Dedika es una plataforma para aprender haciendo: crear una propuesta comercial, convertirte en manicurista o usar una herramienta nueva, por ejemplo. No importa cuál sea tu objetivo, el mejor contenido sobre el tema ya existe. Pero casi siempre está en otro idioma, es costoso, está disperso, no tiene actividades para practicar o viene en un curso demasiado largo para quienes tienen una agenda ocupada. Por eso, Dedika tiene un método propio: buscamos ese material donde sea que esté, organizamos lo que realmente te sirve, lo revisamos con el apoyo de expertos que están disponibles para resolver tus dudas y creamos prácticas para que aprendas haciendo. Tú eres lo más importante en tu camino y nadie lo conoce mejor que tú: elige el contenido y la duración del curso, si quieres aprender con o sin internet y en el formato que prefieras. Puede ser en video, texto, audio o resumen. A tu manera, solo con lo que te haga sentido. Aquí, cada momento de dedicación vale más y llegas más rápido a lo que importa.

Nuestros cursos incluyen un resumen al final de cada capítulo, del cual puedes descargar un PDF e imprimirlo.

Más de 2 millones de estudiantes en todo el mundo

Contamos con presencia en más de 180 países

Certificado válido y reconocido en tu país

Página de inicio

...

Curso de Diseño

Todos los cursos

Artes, Diseño, Comunicación y Medios

Design

Curso de Diseño

Para todos los niveles

Curso de Diseño

Name: Curso de Diseño
Price: 2940 MXN
Rating: 4.8 (75 reviews)

4.8

Domina el espectro completo del diseño visual: desde los principios fundamentales hasta branding profesional, tipografía, diseño de interfaz de usuario y presentación de portafolio. Este curso te brinda las habilidades prácticas y el proceso estructurado que los diseñadores en activo usan a diario. Ya sea que empieces desde cero o quieras subir de nivel, terminarás con trabajo real y verdadera confianza.

Dedika para empresas

Lo que vas a aprender:

Comenzarás con los principios fundamentales del diseño visual y avanzarás hacia temas más complejos, incluyendo teoría del color, sistemas de retícula, branding y diseño de interfaz de usuario digital. Aprenderás a interpretar un brief de diseño, desarrollar conceptos y presentar tus decisiones a clientes y partes interesadas. El curso cubre tipografía, maquetación y composición visual a profundidad, con ejercicios prácticos en cada etapa. También explorarás los fundamentos del motion, sistemas de contenido para redes sociales y métodos de investigación de usuarios. Al finalizar, tendrás un portafolio pulido y las habilidades profesionales para trabajar con clientes, colaborar en equipos y crecer en el campo.

Cómo estudias de forma práctica Curso de Diseño

Cómo practicas Curso de Diseño

Para ti que tienes una empresa y quieres capacitar a tu equipo

En Dedika para empresas, el curso incluye ejercicios y ejemplos adaptados a tu propio negocio y a las necesidades de tu empresa.

Haz clic aquí

Contenido del curso

8 Capítulos • 40 LeccionesDuración entre 4 y 360 horas (tú decides)

Capítulo 1Ver detalles

Fundamentos del Diseño Visual

Lección 1 • Jerarquía Visual y Flujo
La jerarquía dirige la atención del espectador mediante el tamaño, el peso y la ubicación. Los estudiantes construyen composiciones que guían la mirada en una secuencia deliberada.
Lección 2 • Elementos de la Composición Visual
Los elementos visuales esenciales —línea, forma, volumen, espacio, textura y valor— se presentan como la materia prima del diseño. Los estudiantes los identifican en ejemplos reales.
Lección 3 • Principios del Diseño
Principios como equilibrio, contraste, repetición, alineación y proximidad rigen la relación entre elementos. Los estudiantes aplican cada principio en ejercicios sencillos de maquetación.
Lección 4 • Crítica y Vocabulario de Diseño
Los métodos estructurados de crítica desarrollan la capacidad de articular decisiones de diseño con objetividad. Los estudiantes dan y reciben retroalimentación usando terminología compartida.
Lección 5 • Qué Es y Qué Hace el Diseño
El diseño se define como la resolución visual de problemas con un propósito, no como decoración. Este enfoque ancla cada principio posterior en una intención funcional.

