Curso de producción multimedia

Lección 1 • Formatos de archivo y estándares de medios

Cubre los formatos de archivo comunes para cada tipo de medio y sus casos de uso apropiados. Previene errores de formato costosos al inicio de los proyectos.

Lección 2 • Esenciales de hardware y software

Identifica las herramientas necesarias para una estación de trabajo multimedia funcional. Los estudiantes pueden configurar un entorno listo para producción.

Lección 3 • Organización de proyectos y gestión de activos

Establece estructuras de carpetas, convenciones de nomenclatura y hábitos de control de versiones. Previene la pérdida de activos y agiliza la colaboración.

Lección 4 • Qué es la producción multimedia

Define el multimedia y su rol en las industrias. Establece el vocabulario compartido utilizado a lo largo del curso.

Lección 1 • Tipografía en multimedia

Cubre la selección tipográfica, la jerarquía y la legibilidad en diferentes tamaños de pantalla. Los estudiantes combinan fuentes tipográficas de manera efectiva para medios digitales.

Lección 2 • Teoría del color y aplicación

Explica los modelos de color, la armonía y el impacto psicológico. Los estudiantes aplican el color intencionalmente para reforzar el mensaje y la marca.

Lección 3 • Identidad de marca en proyectos multimedia

Conecta las decisiones de diseño con los estándares y la consistencia de marca. Los estudiantes aplican el manual de marca en múltiples activos multimedia.

Lección 4 • Imágenes e iconografía

Orienta la selección y creación de imágenes e iconos que apoyan el contenido. Los estudiantes combinan el estilo visual con la audiencia y el propósito.

Lección 1 • Gradación de color y exportación

Cubre los flujos de trabajo de corrección de color y los ajustes de exportación para diversas salidas. Los estudiantes entregan imágenes optimizadas para web, impresión y video.

Lección 2 • Técnicas de iluminación para fotografía

Cubre esquemas de iluminación natural y artificial para fotografía fija. Los estudiantes replican iluminación profesional con presupuestos limitados.

Lección 3 • Edición de imágenes no destructiva

Enseña capas de ajuste, máscaras y objetos inteligentes para ediciones reversibles. Los estudiantes editan eficientemente sin alterar permanentemente los archivos fuente.

Lección 4 • Composición y encuadre

Aplica los principios de diseño visual a la composición fotográfica. Los estudiantes encuadran tomas que son inmediatamente atractivas y con propósito.

Lección 1 • Edición de audio y reducción de ruido

Enseña a cortar, atenuar y limpiar pistas de audio. Los estudiantes eliminan el ruido no deseado preservando la calidad del sonido natural.

Lección 2 • Mezcla y masterización para medios

Aplica EQ, compresión y balance de niveles para crear una mezcla pulida. Los estudiantes entregan audio que cumple con los estándares de sonoridad para cada plataforma.

Lección 3 • Tipos de micrófonos y colocación

Identifica los patrones polares de los micrófonos y sus casos de uso ideales. Los estudiantes seleccionan y colocan micrófonos para capturar audio fuente limpio.

Lección 4 • Entornos de grabación y acústica

Explica cómo la acústica del espacio afecta la calidad de la grabación. Los estudiantes tratan y eligen espacios para minimizar las reflexiones no deseadas.

Lección 1 • Guionismo y guion gráfico

Cubre formatos de guion y guion gráfico visual para proyectos de video. Los estudiantes traducen ideas en documentos de producción accionables.

Lección 2 • Captura de audio en set

Cubre la operación de la caña, la colocación del lavalier y la grabación de campo. Los estudiantes capturan audio de producción limpio que reduce el trabajo de posproducción.

Lección 3 • Iluminación para producción de video

Adapta los principios de iluminación a escenarios de imagen en movimiento. Los estudiantes construyen esquemas de iluminación consistentes y controlables para entrevistas y escenas.

Lección 4 • Dirección de talento y manejo de un rodaje

Enseña la comunicación con el talento frente a cámara y la coordinación del equipo. Los estudiantes dirigen rodajes eficientes que se mantienen dentro del cronograma y del brief.

Lección 1 • Posproducción de audio en video

Mezcla diálogos, música y efectos de sonido dentro de la línea de tiempo de video. Los estudiantes entregan una mezcla de audio balanceada y lista para la plataforma.

Lección 2 • Técnicas de corte y ritmo

Cubre tipos de corte, ritmo y tempo narrativo en la edición. Los estudiantes moldean el material en una historia coherente y atractiva.

Lección 3 • Especificaciones de exportación y entrega

Cubre la selección de códec, la tasa de bits y los ajustes de exportación específicos para cada plataforma. Los estudiantes entregan archivos que cumplen con los requisitos técnicos sin pérdida de calidad.

Lección 4 • Flujo de trabajo de edición no lineal

Presenta la interfaz del NLE, la configuración del proyecto y la ingesta de medios. Los estudiantes organizan el material y construyen un flujo de trabajo de edición estructurado.

Lección 5 • Títulos, gráficos y motion graphics

Cubre tercios inferiores, tarjetas de título y elementos gráficos animados. Los estudiantes integran motion graphics que realzan, en lugar de distraer.

Lección 1 • Animación de fotogramas clave y editor de curvas

Cubre la colocación de fotogramas clave y el control de velocidad usando el editor de curvas. Los estudiantes producen animaciones fluidas y precisas con control total del ritmo.

Lección 2 • Composición y efectos visuales

Introduce el keying de pantalla verde, enmascaramiento y fusión de capas para composición. Los estudiantes integran material en vivo con elementos animados y gráficos.

Lección 3 • Animación de texto y logo

Enseña técnicas para animar tipografía y signos de marca. Los estudiantes construyen secuencias de título pulidas y revelaciones de logo.

Lección 4 • Principios de animación y ritmo

Introduce los doce principios de animación y su aplicación a los motion graphics. Los estudiantes animan con intención y movimiento de sensación natural.

Lección 1 • Distribución y optimización para plataformas

Cubre los requisitos específicos de cada plataforma para publicar contenido multimedia. Los estudiantes optimizan y publican entregables para un máximo alcance y rendimiento.

Lección 2 • Planificación y programación de proyectos

Cubre la definición del alcance, el desglose de tareas y la creación del cronograma. Los estudiantes construyen calendarios de producción realistas que consideran los ciclos de revisión.

Lección 3 • Flujos de trabajo de colaboración y revisión

Establece procesos para compartir el trabajo, recopilar retroalimentación y gestionar revisiones. Los estudiantes reducen los ciclos de revisión mediante protocolos de revisión estructurados.

Lección 4 • Control de calidad y revisión técnica

Define listas de verificación de QC para entregables de audio, video y gráficos. Los estudiantes detectan errores técnicos antes de la entrega final.