Curso de animación para videojuegos

Lección 1 • Los 12 principios de la animación

Cubre aplastar, estirar, anticipación y los demás principios fundamentales aplicados a los videojuegos. Establece el lenguaje visual utilizado a lo largo del curso.

Lección 2 • Animación para videojuegos vs. animación para cine

Contrasta las limitaciones del tiempo real con los flujos de trabajo pre-renderizados. Los estudiantes comprenden por qué la interactividad y los presupuestos de rendimiento determinan cada decisión de animación.

Lección 3 • Panorama del software de animación

Examina los paquetes de animación 3D estándar de la industria y sus interfaces principales. Los estudiantes seleccionan las herramientas apropiadas para contextos de producción determinados.

Lección 1 • Cinemática directa e inversa

Explica las cadenas FK e IK y cuándo usar cada sistema. Los estudiantes configuran manejadores IK para extremidades y comprenden los controles de vectores polares.

Lección 2 • Rig de control y atributos personalizados

Construye controles fáciles de usar para el animador con atributos personalizados y codificación de color. Un rig de control limpio acelera la producción de animación en todos los capítulos siguientes.

Lección 3 • Optimización del rig para motores en tiempo real

Reduce la cantidad de huesos y elimina nodos no deformantes antes de exportar al motor. Los estudiantes cumplen con los presupuestos típicos de polígonos y articulaciones para dispositivos móviles y consolas.

Lección 4 • Skinning y pintura de pesos

Cubre la unión de la malla al esqueleto y el refinamiento de pesos de vértices para una deformación limpia. Los estudiantes eliminan artefactos de pellizco y colapso.

Lección 1 • Animación facial y sincronización de labios

Introduce las formas de fonemas y poses faciales guiadas por la emoción usando formas de mezcla. Los estudiantes sincronizan las formas de la boca con pistas de audio de diálogo.

Lección 2 • Método de bloqueo y pose a pose

Introduce el bloqueo con keyframes escalonados para establecer siluetas fuertes antes de refinar. Los estudiantes aprenden a priorizar poses clave antes de añadir intercalaciones.

Lección 3 • Animaciones de acción y combate

Aplica arcos de anticipación, impacto y recuperación a ataques y reacciones. Los estudiantes producen clips de combate ágiles y legibles que se sienten receptivos a la entrada del jugador.

Lección 4 • Ciclos de locomoción

Cubre ciclos de caminar, correr y quieto con transferencia de peso y fotogramas de contacto correctos. La locomoción en bucle es el tipo de recurso más reutilizado en los proyectos de videojuegos.

Lección 1 • Edición y mezcla de clips de mocap

Enseña el recorte, la superposición y la mezcla de múltiples tomas de mocap en secuencias continuas. Los estudiantes combinan mocap con superposiciones de keyframes para añadir estilización.

Lección 2 • Fundamentos de la captura de movimiento

Explica las tecnologías de captura óptica, inercial y sin marcadores, y sus ventajas y desventajas. Los estudiantes eligen el método de captura correcto para un presupuesto y requerimiento de fidelidad determinados.

Lección 3 • Reorientación a esqueletos de juego

Asigna las proporciones del esqueleto de origen a rigs de personaje de destino de diferentes tamaños. Los estudiantes resuelven errores comunes de reorientación como el deslizamiento de pies y el colapso de hombros.

Lección 1 • Animación en capas y anulaciones

Aplica capas aditivas y de anulación para combinar acciones de la parte superior del cuerpo con la locomoción. Los estudiantes implementan desplazamientos de apuntado y superposiciones de equipamiento de armas sin duplicar clips.

Lección 2 • Condiciones de transición e interrupciones

Configura el tiempo de salida, la prioridad de condiciones y las reglas de interrupción para cambios de estado fluidos. Los estudiantes evitan saltos en la animación causados por transiciones abruptas o conflictivas.

Lección 3 • Eventos de animación y callbacks

Incrusta eventos precisos por fotograma en los clips para activar sonido, partículas y código de gameplay. Los estudiantes sincronizan efectos visuales con los fotogramas de contacto de la animación.

Lección 4 • Árboles de mezcla y grafos de locomoción

Utiliza árboles de mezcla 1D y 2D para interpolar entre clips de movimiento direccional. Los estudiantes crean locomoción fluida en ocho direcciones impulsada por parámetros de velocidad.

Lección 1 • Configuración de física ragdoll

Configura cuerpos rígidos y restricciones en un esqueleto de personaje para reacciones de muerte e impacto. Los estudiantes mezclan suavemente entre estados de animación y ragdoll.

Lección 2 • Técnicas de animación procedural

Genera movimiento algorítmicamente usando ruido, ondas sinusoidales y restricciones de mirar hacia. Los estudiantes construyen respiración, seguimiento ocular y balanceo ambiental sin keyframes.

Lección 3 • Cinemática inversa en tiempo de ejecución

Implementa solucionadores de IK de dos huesos y FABRIK para adaptar extremidades a terreno irregular en tiempo de ejecución. Los estudiantes conectan objetivos de IK a datos de gameplay como las normales de superficie.

Lección 1 • Optimización específica por plataforma

Adapta los presupuestos de animación para las limitaciones de hardware de móviles, consolas y PC. Los estudiantes crean ajustes preestablecidos de calidad específicos para cada plataforma dentro de un mismo proyecto.

Lección 2 • Técnicas de compresión de clips

Aplica reducción de keyframes, cuantización de curvas y compresión delta para reducir el tamaño del clip. Los estudiantes equilibran la fidelidad visual con los presupuestos de memoria y transmisión.

Lección 3 • Perfilado del rendimiento de animación

Utiliza herramientas de perfilado del motor para identificar cuellos de botella de animación en CPU y GPU. Los estudiantes leen métricas de rendimiento y priorizan objetivos de optimización de manera efectiva.

Lección 4 • Estrategias de culling y agrupación

Desactiva las actualizaciones de animación fuera de pantalla y agrupa llamadas de dibujo de mallas con skinning. Los estudiantes reducen los ciclos de CPU desperdiciados en personajes fuera de la vista del jugador.

Lección 1 • Lanzamiento e iteración posterior al lanzamiento

Cubre el aseguramiento de calidad final, la clasificación de errores y las actualizaciones de animación como servicio en vivo después del lanzamiento. Los estudiantes gestionan parches de animación sin romper la lógica existente de la máquina de estado.

Lección 2 • Blueprints de animación y scripting

Amplía las máquinas de estado con lógica programada para actualizaciones dinámicas de parámetros y nodos personalizados. Los estudiantes escriben código de animación limpio y mantenible integrado con los sistemas de gameplay.

Lección 3 • Automatización de procesos y herramientas

Construye scripts y herramientas de editor para automatizar tareas repetitivas de importación, nomenclatura y exportación. Los estudiantes reducen errores manuales y aceleran la iteración en grandes librerías de animación.

Lección 4 • Sistemas de animación para multitudes y NPCs

Escala la animación a cientos de NPCs usando instancias, LOD y máquinas de estado compartidas. Los estudiantes equilibran la variedad visual con el rendimiento en escenarios de multitudes densas.