Capítulo 2Ver detalles

Teoría del Color y Aplicación

Lección 1 • Modelos y Modos de Color
Los modelos RGB, CMYK y HSB se explican según sus casos de uso práctico. Los estudiantes seleccionan el modelo correcto para salida en pantalla versus impresión.
Lección 2 • Tono, Saturación y Valor
Los matices, sombras y tonos se manipulan para controlar el ambiente y la profundidad. Los estudiantes ajustan los parámetros de HSV para lograr efectos visuales específicos.
Lección 3 • La Rueda de Color y las Relaciones Cromáticas
Las relaciones primarias, secundarias y terciarias son la base de la armonía del color. Los estudiantes mapean esquemas complementarios, análogos y triádicos.
Lección 4 • Psicología y Significado del Color
El color porta asociaciones culturales y emocionales que influyen en la percepción. Los estudiantes vinculan las elecciones de color con las expectativas de la audiencia y la intención de marca.
Lección 5 • Construcción y Aplicación de Paletas de Color
La construcción sistemática de paletas asegura la consistencia en un sistema de diseño. Los estudiantes crean paletas primarias, secundarias y de acento para un proyecto definido.

Capítulo 3Ver detalles

Fundamentos y Práctica de la Tipografía

Lección 1 • Espaciado, Alineación y Retícula
El kerning, el tracking, el interlineado y la alineación controlan la legibilidad y el ritmo. Los estudiantes aplican reglas de espaciado dentro de una retícula para lograr resultados profesionales.
Lección 2 • Anatomía y Clasificación Tipográfica
La anatomía de la letra —serifas, astas, ojos y contraformas— permite una evaluación tipográfica precisa. Los estudiantes clasifican las fuentes por categoría histórica y estructural.
Lección 3 • La Tipografía en la Maquetación y el Contexto
La tipografía interactúa con las imágenes, el color y el espacio en blanco para dar forma a la composición general. Los estudiantes integran la tipografía de manera cohesiva en maquetaciones de múltiples elementos.
Lección 4 • Selección de Fuentes Tipográficas con Propósito
La selección tipográfica se rige por el tono, la audiencia y el medio. Los estudiantes emparejan fuentes con objetivos de comunicación usando un marco de decisión estructurado.
Lección 5 • Jerarquía y Escala Tipográfica
Las variaciones de tamaño, peso y estilo crean una jerarquía de la información clara. Los estudiantes construyen sistemas tipográficos multinivel para contextos editoriales y de interfaz.

Capítulo 4Ver detalles

Maquetación, Sistemas de Retícula y Composición

Lección 1 • Construcción y Uso de Retículas
Las retículas se construyen a partir de los requisitos del contenido, no se imponen arbitrariamente. Los estudiantes construyen retículas personalizadas y colocan contenido dentro de ellas de forma sistemática.
Lección 2 • Estrategias de Composición
La regla de los tercios, la proporción áurea y los patrones de diseño en Z y F guían la atención del espectador. Los estudiantes aplican múltiples estrategias y comparan su impacto visual.
Lección 3 • Maquetaciones de Múltiples Páginas y Pantallas
La consistencia entre páginas y pantallas requiere decisiones de maquetación sistemáticas. Los estudiantes diseñan pliegos y puntos de quiebre responsivos usando una retícula unificada.
Lección 4 • Anatomía y Tipos de Retícula
Las retículas de columnas, modulares, jerárquicas y de línea base sirven para diferentes necesidades de maquetación. Los estudiantes identifican el tipo de retícula apropiado para un problema de diseño dado.
Lección 5 • Espacio en Blanco y Espacio de Respiración Visual
El espacio en blanco es un elemento de diseño activo que mejora la claridad y la elegancia. Los estudiantes calibran márgenes, rellenos y espaciado para reducir el ruido visual.

Capítulo 5Ver detalles

Proceso de Diseño y Resolución de Problemas

Lección 1 • Métodos de Investigación e Inspiración
El análisis competitivo, los mood boards y las auditorías visuales informan la dirección del diseño. Los estudiantes construyen un conjunto de herramientas de investigación que alimenta la ideación sin copiar.
Lección 2 • Prototipado e Iteración
Los prototipos de baja y alta fidelidad prueban ideas antes de la producción final. Los estudiantes iteran basándose en retroalimentación estructurada y criterios medibles.
Lección 3 • Presentación y Defensa de Decisiones de Diseño
La justificación del diseño debe comunicarse claramente a las partes interesadas. Los estudiantes presentan su trabajo usando narrativas estructuradas vinculadas a los requisitos del brief.
Lección 4 • Ideación y Desarrollo de Conceptos
El bocetaje, los mapas mentales y la iteración rápida generan conceptos diversos antes de comprometerse con la ejecución digital. Los estudiantes producen múltiples direcciones viables.
Lección 5 • Comprensión del Brief de Diseño
Un brief define el alcance, la audiencia, las limitaciones y los criterios de éxito. Los estudiantes deconstruyen briefs para extraer requisitos de diseño procesables.

