Curso de Fundamentos del Diseño Gráfico

Clase 1 • Principios del diseño

Explica cómo se organizan los elementos usando equilibrio, contraste, énfasis, ritmo y unidad. Los estudiantes critican composiciones usando estos principios.

Clase 2 • Elementos del diseño

Define los siete elementos visuales centrales: línea, forma, volumen, espacio, textura, valor y color. Los estudiantes identifican cada elemento en trabajos profesionales.

Clase 3 • Cómo los humanos perciben la información visual

Cubre la psicología de la Gestalt y el procesamiento preatentivo aplicados al diseño. Establece el marco perceptual usado a lo largo del curso.

Clase 1 • El círculo cromático y las armonías

Cubre relaciones primarias, secundarias y terciarias y seis esquemas de armonía clásicos. Los estudiantes construyen paletas usando cada esquema.

Clase 2 • Construcción y gestión de paletas de colores

Enseña la construcción de paletas, la creación de tintes y sombras, y la documentación de tokens de color. Los estudiantes entregan un sistema de paletas completo y documentado.

Clase 3 • El color en contexto y entorno

Aborda el contraste simultáneo, el metamerismo y los efectos de la iluminación ambiental en el color percibido. Los estudiantes ajustan paletas para condiciones del mundo real.

Clase 4 • Modelos de color y espacios de color

Distingue los modelos RGB, CMYK y HSB y explica cuándo se aplica cada uno. Fundamenta a los estudiantes en la precisión técnica del color antes de la aplicación creativa.

Clase 1 • Selección y combinación de tipografías

Establece criterios para elegir tipografías que coincidan con el tono, el medio y la audiencia. Los estudiantes combinan tipografías display y de cuerpo con una justificación fundamentada.

Clase 2 • Anatomía y clasificación tipográfica

Identifica las partes de la letra y asigna las tipografías a clasificaciones históricas. Proporciona el vocabulario necesario para una selección informada de tipografías.

Clase 3 • Jerarquía y escala tipográfica

Enseña variación de tamaño, peso y estilo para guiar la atención del lector a través del contenido. Los estudiantes construyen jerarquías de múltiples niveles para maquetaciones editoriales.

Clase 4 • Espaciado, alineación y legibilidad de lectura

Cubre tracking, kerning, interlineado y medida para optimizar la comodidad de lectura. Los estudiantes refinan configuraciones de texto básicas a estándares profesionales.

Clase 1 • Espacio en blanco y respiración visual

Replantea el espacio vacío como un elemento de diseño activo que mejora la claridad y la elegancia. Los estudiantes rediseñan maquetaciones recargadas usando espacio en blanco deliberado.

Clase 2 • Anatomía de la grilla y tipos de grillas

Define columnas, medianiles, márgenes y filas, y compara grillas de manuscrito, columnas, modulares y jerárquicas. Los estudiantes seleccionan grillas apropiadas para el tipo de contenido.

Clase 3 • Diseño multipágina y de doble página

Extiende los principios de página única a dobles páginas, folletos y documentos paginados. Los estudiantes producen una maquetación editorial coherente de seis páginas.

Clase 4 • Pensamiento de maquetación responsiva y adaptativa

Traduce el pensamiento de grillas fijas a una lógica de maquetación fluida y basada en breakpoints para pantallas. Los estudiantes bosquejan maquetaciones en tres breakpoints para un mismo conjunto de contenido.

Clase 1 • Gestión de recursos y organización de archivos

Cubre convenciones de nomenclatura, estructuras de carpetas y control de versiones para recursos de diseño. Los estudiantes organizan una biblioteca de recursos de proyecto según estándares profesionales.

Clase 2 • Conceptos básicos de edición y retoque de imágenes

Enseña corrección tonal, etalonaje, enmascaramiento y flujos de trabajo de edición no destructiva. Los estudiantes retocan y etalonan un conjunto de imágenes para lograr un aspecto consistente.

Clase 3 • Fundamentos de fotografía para diseñadores

Cubre decisiones de composición, iluminación y recorte que toman los diseñadores al seleccionar o dirigir fotografía. Los estudiantes curan y recortan un conjunto de fotos para una maquetación.

Clase 4 • Técnicas de ilustración vectorial

Introduce curvas Bezier, puntos de ancla y operaciones de trazado para crear gráficos escalables. Los estudiantes construyen un conjunto de iconos de estilo plano desde cero.

Clase 1 • Sistemas de color y tipografía de marca

Extiende las habilidades de color y tipografía a un sistema de marca gobernado con paletas primarias y secundarias y escalas tipográficas. Los estudiantes documentan una especificación completa de tipografía y color de marca.

Clase 2 • Documentación del manual de marca

Enseña a redactar, estructurar y formatear un manual de estándares de marca para uso interno y externo. Los estudiantes producen un documento de manual de marca de doce páginas.

Clase 3 • Proceso y principios del diseño de logotipos

Cubre tipos de logotipo, isotipo, símbolo y marca combinada con principios de construcción. Los estudiantes desarrollan tres conceptos de logotipo y refinan uno hasta el final.

Clase 4 • Estrategia de marca y posicionamiento visual

Conecta los objetivos de negocio, los insights de la audiencia y el contexto competitivo con la dirección visual. Los estudiantes redactan un brief creativo que impulsa todas las decisiones de identidad posteriores.

Clase 1 • Accesibilidad en el diseño digital

Aplica relaciones de contraste, indicadores de foco y estructura semántica para cumplir con los estándares de accesibilidad. Los estudiantes auditan y corrigen un diseño de interfaz para cumplimiento de accesibilidad.

Clase 2 • Diseño de publicidad digital y redes sociales

Cubre formatos de anuncios estándar, relaciones de aspecto y restricciones creativas específicas de la plataforma. Los estudiantes producen un conjunto de anuncios digitales multiformato a partir de un único concepto de campaña.

Clase 3 • Sistemas de diseño y librerías de componentes

Enseña la metodología de diseño atómico y la construcción de librerías de componentes reutilizables. Los estudiantes construyen un pequeño sistema de diseño con tokens, componentes y documentación.

Clase 4 • Fundamentos de diseño de interfaz

Introduce la anatomía de la interfaz, el pensamiento por componentes y las convenciones de plataforma para web y celular. Los estudiantes auditan una interfaz de aplicación existente usando heurísticas de usabilidad.

Clase 1 • Curación de portafolio y casos de estudio

Enseña a seleccionar, secuenciar y contextualizar el trabajo para contar una historia profesional convincente. Los estudiantes redactan tres casos de estudio y arman un portafolio.

Clase 2 • Comunicación con el cliente y presentación

Cubre la presentación de fundamentos, el manejo de devoluciones y la gestión de ciclos de revisión de manera profesional. Los estudiantes presentan un concepto de diseño y responden a una crítica en vivo.

Clase 3 • Ética del diseño y estándares profesionales

Examina la propiedad intelectual, la sensibilidad cultural y las responsabilidades éticas en el diseño comercial. Los estudiantes aplican una lista de verificación ética a su proyecto final integrador.

Clase 4 • Design thinking y encuadre de problemas

Aplica mapas de empatía, declaraciones de problema y preguntas ¿cómo podríamos? a briefs complejos. Los estudiantes reformulan un problema de diseño del mundo real antes de generar soluciones.