Curso de Diseño Gráfico

Lección 1 • Elementos del diseño visual

Presenta la línea, la forma, la estructura, la textura, el espacio y el color como los componentes fundamentales del diseño. Su dominio sustenta cada decisión compositiva en el capítulo.

Lección 2 • Principios de composición

Cubre el equilibrio, el contraste, la alineación, la repetición y la proximidad como fuerzas organizadoras. Los estudiantes usan estos principios para estructurar maquetaciones con intención.

Lección 3 • Jerarquía visual y flujo

Enseña cómo se guía el movimiento ocular mediante el tamaño, el peso visual, el color y la ubicación. Los estudiantes organizan los elementos para que los espectadores lean el contenido en el orden previsto.

Lección 4 • Fundamentos de la teoría del color

Examina el círculo cromático, las relaciones de color y los efectos psicológicos del matiz. Los estudiantes construyen paletas de colores que comunican estado de ánimo y significado.

Lección 1 • Fundamentos del software vectorial

Cubre la interfaz, las herramientas y los paneles de una aplicación vectorial profesional. Los estudiantes crean, editan y organizan ilustraciones vectoriales con precisión.

Lección 2 • Fundamentos del software rasterizado

Presenta las herramientas de selección, capas, máscaras y capas de ajuste en un editor rasterizado. Los estudiantes retocan y componen imágenes para proyectos de diseño.

Lección 3 • Eficiencia del espacio de trabajo y gestión de archivos

Establece convenciones de nomenclatura, estructuras de carpetas y atajos de teclado para una producción profesional. Los hábitos eficientes reducen errores y aceleran la producción.

Lección 4 • Comprendiendo gráficos rasterizados vs. vectoriales

Aclara los tipos de imagen basados en píxeles y en trazados, sus casos de uso y limitaciones. Esta distinción guía cada decisión de software y formato de archivo en el curso.

Lección 1 • Tipografía para pantalla y web

Aborda las fuentes seguras para web, las fuentes variables y el escalado tipográfico responsivo para interfaces digitales. Los estudiantes adaptan las habilidades tipográficas de impresión a las limitaciones de la pantalla.

Lección 2 • Selección tipográfica avanzada

Analiza la personalidad tipográfica, el contexto histórico y la alineación con la identidad de marca. Los estudiantes emparejan tipografías con el tono del proyecto y las expectativas de la audiencia.

Lección 3 • Jerarquía en maquetaciones a múltiples columnas

Aplica la escala tipográfica, el peso visual y la variación de estilo a retículas editoriales complejas. Los estudiantes diseñan páginas legibles a múltiples columnas con capas de información claras.

Lección 4 • Tipografía expresiva y display

Explora el lettering, la tipografía como imagen y las composiciones tipográficas experimentales. Los estudiantes van más allá de la convención para crear impacto tipográfico.

Lección 1 • Gradación de color y tratamiento de imagen

Aplica gradación de color, duotonos y ajustes tonales a la fotografía dentro de las maquetaciones. Un tratamiento de imagen consistente refuerza la identidad de color de la marca.

Lección 2 • Construyendo una paleta de colores de marca

Guía la selección sistemática de colores primarios, secundarios y de acento para la identidad de marca. Los estudiantes documentan paletas de colores con valores hexadecimales, RGB y CMYK.

Lección 3 • Modelos y modos de color

Distingue los sistemas de color RGB, CMYK, HSB y colores directos y sus implicaciones de producción. Elegir el modo correcto previene errores costosos en la salida.

Lección 4 • Accesibilidad y contraste del color

Aplica estándares de relación de contraste y simulación de daltonismo a las decisiones de diseño. Las elecciones de color accesibles amplían el alcance de la audiencia y cumplen con los estándares de usabilidad.

Lección 1 • Maquetaciones responsivas y adaptativas

Traslada la lógica de retícula fija a maquetaciones digitales fluidas y basadas en puntos de quiebre. Los estudiantes diseñan maquetaciones que se reajustan con fluidez en diferentes tamaños de pantalla.

Lección 2 • Trabajando con el espacio en blanco

Trata el espacio en blanco como un elemento de diseño activo que crea respiro y énfasis. Los estudiantes usan el espacio intencionalmente para elevar la calidad de la maquetación.

Lección 3 • Anatomía y construcción de la retícula

Define columnas, medianiles, márgenes y retículas de línea base como el esqueleto del diseño de maquetación. Los estudiantes construyen retículas adaptadas a requisitos de formato específicos.

Lección 4 • Integración de imagen y texto

Cubre el ajuste de texto, el recorte de imágenes y el anclaje de elementos visuales dentro de estructuras de retícula. Los estudiantes crean relaciones armoniosas entre imagen y texto en todos los formatos de maquetación.

Lección 1 • Versatilidad del logotipo y reglas de uso

Prueba los logotipos en diferentes tamaños, fondos y medios para asegurar un rendimiento consistente. Los estudiantes definen reglas de espacio libre, tamaño mínimo y uso incorrecto.

Lección 2 • Componentes del sistema de identidad de marca

Extiende el logotipo a un sistema completo de color, tipografía, iconografía y estilo de imágenes. Un sistema unificado asegura el reconocimiento de marca en todos los puntos de contacto.

Lección 3 • Estrategia de marca e investigación

Establece el posicionamiento de marca, las personas de audiencia y el análisis competitivo como base para las decisiones de diseño. La estrategia previene elecciones estéticas arbitrarias.

Lección 4 • Proceso de diseño de logotipo

Guía la ideación, el bocetaje, la vectorización y el refinamiento de isotipos y logotipos. Los estudiantes producen logotipos versátiles que funcionan en todas las aplicaciones.

Lección 1 • Fundamentos de producción gráfica

Cubre la resolución de imagen, el sangrado, el corte y las zonas de seguridad requeridas para la impresión comercial. Comprender estas especificaciones previene reimpresiones costosas y errores de producción.

Lección 2 • Pruebas y gestión del color

Aplica pruebas en pantalla, pruebas físicas y perfiles de color para verificar la precisión de la salida. Las pruebas detectan errores de color y maquetación antes de la tirada de impresión.

Lección 3 • Preparación de archivos para preimpresión

Guía la conversión de modo de color, la incrustación de fuentes y la vinculación de imágenes para PDF listos para impresión. Una preimpresión adecuada asegura que los archivos se impriman exactamente como se diseñaron.

Lección 4 • Técnicas de impresión especiales

Presenta el estampado en foil, el gofrado, el troquelado y el barniz UV sectorizado como opciones de acabado premium. Los estudiantes diseñan teniendo en mente estas técnicas desde el principio.

Lección 1 • Fundamentos del diseño UI

Presenta los componentes de la interfaz, los estados y los patrones de interacción como elementos de diseño. Los estudiantes aplican principios de diseño visual a maquetaciones de pantalla funcionales.

Lección 2 • Prototipado y diseño de interacción

Crea wireframes vinculados y prototipos interactivos para simular flujos de usuario. El prototipado valida las decisiones de diseño antes de que comience el desarrollo.

Lección 3 • Optimización de activos digitales

Cubre la compresión de imágenes, la optimización de SVG y los ajustes de exportación para entrega web y de aplicaciones. Los activos optimizados mejoran la velocidad de carga sin sacrificar la calidad visual.

Lección 4 • Sistemas de diseño y bibliotecas de componentes

Construye bibliotecas de componentes reutilizables con tokens consistentes para color, tipografía y espaciado. Los sistemas de diseño aceleran la producción y refuerzan la consistencia visual.