Curso de creación de personajes 3D

Lección 1 • Visión general del flujo de trabajo de la industria

Traza el flujo de trabajo completo del arte de personajes, desde el concepto hasta el motor de juego. Los estudiantes comprenden los entregables de cada etapa y cómo los departamentos se transfieren los assets.

Lección 2 • Comprender el espacio y la geometría 3D

Cubre vértices, aristas, caras, normales y sistemas de coordenadas. Establece el razonamiento espacial esencial para cada tarea de modelado futura.

Lección 3 • Recopilación de referencias y dirección de arte

Enseña a buscar y organizar referencias visuales para personajes. Unos paneles de referencia sólidos mejoran directamente la precisión anatómica y la coherencia del diseño.

Lección 1 • Anatomía de la cabeza y el rostro

Desglosa la estructura del cráneo, los músculos faciales y la colocación de los rasgos. El conocimiento de la anatomía facial es crítico para cabezas de personajes expresivas y creíbles.

Lección 2 • Estructura esquelética y proporciones

Cubre los huesos principales, puntos de referencia y sistemas de proporción clásicos. Un conocimiento esquelético preciso previene errores comunes de proporción al esculpir.

Lección 3 • Anatomía de manos y pies

Detalla las complejas estructuras óseas y tendinosas de manos y pies. Estas extremidades son áreas de alto escrutinio que definen la calidad del personaje.

Lección 1 • Configuración del software de esculpido

Configura pinceles, simetría y niveles de subdivisión para un esculpido eficiente. Una configuración adecuada previene cuellos de botella técnicos durante el trabajo creativo.

Lección 2 • Desarrollo de formas secundarias y terciarias

Añade planos musculares, puntos de referencia superficiales y detalles anatómicos finos de forma progresiva. Este enfoque por capas refleja la disciplina profesional del esculpido.

Lección 3 • Esculpir manos y pies

Traslada la anatomía de manos y pies a formas esculpidas detalladas. Completar las extremidades finaliza el hito del esculpido de cuerpo entero para este capítulo.

Lección 4 • Esculpido de cabeza y rostro

Aplica el conocimiento de anatomía facial para esculpir una cabeza de personaje creíble. El esculpido de la cabeza integra todas las lecciones de anatomía previas en un solo ejercicio enfocado.

Lección 1 • Presupuesto de polígonos y planificación de LOD

Introduce objetivos de número de polígonos para diferentes plataformas y estrategias de LOD. La conciencia del presupuesto asegura que los assets cumplan con los requisitos de producción desde el principio.

Lección 2 • Flujo de trabajo de retopología manual

Demuestra cómo colocar polígonos directamente sobre la superficie del esculpido a mano. La retopología manual da a los artistas control total sobre el flujo de aristas en articulaciones críticas.

Lección 3 • Principios de retopología y flujo de aristas

Explica por qué la topología importa para la deformación y el rendimiento de renderizado. Las reglas de flujo de aristas aprendidas aquí gobiernan cada decisión de retopología en el capítulo.

Lección 4 • Herramientas de retopología automática

Cubre el software de retopología automática y cuándo usarlo en lugar de métodos manuales. Conocer las limitaciones de las herramientas ayuda a los artistas a elegir el enfoque correcto para cada asset.

Lección 1 • Flujo de trabajo de horneado y corrección de errores

Recorre una configuración de horneado completa y la resolución de artefactos comunes. Unos horneados libres de artefactos son esenciales antes de que comience cualquier trabajo de texturizado.

Lección 2 • Fundamentos del horneado

Explica los conceptos de horneado de mapas de normales, oclusión ambiental y curvatura. Los mapas horneados son la base sobre la que se construye toda la pintura de texturas posterior.

Lección 3 • Técnicas de texturizado de piel

Aplica los principios PBR específicamente a la piel humana con dispersión subsuperficial. Una piel convincente es la textura más escrutada en cualquier asset de personaje.

Lección 4 • Teoría de materiales PBR

Cubre los flujos de trabajo de albedo, rugosidad, metalicidad y especular en PBR. Comprender la física PBR asegura que las texturas se vean correctas en todas las condiciones de iluminación.

Lección 1 • Peinado y estilizado del cabello

Cubre las herramientas de peinado para dar forma, agrupar y estilizar los mechones de cabello. La habilidad de peinado determina si el cabello se lee como natural o artificial en los renders.

Lección 2 • Accesorios y complementos de superficie dura

Crea cinturones, piezas de armadura, bolsas y otros accesorios de personaje. Los accesorios completan la historia visual del personaje y ponen a prueba las habilidades de superficie dura.

Lección 3 • Simulación y esculpido de telas

Utiliza simulación y esculpido manual para añadir pliegues de tela naturales. Unos pliegues de tela creíbles son un indicador clave de la calidad profesional en el arte de personajes.

Lección 4 • Fundamentos del modelado de ropa

Modela prendas ajustadas directamente sobre la malla del cuerpo del personaje. Una topología de ropa adecuada asegura una deformación limpia durante la animación.

Lección 1 • Creación del esqueleto y colocación de articulaciones

Coloca las articulaciones en posiciones anatómicamente correctas para reflejar el movimiento esquelético real. La colocación correcta de las articulaciones es el factor más importante en la calidad del rig.

Lección 2 • Rig facial y blend shapes

Crea objetivos de blend shapes y controles faciales para una animación expresiva. El rigging facial permite la interpretación emocional que da vida a los personajes.

Lección 3 • Cinemática directa e inversa

Explica los sistemas FK e IK y cuándo es apropiado cada uno para rigs de personajes. La combinación de FK e IK da a los animadores la flexibilidad necesaria para movimientos complejos.

Lección 4 • Configuración del rig de control y deformadores

Construye controles amigables para el animador y deformadores correctivos sobre el esqueleto. Un rig de control bien organizado acelera la animación y reduce errores técnicos.

Lección 1 • Técnicas de optimización del rendimiento

Aplica LODs, atlas de texturas y reducción de llamadas de dibujo para el rendimiento en tiempo de ejecución. Se requieren habilidades de optimización para personajes desplegados en productos finales.

Lección 2 • Exportación de assets para motores de tiempo real

Cubre la configuración de exportación FBX, glTF y texturas para compatibilidad con el motor. Una exportación correcta previene la pérdida de datos de materiales y rig durante la importación al motor.

Lección 3 • Configuración de materiales dentro del motor

Recrea materiales PBR usando el editor de materiales nativo del motor. La configuración de materiales en el motor asegura que las texturas respondan correctamente a la iluminación en tiempo real.

Lección 4 • Presentación para portfolio y render de giro

Produce una animación de giro y renders de belleza para la presentación del portfolio. Una presentación pulida es el entregable final que demuestra el dominio completo del flujo de trabajo.