Capítulo 6Ver detalles

Branding y Diseño de Identidad

Lección 1 • Estrategia de Marca e Identidad Visual
El posicionamiento, la personalidad y los valores de marca se traducen en decisiones visuales. Los estudiantes mapean atributos estratégicos a elecciones de diseño antes de comenzar cualquier trabajo visual.
Lección 2 • Color y Tipografía en Branding
Las paletas de color y los sistemas tipográficos de marca deben funcionar de manera cohesiva en todos los puntos de contacto. Los estudiantes definen directrices de color y tipografía específicas para la marca.
Lección 3 • Documentación del Manual de Identidad de Marca
Los manuales de identidad de marca codifican reglas para una aplicación consistente por parte de cualquier diseñador o equipo. Los estudiantes producen un documento de estándares de marca completo y utilizable.
Lección 4 • Sistema de Marca y Puntos de Contacto
Un sistema de marca extiende la identidad a aplicaciones impresas, digitales y ambientales. Los estudiantes aplican el sistema a diversos puntos de contacto del mundo real.
Lección 5 • Principios del Diseño de Logotipo
Los logotipos efectivos son simples, escalables y distintivos en todas las aplicaciones. Los estudiantes diseñan y refinan logotipos mediante el desarrollo iterativo de conceptos.

Capítulo 7Ver detalles

Fundamentos del Diseño Digital y de UI

Lección 1 • Accesibilidad en el Diseño Visual
El diseño accesible cumple con los requisitos de contraste, tamaño y estructura para todas las personas usuarias. Los estudiantes auditan y corrigen diseños según estándares de accesibilidad establecidos.
Lección 2 • Principios y Patrones de Diseño de UI
La consistencia, la retroalimentación, los affordances y la claridad definen un diseño de UI eficaz. Los estudiantes analizan interfaces existentes e identifican violaciones de principios y aciertos.
Lección 3 • Diseño para Pantallas y Dispositivos
La resolución de pantalla, la densidad de píxeles y la diversidad de dispositivos moldean las decisiones de diseño. Los estudiantes adaptan maquetaciones para puntos de quiebre de móvil, tableta y escritorio.
Lección 4 • Fundamentos de Componentes y Sistemas de Diseño
Los componentes reutilizables aseguran consistencia y velocidad en la producción de UI. Los estudiantes construyen una biblioteca básica de componentes con estados y variantes definidos.
Lección 5 • Wireframing y Prototipado de UI
Los wireframes definen la estructura antes del estilo visual; los prototipos simulan la interacción. Los estudiantes producen wireframes anotados y prototipos cliqueables para revisión.

Capítulo 8Ver detalles

Desarrollo de Portafolio y Práctica Profesional

Lección 1 • Plataformas y Formatos de Portafolio Digital
La elección de la plataforma afecta la visibilidad, la calidad de la presentación y el esfuerzo de mantenimiento. Los estudiantes evalúan opciones y construyen un portafolio en línea funcional.
Lección 2 • Estrategia y Curaduría del Portafolio
El contenido del portafolio se selecciona para coincidir con los roles y audiencias objetivo, no para mostrar todo. Los estudiantes definen una estrategia de posicionamiento y seleccionan el trabajo en consecuencia.
Lección 3 • Ética, Propiedad Intelectual y Estándares
Los diseñadores deben respetar los derechos de autor, la atribución y los estándares éticos profesionales. Los estudiantes identifican problemas comunes de propiedad intelectual y aplican marcos de toma de decisiones éticas.
Lección 4 • Comunicación con el Cliente y Gestión de Proyectos
La práctica profesional requiere un alcance, contratos y protocolos de comunicación claros. Los estudiantes redactan acuerdos de proyecto y practican escenarios de comunicación con el cliente.
Lección 5 • Redacción y Presentación de Casos de Estudio
Los casos de estudio explican el problema, el proceso y el resultado de cada proyecto. Los estudiantes redactan casos de estudio estructurados que demuestran el pensamiento de diseño, no solo el resultado final.

Certificación

Tu certificado válido de finalización

Este curso es para ti:

Diseñadores aspirantes: listos para convertir la curiosidad creativa en un conjunto real de habilidades.
Profesionales del marketing: queriendo tomar sus propias decisiones visuales en lugar de subcontratarlas.
Emprendedores: cansados de depender de otros para comunicar su marca visualmente.
Personas en cambio de carrera profesional: viniendo de campos no relacionados y buscando roles en diseño.
Desarrolladores: buscando fortalecer el lado visual de su trabajo en productos.
Creativos por afición: buscando estructura y vocabulario profesional detrás de sus instintos.

Lo que dicen nuestros alumnos

Sus clases son perfectas. Adquirí el paquete de un año y, finalmente, tengo la oportunidad de seguir diversos temas de mi interés sin necesidad de cambiar de plataforma... les agradezco por todo lo que hacen, ya los he recomendado a otras personas...