Curso de proyectos 3D

Lección 1 • Comprensión del espacio tridimensional

Presenta los ejes X, Y, Z, la percepción de profundidad y el razonamiento espacial. Establece el modelo mental necesario para todas las tareas de construcción 3D posteriores.

Lección 2 • Principios fundamentales de la forma y el volumen

Cubre formas primitivas, masa, silueta y proporción. Los estudiantes aplican estos principios para bocetar y evaluar formas 3D básicas antes de modelar.

Lección 3 • Recolección de referencias e investigación visual

Orienta la recolección y organización sistemática de referencias visuales. Los estudiantes construyen una biblioteca de referencias estructurada que informa las decisiones de modelado.

Lección 1 • Diseño y personalización de la interfaz

Mapea las regiones principales de la interfaz de usuario: viewport, outliner, propiedades y línea de tiempo. Los estudiantes personalizan la disposición para que coincida con sus preferencias de flujo de trabajo.

Lección 2 • Gestión de archivos y configuración de proyecto

Establece estructuras de carpetas, formatos de archivo y hábitos de guardado de versiones. Los estudiantes egresan con una rutina de configuración de proyecto repetible.

Lección 3 • Organización de la escena y gestión de objetos

Presenta colecciones, capas, convenciones de nomenclatura y jerarquías de objetos. Las escenas organizadas previenen errores y agilizan la colaboración.

Lección 1 • Herramientas esenciales de edición de malla

Cubre las operaciones de extrusión, inserción, bisel, corte de bucle y fusión. Los estudiantes combinan estas herramientas para construir formas complejas a partir de primitivas.

Lección 2 • Fundamentos de topología de malla

Explica vértices, aristas, caras, bucles y anillos. Comprender la topología es un prerrequisito para todo el trabajo de edición y deformación de malla.

Lección 3 • Limpieza y optimización de malla

Identifica y corrige geometría no-manifold, caras superpuestas y bucles de arista innecesarios. Las mallas limpias son esenciales para el rigging y renderizado posteriores.

Lección 4 • Modelado de superficies duras vs. orgánico

Contrasta las estrategias de topología para objetos mecánicos y formas orgánicas. Los estudiantes eligen el enfoque correcto según el tipo de activo.

Lección 1 • Pinceles de esculpido principales

Cubre los pinceles de dibujo, arcilla, suavizado, pliegue y aplanado. El dominio de estos pinceles permite a los estudiantes esculpir cualquier tipo de detalle de superficie.

Lección 2 • Técnicas de esculpido para superficies duras

Adapta las herramientas de esculpido para paneles mecánicos, pernos y detalles de molduras. Los estudiantes aprenden cuándo el esculpido supera al modelado poligonal para superficies duras.

Lección 3 • Retopología para mallas de producción

Convierte esculpidos de alto polígono en mallas limpias de bajo polígono adecuadas para animación y videojuegos. Los estudiantes aplican métodos de retopología manual y automática.

Lección 4 • Adición de detalle de superficie orgánica

Aplica pinceles para esculpir poros de la piel, arrugas, escamas y pliegues de tela. Los estudiantes desarrollan un enfoque sistemático de capas para superficies realistas.

Lección 1 • Métodos y herramientas de desenvolvimiento

Cubre los métodos de desenvolvimiento basado en ángulo, conforme y proyección desde vista. Los estudiantes seleccionan el mejor método para cada región de la malla.

Lección 2 • Horneado de mapas de alto a bajo polígono

Cubre el horneado de mapas de normales, oclusión ambiental, curvatura y altura. Los mapas horneados transfieren el detalle del esculpido a mallas de bajo polígono para uso en tiempo real.

Lección 3 • Fundamentos de UV y colocación de costuras

Explica el espacio UV, la densidad de texel y la colocación estratégica de costuras. Las costuras adecuadas reducen la distorsión visible y ocultan los cortes en áreas de baja visibilidad.

Lección 4 • Empaquetado y optimización de islas UV

Enseña el escalado, la rotación y el empaquetado de islas para maximizar el uso del espacio UV. Un empaquetado eficiente mejora directamente la resolución de la textura en el render final.

Lección 1 • Construcción de sombreadores basados en nodos

Construye sombreadores usando grafos de nodos: entradas de textura, nodos matemáticos y operaciones de mezcla. Los sombreadores basados en nodos permiten la edición de materiales procedural y no destructiva.

Lección 2 • Principios del renderizado basado en física

Explica los mapas de albedo, rugosidad, metalizado y normales en un flujo de trabajo PBR. Comprender PBR asegura que los materiales se comporten correctamente bajo cualquier condición de iluminación.

Lección 3 • Técnicas de texturizado pintado a mano

Aplica pintura estilizada directamente sobre mapas UV para activos no fotorrealistas. Los estudiantes desarrollan control del pincel y habilidades de teoría del color para el texturizado de arte para videojuegos.

Lección 4 • Creación de texturas procedurales

Genera texturas de ruido, degradado y patrón sin imágenes externas. Las texturas procedurales son independientes de la resolución y completamente personalizables.

Lección 1 • Configuración y gestión de pases de render

Separa los pases difuso, especular, sombra y profundidad para control en composición. Los pases de render permiten ajustes de posproducción no destructivos.

Lección 2 • Teoría de iluminación y tipos de luz

Cubre las luces de punto, spot, área y direccionales junto con los principios de iluminación de tres puntos. La ubicación correcta de la luz define el ambiente, la profundidad y la legibilidad del material.

Lección 3 • Flujo de trabajo de composición basado en nodos

Combina pases de render usando un compositor de nodos para etalonar, enfocar y añadir efectos. Los estudiantes entregan una imagen final compuesta que cumple con el brief del proyecto.

Lección 4 • Iluminación HDRI y de entorno

Utiliza imágenes de alto rango dinámico para proporcionar iluminación ambiental y de reflejos realista. La iluminación HDRI acelera los resultados fotorrealistas con una mínima configuración manual.

Lección 1 • Pase de producción de activo completo

Ejecuta el modelado, esculpido, desenvolvimiento UV y texturizado en una secuencia estructurada. Los estudiantes aplican las mejores prácticas específicas de cada disciplina en cada etapa de producción.

Lección 2 • Iluminación y producción de render final

Configura un esquema de iluminación de presentación y renderiza el activo completado para uso en portafolio. Las elecciones de iluminación comunican la intención de diseño del activo a los revisores.

Lección 3 • Planificación del proyecto y definición del alcance

Desglosa un brief de proyecto en hitos, tareas y estimaciones de tiempo. Una planificación realista previene la expansión del alcance y los incumplimientos de plazos en producción.

Lección 4 • Presentación y entrega del portafolio

Empaqueta renders, mallas de alambre y hojas de texturas en una entrada de portafolio profesional. Los estudiantes redactan una descripción del proyecto que comunica su proceso y decisiones.