Curso de Composer para PHP

Lección 1 • Escalas, tonalidades e intervalos

Presenta las escalas mayores y menores, las armaduras de clave y la medición de intervalos. Proporciona el vocabulario tonal fundamental para la construcción de melodías y armonías.

Lección 2 • Fundamentos del ritmo y el compás

Examina los compases simples, compuestos y asimétricos junto con la síncopa. La fluidez rítmica sustenta cada decisión compositiva que se toma más adelante en el curso.

Lección 3 • Construcción básica de acordes

Enseña tríadas, acordes de séptima e inversiones construidas a partir de los grados de la escala. El dominio de los acordes es el requisito previo para toda escritura armónica en los capítulos siguientes.

Lección 1 • Estructura de la frase y cadencias

Cubre las frases de antecedente y consecuente, las formas de período y los tipos de cadencia. La estructura de la frase es la columna vertebral gramatical de la melodía tonal.

Lección 2 • Creación y variación de motivos

Define el motivo como la unidad compositiva más pequeña y demuestra técnicas de variación. Conecta el pensamiento motívico con la coherencia estructural a gran escala.

Lección 3 • Principios de la forma melódica

Explora el contorno, el ámbito y la ubicación del clímax en la melodía. Los alumnos aprenden cómo la forma guía la atención del oyente y la respuesta emocional.

Lección 1 • Reglas de escritura a cuatro voces

Establece pautas de espaciado, duplicación y cruce de voces para la textura SATB. Estas reglas constituyen la base técnica de la escritura armónica clásica.

Lección 2 • Dominantes secundarias y tonicización

Introduce los acordes aplicados que tonicizan temporalmente grados de la escala distintos de la tónica. La tonicización amplía el color armónico sin abandonar la tonalidad principal.

Lección 3 • Fundamentos de armonía cromática

Examina los acordes de préstamo, el acorde de sexta napolitana y los acordes de sexta aumentada. La armonía cromática enriquece el rango expresivo más allá de los recursos diatónicos.

Lección 4 • Técnicas de modulación

Cubre la modulación por acorde pivote, cromática y por frase hacia tonalidades cercanas y lejanas. La modulación crea una narrativa tonal a gran escala en composiciones extensas.

Lección 1 • Tercera, cuarta y quinta especie

Extiende el contrapunto a las notas de paso, suspensiones y escritura florida. Cada especie añade complejidad rítmica y expresiva a la textura polifónica.

Lección 2 • Contrapunto de primera y segunda especie

Introduce la escritura nota contra nota y dos notas contra una sobre un cantus firmus. Estas especies establecen la gestión de la consonancia y los hábitos de movimiento contrario.

Lección 3 • Estructura y escritura de la fuga

Cubre la exposición, los episodios y el stretto en la construcción de una fuga a tres voces. La escritura de fugas sintetiza todas las habilidades del contrapunto en una disciplina formal rigurosa.

Lección 1 • Arquitectura de la forma sonata

Desglosa la exposición, el desarrollo y la reexposición con sus funciones tonales y temáticas. La forma sonata es la estructura analíticamente más rica de la música tonal occidental.

Lección 2 • Rondó y tema con variaciones

Examina la alternancia de estribillo y episodio en el rondó y las técnicas de variación aplicadas a un tema. Ambas formas desarrollan la flexibilidad compositiva y el pensamiento inventivo.

Lección 3 • Formas compuestas y seccionales

Explora las formas sin repetición literal y la planificación de múltiples movimientos. Los alumnos aprenden a mantener el interés en obras extensas sin depender de la reexposición.

Lección 1 • Escritura para la familia de viento metal

Aborda los ámbitos de la trompa, la trompeta, el trombón y la tuba, las sordinas y el equilibrio del conjunto. El viento metal proporciona potencia climática y soporte armónico en todos los extremos dinámicos.

Lección 2 • Disposición de la partitura y equilibrio orquestal

Enseña el orden estándar de la partitura, la transposición en partitura general y el equilibrio dinámico entre secciones. La correcta disposición de la partitura es fundamental para la comunicación profesional con los intérpretes.

Lección 3 • Escritura para la familia de cuerda

Cubre las técnicas de arco, pizzicato, armónicos y divisi para la sección de cuerda. La cuerda es la columna vertebral de la orquesta, por lo que una escritura idiomática aquí es fundamental.

Lección 4 • Escritura para la familia de viento madera

Examina la transposición, el color de registro y los límites técnicos de la flauta, el oboe, el clarinete y el fagot. El color de la madera contrasta y se mezcla con la cuerda para dar forma a la textura orquestal.

Lección 1 • Técnicas dodecafónicas y seriales

Explica la construcción de series de doce tonos, la creación de matrices y las transformaciones de la serie. La técnica serial ofrece un método riguroso para generar material de alturas, rítmico y dinámico.

Lección 2 • Técnicas extendidas y notación

Examina el col legno, los multifónicos, el piano preparado y la notación gráfica. Las técnicas extendidas amplían el vocabulario tímbrico y requieren soluciones notacionales especializadas.

Lección 3 • Minimalismo y música de proceso

Examina el desfase, el proceso aditivo y la transformación gradual como estrategias compositivas. El minimalismo desafía las nociones convencionales de desarrollo y clímax.

Lección 4 • Escalas modales y no diatónicas

Introduce los modos gregorianos, las escalas pentatónicas, de tonos enteros y octatónicas como recursos compositivos. El pensamiento modal libera la melodía y la armonía de las expectativas funcionales tonales.

Lección 1 • Ensayo, interpretación y retroalimentación

Prepara a los alumnos para dirigir ensayos, comunicarse con los intérpretes y evaluar los resultados en directo. El proceso de ensayo es donde las decisiones compositivas se ponen a prueba y se refinan.

Lección 2 • Planificación del proyecto y desarrollo del concepto

Guía a los alumnos en la elección de la instrumentación, la planificación formal y la intención expresiva. Un documento de concepto claro evita el desvío estructural durante el proceso de composición.

Lección 3 • Notas al programa y declaraciones del compositor

Desarrolla habilidades para escribir notas al programa, biografías del compositor y narrativas de solicitud de becas. La comunicación escrita es inseparable de la identidad profesional del compositor.

Lección 4 • Preparación de la partitura y edición musical

Enseña el formato profesional de partituras, la extracción de partichelas y los estándares de edición musical. Una partitura limpia y legible es el principal entregable profesional del compositor.