 • Principios y Tipos de Diseño de Logotipos

Distingue logotipos, isotipos, marcas pictóricas y marcas combinadas según su caso de uso. Entender los tipos de logo guía el desarrollo conceptual apropiado para cada cliente.

Clase 4 • Construcción de un Sistema de Identidad de Marca

Extiende el logotipo a un sistema completo: paleta de colores, tipografía, iconografía y estilo de imágenes. Un sistema unificado asegura una expresión de marca coherente en todos los puntos de contacto.

Clase 1 • Diseño de Afiches y Gran Formato

Aborda la escala, la distancia de visualización y el impacto visual para afiches y banners. El diseño de gran formato exige una jerarquía visual audaz y gestión de activos de alta resolución de imagen.

Clase 2 • Fundamentos del Diseño para Impresión

Cubre los requisitos de sangría, corte, zona de seguridad y resolución de imagen para impresión comercial. Dominar estas especificaciones previene reimpresiones costosas y demoras en la producción.

Clase 3 • Diseño de Folletos y Material Impreso

Aplica sistemas de grillas y jerarquía visual para diseñar folletos trípticos, dípticos y de múltiples páginas. El material impreso efectivo comunica mensajes clave con claridad dentro de las limitaciones físicas.

Clase 4 • Preparación de Archivos Listos para Imprenta

Cubre la verificación preliminar, pruebas de color y empaquetado de archivos para imprentas comerciales. La entrega adecuada de archivos elimina errores de producción y asegura una reproducción fiel del color.

Clase 1 • Principios de Diseño para Pantalla

Adapta los principios fundamentales del diseño a entornos interactivos basados en píxeles con tamaños de pantalla variables. Comprender las limitaciones de la pantalla asegura que los diseños se traduzcan fielmente del mockup al producto final.

Clase 2 • Prototipado y Entrega al Desarrollador

Crea prototipos interactivos y especificaciones anotadas para la implementación del desarrollador. La documentación de entrega precisa reduce la falta de comunicación y acelera los tiempos de producción.

Clase 3 • Maquetaciones Adaptables

Enseña la adaptación de maquetaciones basada en breakpoints para viewports de celular, tablet y escritorio. El diseño adaptable asegura una experiencia de usuario coherente en todos los tamaños de dispositivo.

Clase 4 • Diseño de Publicidad Digital y Redes Sociales

Cubre dimensiones específicas de plataformas, zonas de seguridad y mejores prácticas visuales para contenido social. Los gráficos sociales optimizados maximizan el engagement y la coherencia de marca en línea.

Clase 1 • Pensamiento de diseño estratégico

Enmarca las decisiones de diseño dentro de los objetivos de negocio, las necesidades del usuario y el contexto competitivo. El pensamiento estratégico eleva a los diseñadores de ejecutores a socios creativos valorados.

Clase 2 • Fundamentos de Negocios Freelance y Estudio

Introduce precios, contratos, facturación y captación de clientes para diseñadores independientes. La alfabetización en negocios permite a los diseñadores operar de manera sustentable fuera del empleo en relación de dependencia.

Clase 3 • Crítica, Reflexión y Crecimiento

Desarrolla la capacidad de dar y recibir críticas estructuradas y establecer un plan de desarrollo personal. La práctica reflexiva acelera el crecimiento de habilidades más allá de la formación formal.

Clase 4 • Comunicación y Gestión de Clientes

Cubre el relevamiento, la presentación de conceptos, el manejo de revisiones y la gestión del alcance de manera profesional. Las sólidas habilidades con el cliente protegen la integridad creativa y aseguran la rentabilidad del proyecto.